Sonnar Sonare Sonata

Sonare是拉丁文，意思是樂器發出的聲音。Sonata，奏鳴曲，就是以Sonare為字根。奏鳴曲發展到現在形式大致上已經有很確定的架構了，一首奏鳴曲大概就是三四個樂章，第一樂章是有朝氣的快板，第二樂章是慢板，第三樂章是輕快的曲子，第四樂章是熱鬧的快板。

嗯？為什麼開頭要扯這一些？我今天又要幹嘛了？其實也沒有要幹嘛，還是要談談Sonnar而已。那幹嘛扯奏鳴曲？原因一，Sonnar就像奏鳴曲一首曲子可以讓人沐浴在不同調調的音樂一樣的一樣，一支鏡頭可以讓人享受品嘗多種不同味道。原因二，如果素還真出場是說"打給後，挖係素還真"而不是"半神半聖亦半仙，全道全儒是全賢"，那他還混個屁！出場白可以沒意義，但不能不炫。一樣的道裡，要介紹Sonnar，去扯音近的Sonare、Sonata其實也沒甚麼太大的意義，只是為了炫！

一直以來我一直很納悶，怎麼看Sonnar結構都比雙高思甚麼的迷人多了，為什麼迷的人感覺起來沒有很多。直到最近RFF上有一篇關於各Sonnar結構的RF鏡頭整理，我才知道其實還是有很多人很迷Sonnar結構的鏡頭。

http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=69170
RFF上關於各Sonnar RF鏡頭的討論文章。

Sonnar結構光榮的歷史跟傳統比想像中豐富太多了。在鍍膜技術還不行的時代，雙高司跨不過大光圈的門檻，Dr. Ludwig研發出來的Sonnar結構獨霸這塊地盤。即使在這個時代，大光圈都還是讓人瘋狂，更不用說那個時代了，大光圈的功用跟夢幻，配上Sonnar結構天生迷死人不償命的特性，出現了很多支經典的Sonnar鏡頭。在當時來說，Sonnar結構的技術跟成本都很高(因為要用到的鏡片數量不少)，即使在現在來說Sonnar也不是可以低成本製造的東西。看了這串討論，內心一則以喜一則以憂。先說憂的好了，不過這早就知道了，就是Sonnar結構要做到廣角，必須要在很短的距離裡塞下一堆鏡片，這很難突破，所以目前只有輕便機有做廣角的Sonnar，加上蔡司廣角的Biogon實在太強了，也不可能沒事發神經去克服萬難搞一支廣角Sonnar出來。加上CV已經搞了兩支很有水準的35大光圈出來，蔡司應該不太可能再去設計35大光圈互打，所以我有朝一日擁有一支35/1.4 Sonnar的夢想比我當美國總統更不可能實現了。

但令人振奮的是，CV一直還沒有50/1.2還是50/1的鏡頭出現。實在很難想像都搞得出這麼優秀的35/1.2竟然還沒搞出一支50/1.2甚至1.0來。會不會是有盤算好這塊要留給蔡司來做呢？如果這塊真的是留給蔡司來做，有沒有可能是Sonnar結構的呢？事實上，其實已經有兩支50超大光圈的Sonnar了！

http://www.cameraquest.com/zunow.htm
http://www.flickr.com/photos/zacharylee/3135218840/sizes/o/
Zunow 50/1.1的一些小資訊。

Zunow是以前的一個日本小廠，專門生產高質量的大光圈鏡頭。他的50/1.1這支就是Sonnar結構的。看起來以50/1.1來說真的不大支。想找這支的樣片找不到，很可惜。這支因為很稀有貴得嚇人，應該是那種收藏品等級的了。數量少用的人更少，所以根本不太知道表現特色如何，只是聽說在當時(50年代)高速鏡頭裡是很不錯的，而那個時代其他很多很不錯的現在還是很不錯。

http://www.camerapedia.org/wiki/MS_Optical_R&D
MS 50/1.3的一些小資訊。

這是另一個日本小廠宮崎光學的傑作，一樣是Sonnar結構。讓我嚇到的是130幾公克，不過因為那是NIKON RF的S接環，NIKON RF的對焦是設計在機身上不是在鏡頭上，所以S接環的鏡頭比較輕巧，但50 /1.3 130多公克還是很驚人。

以上兩個例子讓我非常振奮。50超大光圈還有可能就是留給蔡司來出手，而如果它要出手，以它過去50大光圈Sonnar的光榮與經典來看，超大光圈這塊搞不好還是交給Sonnar，而上述兩個例子已經證明50超大光圈的Sonnar不是不可能。會不會在徠卡今年正式推出新一代夜之神鏡之後，蔡司也在今年photokina推出50超大光圈對打？非常令人期待。我想35/1.2都做得出來，50超大光圈應該也是能交給CV壓低成本，只要還是能保持Sonnar風格原汁原味，一支賣五萬我都覺得很划算。如果不是交給CV代工，而是蔡司要自己出手，然後要賣十幾萬，我也要賣血賣精攢到錢買進來。對我來說同樣是十幾萬Sonnar超大光圈跟二手夜之神鏡之間的選擇是個no brainer。夜之神鏡這東西對我來說，頂多就像湯姆大叔說的現象，買來過過水，表示自己曾經擁有過徠卡神主牌，完成一種儀式，反正說穿了徠卡很多時候都只是被搞得很宗教而以，然後把它賣掉換成夜之佛鏡50超大光圈Sonnar，要不然也把那錢拿來收集各式經典Sonnar，然後我也可以大聲講話說Sonnar才是王道。在徠卡生態圈講話要大聲玩過有過的鏡頭數量遠比照片的質量來的重要。我幫蔡司想好名字了，就叫Sonnoct，保留Sonnar名稱的原汁原味，然後Sonnoct外文字面的涵義衍生就是Noctilux在它面前只能當兒子還要叫他老爸，發音起來又簡潔有力，比"那個去拉屎"聽起來猛多了！小夜夜也是好鏡頭，不過可惜名字取得不好。好啦，我承認我在幻想了，這是不可能的是，畢竟牌子掛得不對就沒譜。

回到正題。一般認為蔡司彩色強，而Sonnar發色又是標準的蔡味，所以Sonnar彩色強。不過看看各討論，發現稱讚Sonnar的，尤其是湯姆大叔，都一直在強調他們是被它拍黑白時那種Magic給迷上了。而我現在也加入他們的教派，開始認為Sonnar黑白比彩色更有味！而Sonnar黑白的Magic在反差不高或者陰天的場景更是一覽無遺。當然口說無憑，無奈我也沒甚麼有說服力的照片。就先借別人的來充數，然後再放幾張自己一些覺得有顯現出一點Sonnar Magic的照片(有Sonnar味跟好照片是兩回事)。

http://www.flickr.com/photos/jsuominen/sets/72157605702114555/show/
照片內容是其次，但個人覺得這位仁兄照片把Sonnar拍黑白的Magic跟特性完全展示了出來。他的是S Mount，NIKON RF相機用的，不過實質上跟M Mount ZM支是一模一樣的東西。事實上Flickr上Sonnar照片最多的應該就是湯姆大叔，不過個人認為他的Sonnar照Sonnar黑白味沒有很濃，這位仁兄的比較濃。

看完以後來看一些傷眼睛的。先從一般認為的Sonnar Magic看起。


Typical Sonnar colors and bokeh. Also typical wide open Sonnar.

