我在NYC街上遇到平井堅！

這輩子過去都很討厭去圖書館唸書，但最近我超愛去圖書館唸書的，刮風下雨都風雨無阻。不是我太認真，而是走去圖書館的路上我可以獲得短暫的解放跟自由。

因為也不可能有時間可以讓我在街上可以慢慢觀察慢慢等，我只有辦法就是放慢一下腳步看看有什麼有趣的事物，所以不太可能發展出什麼timeline類型的decisive moment的照片。為了避免流於snaps，一來其實在路上逛時有特定去鎖定一些主題，希望至少達到thematic connections，對於thematic connections這點Gusov的攝影集讓我體會到很多。二來，目前也會要求自己，看到一個東西無法瞬間想到表象以外的意涵，就放掉這畫面，其實這跟thematic connections之間也有關連。雖然常常會造成遺憾，或者還是三不五十快門一按下去瞬間就暗罵：更，這是在拍三小....朋友....但大致上來說，至少不會流於看見黑影就開槍的street snaps。

這樣的遊戲，讓我想到當初為什麼決定要砸錢投入培養攝影嗜好的理由，現在看來這投資真的是正確的。這過程當中我可以得到一種讓玩性奔放馳騁的解脫跟自由，即使很短暫。畢業了其實很悶，不是因為考試，反正我也沒很認真準備。悶的是話這麼多錢出來唸書，會去不做商務為黑心企業服務感覺就很虧回不了本，然後地位也很低賤，當初為什麼我就不能乖乖去準備考試當官官呢？你沒有能力強到去改變這世界，就應該乖乖去服侍這世界。不管如何，法律這條路我已經徹底認清我就是這樣子高不成低不就了，真的是混口飯吃，混幾捲底片器材就好。人生的意義跟虛假的自由，只能寄望於光圈快門之間。所以我是很真心想把它練起來。

有沒有進步？自己最清楚。之前有想要整理一下來NYC以後的相片，想弄個my best of NYC相片集，但看了一下以前的照片，覺得好像只能用一個my less worse of NYC，所以放棄這念頭。這是好事，代表有在進步。之前有一位攝影老手朋友跟我說，說真的，以一個才玩沒多久的人來說，你真的已經很不錯了。雖然這很可能只是在安慰我這花大錢的傻子，或者騙我繼續傻傻買下去，但自己有沒有進步自己最知道。我自覺至少從Mi兄指引下看攝影集以來，有著很大的改變。所以器材真的不用買多，攝影集到是要給它用力看。

一開始都看一些街拍的攝影集，後來又接觸一些fine art的，最近又回歸街拍。個人覺得，對我來說，攝影師不應該是藝術家。要當藝術家，就去畫畫，那才是真的藝術。所以HCB晚年跑去畫畫了。攝影師應該是哲學家、社會學家、政治學家、歷史學家、地理學家、旅遊專家、娛樂大家。過去曾經有攝影是不是藝術之爭，當時保守派是認為不是，但理由是攝影層次太低。我也認為不是，但理由是它境界應該更高。不管如何，總之看了攝影集學習到很多，也找到自己想要練習發展的方向。

或許是真的開竅了，或許是找到方向了，又或許只是單純終於把作業照照完可以開始拍自己想試試的，又或許只是單純運氣好，總之，最近看到自己照片的感覺跟過去相比真的是煥然一新，常常懷疑這是我的水準嘛。請不要誤會說我自認拍得很好，因為我比較的標準有兩個，一個是過去的自己，一個是高手。我只care有沒有比過去好，跟高手還差多少，並不care我在多數玩家當中的水準在哪裡。說真的，攝影這東西風格類型很多種，此外，說真的，大部分的玩家也就都是那種水準而以，差距也不大，去比這實在沒意思。像就街拍而言，我發現我就受到這篇影響很大，風格跟東方玩家不太一樣。西方的比較candid，強調畫面中人物物體街景的互動關係，而東方比較喜歡使用一些意涵或者純畫面藝術價值的東西，比較不強調互動。沒有甚