典型的蔡司(Sonnar)色彩。



以上三張賣的是人稱"松那油潤"的油潤散景。人家愛說徠卡散景奶油味，說真的，哪支鏡頭敢在松那面前說自己散景油潤！


特地請來兩位猛男男模展示Sonnar的特色。

接下來挑幾張個人覺得有Sonnar黑白味的照片。














狂放照片果然是騙篇幅的最佳妙方。以上是我挑出來一些自己的照片中個人覺得Sonnar味比較重的，尤其是黑白的部分，開始發覺Sonnar的黑白更有一種特殊的魅力。這點請看我提供的那位仁兄的Flickr照幻燈片模式連結，我覺得他的黑白照片把Sonnar黑白的magic展現得很明顯。

最後上徠卡最新三神獸之二的Summilux 21,24的EP測試文。EP測試結果是說比35luxA的表現更好，這對我來說代表一件事，就是徠卡鏡頭就玩35/1.4A以前設計的(包括35/1.4A)就好。與其有錢去追那些，我還比較想把經典Sonnar結構的鏡頭收齊....
http://www.imx.nl/photo/leica/lenses/page141/page141.html
http://www.imx.nl/photo/leica/lenses/page142/SX2124_part2.html


繼續閱讀...

Leica Summilux 35 preA @ Rockefeller Center Xmas Tree & St. Patricks Cathedral

1. Eugene Smith
2. Some more about street photography
3. 數位底片，烽火連天
4. 終於進入正題，全新單元：野人包走天涯第一砲─Leica Summilux 35 preA @ Rockefeller Center Xmas Tree & St. Patricks Cathedral


1. Eugene Smith

照例先提供一些有水準的知識，再開始我沒水準的嘴砲。
http://en.wikipedia.org/wiki/W._Eugene_Smith
生平簡介。
http://tw.myblog.yahoo.com/welcommyblog-wen/article?mid=7085&sc=1#8601
一個部落格上關於尤金史密斯的介紹。推這個部落格，也推這個人其他的一些文章跟相片。他是第二個不是flickr上自己人但我卻會想固定看他照片的台灣人。不管部落格還是照片水準都比我高多了，沒時間的人就不要浪費時間在這去看他的對你的人生比較有意義跟幫助。

Eugene Smith(尤金史密斯)的大名連我這不學無術的器材痴漢在我接觸攝影之前就聽過了，他那張媽媽抱著畸形小孩洗澡的照片太震撼了一直忘不了，一直是"人道主義攝影師"的經典代表。上禮拜上東亞法律與社會的課剛好上到Minamata汞中毒事件的case，突然又想起了那張照片跟這號人物，所以上網搜了一下，還意外找到一個好攝影人跟好部落格。當人家已經講得很好了，我就沒必要多講。詳見他部落格上的介紹吧。

2. Some more about street photography

http://blog.dcview.com.tw/article.php?a=BjsFYwNiAj0%3D
網頁中上面那個街拍狂人之前介紹過了，我也不喜歡他的作品，所以他不是重點。下方那個是新銳街拍攝影師，除了影片也有他flickr上的相簿。倒也不是覺得這人特別牛(我終於習慣用這個字了^^)，不過他倒是提供了我一些想法跟心得。首先，他用的是數位，包括單眼跟小DC。他的策略方法我覺得比較像是拿著數位散彈槍打鳥，從影片中看起來也沒甚麼手動，可能是就開自動他只要按快門就好。雖然據說HCB跟Winogrand常常也是把底片當免錢的在按，但可能他們不在網路數位時代也沒有flickr，所以流出來的都是經典作品，感覺起來比較量少質精吧。不管如何，總之街拍玩法很多種，他這種我覺得更方便容易，傳統那種RF純手動在練上手之前實在很辛苦。不過他這種方法個人覺得很不優雅，就像Jedi不屑用槍只愛用light saber，因為用槍太不文明了。但他提供了我一個可行的方法，就是一直把相機拿在手上盲拍人家也不太會注意到你，也比我掛脖子上盲拍來得好掌控。此外，因為他是數位拍得有exif檔可以看，我發現了一個大重點：他的快門幾乎至少都在兩三百以上，所以我如果要走動中一邊拍，像我之前用125是行不太通的，常常晃到。總之以後就是要上高速底片快門轉250。

3. 數位底片，烽火連天

LFC最近難得的出現除了跳蚤市場以外的討論區有熱絡人氣的現象，原因又是網路上第N次的數位底片大戰。不過除非太閒不建議大家去看，因為能丟出來的論點都還是那些而已，比較值得關注的倒是這次竟然是站長親上火線開第一槍。可能是站長大人隱忍太久終於受不了爆發出來了吧。

老實說我有類似的經驗。之前為了找35大光圈，有加入CV 35/1.4的群組。但那上面有一個用M8的仁兄，還是仁姐，一天到晚瘋狂放一些他用M8拍的爛照片上去，看到後來我實在受不了了就退出那個群組。我對M8沒甚麼好感部份原因可能就是因為她那樣的使用者，加上我是買不起的窮鬼所以酸葡萄XD....不過這不是重點。

這學期有上死刑的seminar，老實說我一直很好奇死刑能有甚麼好上的。因為在台灣的印象就是正反雙方論點永遠就是那些，大家牌能打的也都打光了，還有甚麼好上的。來這邊上了第一堂課終於知道人家在玩甚麼了....已經玩到另一個層次的境界了，簡單的說，有些人早就不在把重點放在牌局上面，而是探討這個紙牌遊戲的規則為什麼是這樣，是由何而來，這紙牌遊戲又是為何產生等等等等。一樣的道理，數位底片大戰能打的牌大家也都打得差不多了，除非提升到另一個層次境界，去討論很深層的社會學哲學思考，至少對我而言，我實在看不出繼續把紙牌當飛鏢互射有甚麼太大的實益。但問題是，你可能在器材版上討論從數位底片看傳統西方哲學言說中心主義的logos之我見嘛？不可能嘛。雖然紙牌飛鏢漫天亂舞也是亂有趣的，不過這或許還是留給mobile01這樣的地方去仙女散花比較好，看到LFC這樣感覺總是怪怪的。我承認，我有精英主義的傾向(不是金錢上還是地位上的菁英主義)，看到DSLR N家C家討論區這樣吵我覺得這很正常啊，但看到RF還是徠卡討論區這樣就覺得怪怪的。就跟看鄉民瘋狂的打扁打馬我覺得我能接受，很熱鬧很好啊，但看到有唸書的菁英讓自己的層次停在鄉民看戲看熱鬧我就覺得這些菁英應該做一些對得起自己身為菁英該做的事跟思考。你可以指控我菁英主義的思考，但我思考的框架就是建立在武士道的美學跟後現代的哲學，這也是沒辦法的事。

在討論死刑存廢當中一個傳統攻防點是死刑的deterrence的效果。沒唸書的，就跟死老百姓一樣，認為死刑想當然爾有deterrence的效果啊。唸一點書的，就會認為根據一些有的沒的研究，死刑沒有deterrence的效果。唸再多一點的，就會知道現在慢慢有人已經指出，那些研究也都有一些問題，而事實很可能是我們實在無法知道死刑有沒有deterrence的效果，所以開始去思考為什麼我們會認為死刑deterrence的問題。同樣的，此次LFC大戰，到後來進入了一些過度消費以及環保的爭論。我個人認為，這就跟死刑的deterrence效果爭論一樣，我們無法確切知道，尤其是過度消費，這背後的成因是太多權力關係碰撞後的火花，真的沒人能理出一個真理。不過我很有興趣看看這次小戰役的走向是如何，我想觀察看看在網路論壇上的人際關係中說話份量以及群眾效應的影響會是如何。

說真的我也不知道我部落格有誰在看，但我也不是那種會因為這樣就有chilling effect的人，所以有得罪誰還請見諒。畢竟部落格是個人空間而不是公共討論區，在個人空間我認為我嘴砲的火網應該可以享有很大的範圍。我個人的立場一直都很鮮明，基於凡夫俗子會被器材型塑以及之前提到底片的樂趣標題很怪我自己都忘了的那幾篇裡的想法，我的立場就是那樣。至於這次LFC大戰要逼我選邊站，我當然選站長那邊，因為他是站長，LFC也一直對我有養育之恩，加上我喜歡snoopy，所以我當然挺站長！大家一起挺身打倒evil digital！讓我們攜手奪回底片的榮耀與光輝！

4. Leica Summilux 35 preA @ Rockefeller Center Xmas Tree & St. Patricks Cathedral

新單元野人包走天涯。其實野人包才是最默默工作的好夥伴，就跟人的肝一樣，是最沉默的器官。小小一個，就能一機四鏡很好用，保護效果也好，外型不錯，那個logo也很有特色很可愛，重點是跟我這種粗人比較搭。要我拿白金漢包我可能會全身發癢，就像常人亂坐達賴喇嘛的法座會全身不舒服拉肚子一樣。我這輩子是不太可能有那閒錢花八千去買白金漢包，就算很難得的有，可能拿來收集各色野人包比較符合我這沒水準的人的氣質XD....扯遠了，總之這標籤的單元就是照片遊記或照片故事啦，不過會在中間夾帶器材的特色介紹。你可以說我有結合照片遊記照片故事跟器材介紹的新思維，但實際原因是因為照片爛器材也懂不多所以兩個丟在一起炒什錦掩飾我一肚子草包。

聖誕剛過(嗯....快過一個月了XD....)，說到聖誕就不能不想到全世界最有名的那棵聖誕樹：NYC Midtown Rockefeller Center那一棵大聖誕樹。其實RC不是一棟大樓而已，它是由好幾棟大樓組成的一個像是城中之城的地方，有辦公的空間，有收藏藝術品的地方，有劇場溜冰場等等。不過這次主要是介紹RC的聖誕樹而已。

因為這棵聖誕樹太有名，RC變成聖誕必去景點，所以整個RC，不只聖誕樹所在的RC廣場，都打造得很聖誕。

走到RC廣場途中會經過很多聖誕佈置，這是仿造掛在聖誕樹裝飾圓球的大型裝飾物。

常常可以在媒體或電影上看到的radio city music hall也變得很聖誕。

行道樹也很聖誕。人很多，辛苦指揮的NYPD。NYPD經歷過治安改善的奮戰以及911，滿受NYC民眾敬重愛戴的，現代社會少數警民和諧的例子。

出現了！就是這棵樹，就是這棵樹！等一下，看起來那ㄟ怪怪，聖誕樹燈泡不是都小小顆，這棵樹掛的燈看起來那ㄟ這麼大趴....

近一點再拍一張看看....謎底揭曉，原來就是preA最大光圈時的glow以及coma造成的啦XD....不只是聖誕樹，請看大樓燈光偏邊緣的地方，都coma得很厲害啊....

好吧，縮點光圈，這張正常多了....不過....看過大光圈的加味版，看到這種正常版好像平凡的少了些感覺....表現好的鏡頭拍起來大概就是這樣。

最大光圈時近距離散景瘋狂大爆走加上全畫面高光處glow跟邊角肆無忌憚coma，preA缺陷跟味道的極致展現XD....

再來個不同場景比較。光圈縮一點，整個現象改善很多，但仔細觀察，會發現畫面邊緣有不可謂不明顯之鬆軟。不過對我這種眼睛差的人，我倒是覺得很夠用了，而且整體看起來感覺還滿舒服的。

這不用我說一望即知的光圈全開XD....

再來一發瘋狂聖誕樹！

說實話，這棵聖誕樹沒想像中的宏偉震撼，看到時有點小失望。倒是preA光圈全開的赤裸面目讓我很震撼....在這個光源複雜其實也不是真的很低光Summarit都能上的環境(iso 800光圈可以開到二點八左右)preA徹底的暴露了它的缺陷。至於這缺陷美不美，交由各位看官自行評價。但不管如何，這樣的缺陷讓35/1.4preA跟A之間存在著不可取代性，不像50/1.4preA跟A之間相差不會這麼懸殊，只要不是味道魔人或者MTF魔人，兩支任何一支都可以live with it。但35/1.4preA跟A之間就沒這麼簡單了....說真的，preA這樣的表現，長遠來說並無法讓我在大光圈35感到安心，不像50的sonnar，我真的覺得就綽綽有餘了。看到preA這樣，還是會想說有機會入一支35/1.2縮小改良版(kobayashi san kanbade!)，或者35/1.4A。但也因為看到preA這樣，我很慶幸先入手了這支。要表現好的，說實話，時間過得越久，出來的東西會更好，或者可以以更低的價錢買到相同表現的東西。表現好的，永遠有可以取代的東西。但這種味道特殊的(我不評論好不好)，還真得沒得取代。趁現在有機會就先抓下來。我如果買了35/1.4A，我倒不擔心有一天它壞掉修不好了怎麼辦，因為到時候可能有35/1.4AA可以買。但preA掛掉修不好了怎麼辦？除非還找的到很稀有健康的，否則就這樣沒了。

總之這一回合的表現，或許會讓討厭他的人比較多。個人對glow接受度是很高，對瘋狂coma就看情況，對漩渦散景倒是有點反感，但那張近距離散景照搭配的場景出來的效果實在太特殊了，反倒讓我很喜歡。說實話，我真的不知道這一回合表現出來的味道我到底是喜歡還是不喜歡，但能肯定的一點是，今天如果不是preA，那那些照片就會變成很普通的照片而已。呼應之前引用的說法，新鏡就是忠實反映，拍得好就是你的觀點跟技巧好，老鏡則會偷偷給你加料。所以對我這種水準差的，玩硬底子玩不贏人，還是要玩加料老鏡才是王道^^"....


聖誕樹前廣場有名的溜冰場，進場還要排隊XD....

送一棵正常散景的聖誕樹。

聖誕樹前列隊吹奏的天使外加小蘿莉一枚。

聖誕樹對面建築牆上架上的雪花燈，會不斷變化閃爍。

逛完聖誕樹，還有甚麼地方可以感受一下聖誕氣氛？當然就是教堂，而且是跟這種熱鬧場合完全不一樣得莊嚴寧靜的聖誕氣氛！真要說聖誕精神，教堂裡感受到的才是真實的，RC那棵聖誕樹，正是這種神聖節日的精神被資本主義商業腐化於是靠著糖衣包裝的現代社會象徵。RC附近剛好有一間在NYC很有名的St. Patricks Cathedral。NYC的教堂一般來說比較沒有歐洲教堂那種很莊嚴肅穆的氣氛，不過St. Patricks算是少數的特例，所以參觀者眾。NYC教堂一拖拉庫，但這間算是香火很鼎盛的，自有他的價值跟原因。

外觀。因為先在教堂內部把底片殺光了，所以只好借別人的DC來胡亂拍一下。

信女。看到這開始在想說這位信女是不是正咩的人....這是教堂ㄟ！不要褻瀆上帝！(不過說真的以外國標準這不算正咩....)

善男。好眼熟的善男....其實是被我要求裝個樣子的男模....

解釋一下這是甚麼東西。個人猜想應該就跟我們燒香有點類似的儀式，就是檯子上有很多小杯子蠟燭，想要祈福許願的人，就丟個兩塊美金香油錢進去台子前那個十字架香油箱，為什麼我丟兩塊美金我忘了，應該是有instruction說的吧，要不然我這窮鬼應該只會丟一塊美金。然後拿台子左方的小木棍去燃燒中的蠟燭取火，挑一個沒火的蠟燭去把它點燃，大功告成！

接下來給大家看一下教堂的內部裝潢。但建築方面不是我的重點，而是要展示一下教堂正是preA的戰場！還有甚麼地方更適合蒙上一層徠卡聖光的！

不能爬上去近拍，所以遠遠得拍十字架有點小。但看到Leica glow罩在十字架上，我聽到了天使在唱哈利路亞！

preA大光圈真的跟教堂就是對味。有別於處理那棵聖誕樹出現的瘋狂表現，聖光籠罩整個教堂，coma也讓光源呈現一種特殊的質感，整個畫面就是寧靜祥和，靈性夠的人還可以看到天使顯影！ 甚麼？你沒看到天使顯影？那就多做些善事修行吧！先寄個三五百美金接濟我當作做善事的第一步....

這張要特別說明一下，雖然大家看起來都認為它很普通。大家也都知道現在的局勢怎麼樣，美國這邊真的是很慘很慘。這是一位黑人媽媽帶著他很小的小孩，就是旁邊那個只看得見小帽子頂端的，她滿面愁容的一進來就找了個位子坐下，然後很虔誠的開始祈禱，小孩則乖乖的坐在旁邊。媽媽禱告得很專心，我稍微靠近也沒發現，他的小孩小小的眼睛大大得很可愛好奇的看著我。以他的年紀，應該還沒辦法了解媽媽的煩惱是甚麼吧。有想說拍下那個小孩，後來又覺得如果要拍攝一個人透過他把它的故事拿來傳達困境跟局勢，那應該要徵得同意，畢竟不是每個人都想被別人拿來炒作，當做一個手拿高級器材的拍攝者虛偽展現偽善跟同情心的題材。如果我是那小孩然後已經懂事，我不希望別人拍我然後放到部落格上說我很可憐成為那個攝影者虛偽展現自己偽善跟同情心的工具。於是我往後退，觀察了一下虔誠禱告的媽媽跟小男孩的小帽子，他們附近的坐位也都沒人坐很空，可以凸顯他們跟其他死觀光客以及RC上那些看樹得熱鬧群眾的對比，按下快門，想要傳達的不是他們的可憐以及困苦，而是用人在這樣的時局中無奈的虔誠表達希望。說真的，這時候一堆人愛拍流浪漢然後在那自以為悲天憫人的說自己關懷窮苦人家，有少數處理得很不錯很有深度，看得出他們內心深層的關懷，但多數都拍得讓人覺得虛偽得做噁，尤其是那種相片標籤上會掛一堆M字頭的人。要拍流浪漢乞丐還不簡單，宿舍附近就有三五個固定站崗的。很多人也會丟一點錢給乞丐換來他同意拍照。但是，用這種方式表達這個時局有甚麼意義？我看到的只是令人作噁的虛偽。我知道我手上拿的器材掛了一堆M字頭，我知道我這個燒一堆錢唸NYU大學店的資本主義走狗絕對不是跟它們在同一個世界的人，把他們拿來當做任何表達困頓時局的題材都只是在展現我的偽善，所以我寧肯選擇傳達他們的生命力跟希望來減低自己偽善的成分。雖然這種自以為減低偽善成分的作法也很虛偽，但我更看不起那種器材叮噹響拍個乞丐就自以為展現了自己的憐憫實際上只是找管道發洩自己罪惡感得噁心做法。這位媽媽是不是因為經濟的困境我不知道，但總之看得出來很憂愁，所以在這個時候推定是因為經濟的關係。但不管如何，上帝應該保佑每個虔誠信仰他的人，而不是那些只會搞一些虛偽慈善基金會但本質都是黑心資本家的死有錢人。相逢總是有緣，希望上帝能保佑這位媽媽度過困境，讓我相信這世界上真的有上帝存在。

這張也是想用不同的方式傳達記錄這個很不好的時候。不過可能我技術太差火侯不夠，要不然就是想法太怪，所以這兩張都沒人知道我想幹嘛XD....

拉回來繼續我虛偽做噁的資本主義旅遊行程跟器材介紹。


媽媽帶女兒，阿媽帶孫子來點光明燈....阿媽正在跟孫子介紹一些宗教的東西。個人覺得右邊留多了一點，不過這張是估好舉起來稍微對一下觀景窗馬上拍，然後就被那個阿媽"青"了一下，如果在那慢慢對應該就抓不到瞬間的感覺吧。器材觀察重點：preA處理人物、燭光、燭光映照在臉龐以及背景燭光的質感跟特色。聖誕樹場景的preA表現可能評價會兩極，但在教堂裡，我想多數的看法應該都是認同這真的是preA的戰場吧....

最後感謝大家來參觀St. Patricks Cathedral，在此謹代表St. Patricks Cathedral向各位拜年，祝大家新的一年，在這狗屁時局能一切平安順利。雖然本來最後想消遣一下扁馬兩人，但既然是代表教堂，我就忍下來也祝福他們兩位，人在做天在看，最遲到末日審判大家也相堵得到....至於關於preA，我只能說，它應該不夠格稱為一支好鏡頭，又或者他的格局不在那種檔次的競逐上。但它真的是一支非常特殊沒東西能取代的鏡頭，市面上的35mm，就他最無法被替換取代，就像Eugene Smith的影像一樣。希望我的人生也能走得像preA一樣，不過看來是不太可能XD....


繼續閱讀...

Winogrand

Winogrand也算是街拍宗師之一，雖然他好像是掛掉後才變得更有名XD....

其實本來是完全不知道有這號人物的，只是好像在RFF的導論上瞄過他的名字。是在紐約的現代美術館(MOMA)看到不少他的作品，才開始對這號人物有點印象的。最近RFF突然討論起他來，趁機學習了一下^^....

http://en.wikipedia.org/wiki/Garry_Winogrand
WIKI上的介紹。
http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=16076
RFF上關於Winogrand的一些討論。
http://www.washingtonpost.com/wp-srv/photo/essays/vanRiper/030131.htm
一篇關於Winogrand的報導。
http://www.photogs.com/bwworld/winogrand.html
一位攝影師對於Winogrand的報導。
http://2point8.whileseated.org/2007/03/23/garry-winogrand-with-bill-moyers/
一個有關Winogrand的短片，裡面可以看到他的手法。
http://www.youtube.com/watch?v=wem927v_kpo&feature=related
一個Winogrand的訪談。

其實街拍(street photography)這詞真的太含糊，要把Winogrand或HCB這些人物歸為街拍大師也怪怪的。現在的街拍真的已經被濫用到包山包海，大家看看Flickr上有關街拍的群組裡面的照片就知道。反正只要你是走在路上，拍路旁的野草特寫也是街拍，很孬的掛上長焦躲得遠遠的拍人也是街拍。其實也不是這些人的不是，因為街拍本來就沒有明確定義，只能一個街拍各自表述，只不過多數人都把他定義包得太廣，讓我覺得失去了這個詞的意義。所以為了不要貶損這些大師級人物的名，我覺得稱他們紀實攝影大師可能比較精確。

HCB跟Winogrand應該算是風格不太一樣的紀實攝影師，這從他們喜歡使用的焦段可以窺知一二。HCB出生於法國一個優渥的家庭，有人說優渥的家庭背景讓HCB會很習慣於用50mm，因為這樣的背景會無意識中讓他習慣跟死老百姓保持一些距離，當一個靜靜埋伏在旁邊默默記錄的觀察者。而Winogrand則是NYC Bronx長大的，大家都知道NYC是一個甚麼樣的鬼地方，Bronx更是鬼地方中的鬼地方。可能是NYC這樣的一種Hustle and Bustle的環境，讓Winogrand很習慣跟人直接去contact。這點從出身Brooklyn之前提供超暴力街拍連結的那個攝影師(忘記名字了，因為我對他沒甚麼感覺)也可以得到一些映證。所以Winogrand喜歡用的是28mm，有在玩的人就知道當你在街上要用28mm拍人那個contact要有多近，我光是用35偶爾拍拍就已經常常覺的很壓迫了。總之，這種廣角焦段讓Wino要跟拍攝的人靠得很近，近到讓人一時間很難意識到他在拍你，都要拍完以後才開始懷疑：他剛剛是在拍我嘛？這個從上面有他拍攝情形的那個短片就可以得知，被拍的人都是傻傻的被拍完以後愣了一陣子，才開始半查覺半懷疑自己剛剛好像被偷拍了....簡言之，Wino比較像是在人群中流動的參與者，而不是觀察者。

但不管風格上的差異，HCB跟Wino都有一些值得我們深思的共同點。第一，他們都有美術畫畫的背景。說甚麼街拍時機稍縱即逝所以很難有怎樣多優美的構圖，這是我們這些遜咖在說的。整天在街上到處亂拍自以為就是街拍自Hi的人多的是，但為什麼人家就是大師？稍微仔細看看他們的照片就可以發現，構圖一點都不含糊。一般人會懷疑像Wino那樣電光火石間隨手一晃為什麼構圖都還是很有水準，我覺得可能就是繪畫藝術的底子讓他們把這些構圖觀念早就內化在每一次眨眼之間。說真的，我不覺得我們這些凡夫俗子有那些機會從頭開始學畫畫然後又有時間心力大量練習練就一身速拍的好本領，我覺得我們光是能抓住那瞬間就很不錯了。像我今天，頂著零下十幾度在中央公園閒晃，又錯失好幾個鏡頭，其中一個印象最深刻的是不知道為什麼走到一個人較少的地方有一個媽媽幫一個小女孩穿褲子，我懷疑是她忍不住尿媽媽就讓她就地解決XD....那是一個上坡，遠遠的看不到，等到我一走近發現愣了一下開始要調整光圈快門距離時早就拍不到她的小褲褲了。所以我現在學乖了，每次拍完一個景色馬上重新光圈快門景深調回街拍準備狀態。算了，反正美國這國家現在對於這類東西管制變態的很，即使我動機良善是為了捕抓小女孩天真趣味性的一面，但是被發現我搞不好就要給美國納稅人養到死了XD....我發現天氣太冷也會造成人腦袋跟手腳的運轉都不太順....

另一個共同點是他們總是能出現在具有重要或者歷史意義的時空中。像Wino我覺得他死後更有名的一個原因是他記錄下了很多幾十年前NYC的人文珍貴畫面，像他在MOMA的展出很多是一些當時的群眾運動畫面。在當時看可能就覺得就那樣嘛，但隨著時間的推移，那些畫面在現代就變得很有意義。常常有人在RFF上汶說他又想買鏡頭要買哪支好，偶爾就會有人回應你手上的東西很夠用了，把錢投資在一趟旅行或一個project上吧。這是真的。管你在怎麼愛拍照，如果每天的生活永遠就是在那幾個圈子裡兜，那要弄出多少不管是對自己或別人有意義的畫面都很有限。就是要出去多玩多晃多看看一些東西才會更豐富，即使是到一個陌生的地方拍拍美美的旅遊照，都比整天窩在家裡拍酒杯酒瓶bokeh照有意義多了。當然，最大的問題可能是沒有時間啦XD....總之只是想強調，器材夠用就好，除非你錢多到爆可以收集，否則把那些器材錢換成旅行基金會有意義的多。

其實Wino給我們最大的反省應該是：他主要是用Canon 28/2.8，連徠卡都不是。我沒那麼遜的又再老調重彈器材無用論的陳腔濫調，我只是想提出一個有趣的想法。大家都說RF適合街拍人文，M機又是其中經典，安靜輕巧。但拿來街拍，會發現事實上街拍真得充滿許多不完美。常常是估焦，不能慢慢對焦，移動或者晃到，沒時間慢慢準確測光等等等等因素，對畫面品質的影響都遠大於鏡頭的素質。舉例來說，我以前超愛用超焦的，但後來發現用超焦其實我要的遠方的景物就變得不是像你直接對他對焦那樣清晰，所以現在比較少用了。Chris Week在他的電子書上也提到street photography充滿著不完美，但，so what？所以很有趣的是，光學品質最優良的徠卡M鏡最適合的戰場竟是一個充滿著抵銷他優勢的因素的地方XD....這有點像是徠卡無人能敵的是最大光圈時的表現，但如果你習慣在低光時才開大光圈又用手持低速拍攝，那其實這個優勢也會被許多大大小小的因素給吃掉。提出這觀點也不是要建議甚麼，像我，能的話還是會盡量買徠卡，不過這道提供是一個解構的想法基礎。

好幾天前跟一位朋友聊到，說我喜歡Flickr上一位前輩的照片，我認為他人文記錄拍得很好，那時候對他照片下得稱讚是：不花俏的默默深刻記錄+老婆長的不錯。結果該友人回了一句：這也適用在你身上啊XD....對後者我當然是大表贊同(耶！又多一支鏡頭！)，但對前者我倒是會解讀為觀點平庸XD....好吧，這真的是我的大問題。可能我才氣不足，藝術的薰陶又不夠，實在不太有辦法把攝影當成一種創作。所以我沒辦法拍出甚麼耍氣氛的，就我看到甚麼我覺得想記錄下來就把他老老實實的記錄下來，也就是一看照片就知道我照這要幹嘛，完全沒有甚麼可供慢慢玩味的韻味。或許就是這樣沒深度所以我才愛看街拍人文照跟生活照吧XD....好吧，以後要練習改走文藝風XD....不過我也很不解的是，即使在怎樣沒深度，有時候仗著景色、器材、底片等等一些優勢，也是能弄得出一些還OK的風景照，至少是旅遊照啊。可是偏偏這些在flickr上都沒人點來看。反倒是亂拍甚麼大合照女同學照測試照，一堆人點。我自己覺得不錯的都沒人看，我覺得很普通的一堆人看。我到現在還參不透修雞眼為什麼是我flickr檢視最多的照片，還150幾次XD....真不知到底是我的問題還是flickr上其他那些看照片的人的口味有問題XD....越來越覺得是我的問題，我覺得我的眼光跟口味好像跟常人都不太一樣XD....

這學期要唸的assginment竟比上學期多，我到現在還想不透國際人權竟是一門操課。可能我來自台灣，台灣的人權都是在扯屁話就覺的人權這種東西都是這樣，冠上國際又更嚴重吧XD....事實上這東西現在很多人重視，尤其是歐洲國家因為歐盟得一些關係，所以上課的歐洲學生超級多，然後亞洲學生都是很集中上一些商法的課。唉，我生錯地方了....總之就是開學之後會比較忙，還要一邊整理照片上flickr，所以部落格文章數相較於假期時會銳減。不過預告一下，下一篇是關於preA的瘋狂面目，有興趣可以先上flickr看一下preA的瘋狂表現，會陸陸續續把它整理上去XD....



繼續閱讀...

上半學期總檢討

歡樂時光特別快，又到時候校門開。假期就這樣過去了，下學期就要開學，不過其實這禮拜就要開始唸assignment。來個上半學期總檢討。

檢討開始前先說一下，部落格右方好友連結中有一篇黃官官的測光扯淡，裡面有提到從暗房觀點出發的測光思考。我個人是採用一般的中性灰思考，沒聽過暗房觀點的測光思考。雖然通篇充滿黃官官的幻想、意淫以及嘴砲，讓人對我國司法的未來感到憂心，不過多了解一種測光思考也是不錯，雖然個人覺得還是比單純的中性灰思考麻煩XD....至少看在黃官官論文都快寫不出來畢不了業還花時間扯三篇的份上點一下給他精神上的鼓勵。說真的，他部落格一篇關西行初夜過了兩個月都還是停在初夜，然後談暗房一下就扯三篇，讓人不禁懷疑他對暗房的性致比洞房高。乾脆以後他就把洞房布置成暗房，顯影藥水當藥酒喝，可能會提升一下他的戰鬥力，從三十秒提升到一分鐘....

檢討開始。

上半學期加上假期一共拍了二十幾捲，然後....咦？我是來唸法律的喔XD？好吧，先檢討課業。檢討結果就是：成績都還沒出來XD....最大感想就是：燒掉好多錢XD....這些錢給我買徠卡Lux結尾的(包括Summi跟Nocti)我都收齊了XD....說真的，花這麼多錢投資在我身上，根本就沒辦法回本。我下學期又修了一些甚麼勞工法理論、國際人權，連超冷門的死刑都上，我不懂我為什麼就是不能乖乖的學大家好好上一些商法的課回去做商務為資本主燃燒我的小宇宙。剛剛唸完勞工法的assignment，美國是一個非常矛盾的社會，而台灣將來勢必會走上這條路。有時候真的只能問，這世界真的有上帝嘛？還是有老天爺嘛？很無奈的，我們不知道答案，只能選擇相信或不相信。不過擺在眼前的現實就是：這世界大概是有百分之二十的美好，而這百分之二十的美好是踩在百分之八十的腐爛之上。我們該care的其實應該是想辦法站穩在那百分之二十上面。貪得無厭的資本主義爛，但共產主義的不可行已經很明顯。你要重分配，總是要找一個很強的力量掌握者來進行重分配的工作，很容易走向極權，更糟，而就算沒走向極權，力量掌握者如何不會腐化又找到共同標準的重分配？這些問題動物農莊的故事都已經戲謔的闡述了。唯一能期望的只有好野人良心發現，但好野人良心很強的話又有多少能成為好野人？最好的方式就是外星人都來綁架好野人中的前百分之十或五，就是像郭台銘、川普那種的，從小屁屁給他們植入晶片，三不五時就會發電電他們一下，讓他們身心受創變的瘋瘋癲癲的像許純美。所以，要當好野人，就同時也要選擇精神不太正常，這樣瘦吃人雖然沒錢但心裡也會平衡，而且這些許純美們也會常常上演喜劇給大家娛樂一下。不過看來外星人也沒這麼閒，搞不好也在期望地球人綁架外星好野人給他們小屁屁塞晶片。這一個禮拜這邊的history channel剛好是armageddon周，都是播有關世界末日的節目，所有的像是馬雅、諾司特丹姆斯、天文上太陽走到我們的銀河系中心點等等的預言，都很巧合的指向2012年，更確切的說是十二月多。這可信度很高，因為剛好也是某人也執政完第一個任期XD....或許真的就是有上帝，而祂大概也只能在忍受這樣的人類三四年，之後祂就會派使徒出手了，然後目前看來人類也是搞不出EVA，所以大家等著被殲滅。希望祂出手後的天堂跟地獄不要也是實行這種令人作噁的資本主義，還要買贖罪券。總之，真的很對不起父母，說真的他們實在很可憐，花這麼多錢養到這種沒出息的兒子，我也只能無奈的說，我欠的只能下輩子再報。OK，學業檢討完畢。

上半學期加假期總共拍了23捲，目前沖了十七捲。今天拿到托人回台灣沖帶回來的九捲，第一的念頭是：更！是要掃到甚麼時候XD....大部分其實都是觀光客照，就把NYC該去的景點都去了，沒人去的也去了，只剩自由女神等小島還沒坐船去，還有幾個博物館再去一下。偶爾練了幾張stealth街拍，不過都還有待摸索。然後，我不會再拍建築物了XD....我受夠了XD....之後會看情形慢慢把我的NYC旅遊攝影行腳整理出來，提供大家將來有來的參考。希望下學期能多拍一些不一樣的，把街拍練好....

然後針對這學期的觀光客照有幾點檢討，提出供討論參考。

1.底片帶錯了XD....

來的時候想說NYC應該是一個花花綠綠的城市，就帶了一堆彩色，一堆正片，加上一些鮮豔的負片(多半都是低感度的)，事實證明這是錯誤的選擇。不要看報章雜誌還是網站都是宏偉華麗的建築還是燈紅酒綠的時代廣場，事實上個人覺得NYC絕不是一個彩色大於黑白的城市，扣掉那些死觀光客景點，黑白才比較能呈現NYC。此外，正片跟低感度在NYC很不好用。因為NYC太多高樓，遮蔽很強，所以天氣好時其實反差很大，正片為了呈現陽光下部分的鮮艷陰影部分都只能犧牲掉，即使是RDP都一樣。而因為陰影的地方多，如果你想要求快門快一點街拍不會晃到，但又需要景深，一百度很不夠用，因為大樓陰影下四百度的測光大概只有F8、1/125，加上這邊冬天暗的很快，下午過三點陰影下可能就只剩F5.6、1/125，甚至更低。這是四百度的底片喔，一百度你就知道多難用了。所以想來NYC拍照的人，多帶黑白跟四百度以上的，正片就幾捲留給那些通俗中的通俗景點用就好了，因為那些就是NYC唯一色彩性比較強的地方。

2.水平有問題....

不是指26仔用語裡的水平，他們把我們的"水準"叫"水平"，這裡的水平是指真的水平，horizon。老實說，以前從沒發現自己有抓水平的問題。也不是說以前沒拍過建築，去北京也是拍一堆建築，但從不覺得抓水平有問題。但總結這學期的照片發現很多張抓水平都有問題。原因可能很多，首先可能是因為器材熟悉了就比較隨便。以前拍建築都會很仔細慢慢對，現在都馬是看的差不多了就拍。再來，可能也是因為開始會習慣用一些不是很保險的角度拍，就是不是正正方方對著建築，或者相機跟建築平行，而是常常斜上斜下去拍。從這角度去看應該算是進步，至少我女朋友說我現在取景比以前好很多。但富貴險中求，因為RF的觀景窗不精確然後從中你也看不出廣角變形的效果，加上如果拍攝時沒有思考清楚，變形效果就會造成跟預想的很不一樣產生水平的問題。此外也發現，有時候是地勢的問題，因為自己可能本來就站在不是水平的地面，這也都是要觀察納入思考的。最關鍵的問題應該是觀念不正確。透過觀景窗看到建築，總會下意識隨著建築本甚的結構線條去調整，但正是這些結構跟線條才是會出現廣角變形效果的地方，去跟著他們對當然出問題。正確的觀念是不要管他們，只管跟地平線平行就對了。廣角變形效果就隨它去，只要水平有抓到，看起來就不會很怪。水平沒抓到，縱使建築正了，看起來也是不舒服。在此提供一個連結，見其中注意水平線的部分：
http://blog.dcview.com.tw/article.php?a=UWxUNARiVGo%3D
提供幾張深夜拍發亮建築所以很明顯的實例說明：

這張歪掉了看起來很不舒服，很可惜，因為有拍出星芒(可是我記得我光圈開很大ㄟ....怎麼還是有星芒....)。這張其實算是有一點正對稍微從左方拍過去，所以應該不難處理，可能是自己沒對好，或者道路兩邊會往下斜沒去留意所以拍歪了。

這張次從左下往上拍，有廣角變形效果。但問題可能出在對的時候是想著把建築物上方去跟框線上方對齊，是對齊了，但是放掉了水平線，很糟糕。事實上應該是完全不要去管其他的就只要找好水平就好。像是：


可以明顯發現廣角的收斂變形效果讓建築物本身變的歪歪的，但看起來還是和諧，原因就在於有抓到水平線。所以關鍵只有一個：抓好水平就好！

3.偷偷摸摸街拍抓不到節拍

有試了幾張街拍，其中有一些是把相機掛在脖子上一邊走，等到獵物進入目標去按快門。估焦目前都是5.6還是8然後把景深一邊定在2或3公尺，因為人走到三公尺我就會開始覺得很近起警戒心，是很好的警報。而且NYC的人行道上的大地磚大該是邊長一公尺的正方形，提供估焦距很好的參考。當然最好是能透過觀景窗稍微對一下，像這張：

這張是遠遠就看到她走過來所以景深都抓好等著突襲，等到她一進入目標去馬上舉起相機稍微對一下觀景窗就按快門，有稍微手腳慢了一點，因為本來的預想是腳下要留一些空白比較好看，但手腳慢了一點。不過拍的時候他是來不及反應，但等我拍完她就發現，很兇的瞪了我一眼，我就趕緊跑掉，感覺不太好。所以才會想練偷拍技。可是有一些問題：



這幾張都是相機掛在脖子上，然後一邊走，走到景深範圍在走動中暗快門。這幾張都有各自的問題，但主要是針對一些共通的問題：
1)都會有點晃到。快門是設1/125，但一邊走好像多少都會晃到，Flickr上那幾張是算晃的不嚴重的，其他有些嚴重到不能用。避免的方式當然是停下來，但那樣很怪會被人發現。
2)都會歪歪的。因為沒有用觀景窗對。而且可以發現都是往左下歪，因為掛在脖子上時是正的，但一把右手舉起來暗快門當然就會往左下歪。
看到很多別人的街拍作品，都是在近距離拍得很正很清晰，就很像是相機拿起來對好才拍的，也不會晃到。但這樣不會被發現嘛？Chris Weeks說他的相機都不會被人發現，但他都拍得很正也都算清晰。這是有甚麼訣竅嘛？而且這都是橫拍，如果相機拿直了怎麼抓穩拍？很多我都參不透。有沒有人能分享一下街拍不被發現(至少在拍完之前)又拍的正又清晰的秘訣(包括直拍橫拍)，感謝了。
不過最大問題可能還是觀點。有幾張我個人喜歡，不過好像都沒人愛看，所以可能是我觀點還沒培養好。但這要慢慢培養，技術層面的東西可能比較好先練成，至少等觀點訓練出來時要有技術能捕捉啊。

最後是心得分享：影像是一種感覺跟緣分。

假期時讓我最愉快的一次攝影行腳應該是在Chelsea Pier那個地方。總覺得到處走走就可以看到很多自己覺得有趣的影像送上門。

像這張，本來只是覺得路燈跟步道的畫面用黑白比較好看，但當時手上是彩色，就先去把彩色殺完換黑白再回頭拍，就無巧不巧多一個黑衣婦女。


這兩張有點可惜，本來是都有點雲彩的，之後會掃出彩色版的可以證明，但疑似黑白被店家顯影過頭了。說真的，從沒想過在NYC晃可以晃到兩艘剛好擺成這樣的小木船。Chelsea Pier偶爾也會有一些人拿著高級單眼來這晃，但我很訝異的是我看到有三個人就這樣走過這兩艘小船而沒停下來拍。難道是我這人的觀點真的怪怪的嘛@@"？還是見識少大驚小怪XD？

但有時候卻總是一直錯過想留下的畫面。上周末最後一次攝影行腳，走到上城區。上城區中央公園附近有一家甚麼異國料理店，土黃色跟紅色的外牆，搭配有點回教式的門。剛看到有點像拍，不過後來覺得好像也沒甚麼就算了。就在我打消念頭已經往下走時，剛好一個嘻哈黑人穿著一套跟那牆面幾乎一模一樣的土黃色外套跟紅色褲子走過那間店。趕緊把相機拿起來要回頭過去拍，嘻哈土黃紅老黑已經走過了那間店。只好懷著怨念往下走，內心耿耿於懷，走一下子前面出現一個老黑，想要把香菸插在他毛帽的打折裡，插了很久插不進去，那畫面很有趣，我剛好走在他後面，偷拍也不會被發現，但就一直猶豫，最後還是沒拍就錯過了。更耿耿於懷，感覺很差，接下來又是去拍哥大那種死對頭的貴族學校，就亂拍一通，然後在那附近晃到河濱公園，雖然沒甚麼看頭，但想說照片剩好幾張，今天要拍完，就又亂拍一通，留幾張開始回程。很不甘心的再回到那家異國餐廳，隨便抓了個黑衣老黑走到回教式的門時發洩式的拍了一張，相機放下要走時，剛好餐廳門猛一打開一個老頭要出來倒垃圾，又恰巧有一個路人走過那門，兩人都嚇了一跳，最後互相笑一笑說抱歉，等我想拿起相機這畫面早就錯過了。再次很不爽的走回中央公園拍日落以及一群歸巢的笨鳥，拍其中一張時，我拿起相機在對，有人牽著狗要過，我讓他先過，他要我先拍，因為他說狗會去追那些鳥把他們嚇跑，讓我先拍才過。我跟他謝謝完拍完，馬上想到：不對啊！就是要拍那狗鳥對峙的畫面才有趣啊！回過神來要去拍時想追鳥的狗已經被主人硬拉到一邊去了....很不甘，繼續等，反正還會有遛狗的人。過然等了一會來了一隻小米格魯，不過他沒去追，被主人硬拉著，然後好奇的跟鳥對看。我趕緊拍下那畫面過片....更！剛剛那是最後一張XD....然後我用的是分裝片，最後一張都會被偷到只剩一半XD....看來應該是沒望了....我剛剛幹嘛亂拍一通，尤其是拍哥大這死對頭的貴族學校呢？心情很鬱悶的走出中央公園，這時候一個穿蝙蝠俠裝的小孩踩著他的蝙蝠車(就是那種小孩子可以坐進去踩的小車子)跟爸爸要去中央公園。我看到以後相機也沒舉起來(沒子彈了XD)，繼續怨恨自己浪費底片在哥大那可恨的貴族學校....

有時候，影像是要靠感覺跟緣份的。有時候你感覺很好緣份很好，有時候就是手感不對緣分沒到一直錯過。練好技術跟經驗以及培養好觀點當然很大程度可以幫助人避免遺憾，但可能真的就是有時候上天就是覺得那畫面不是你的我們也要認份。

最後，歡迎大家分享街拍技巧跟經驗^^....




繼續閱讀...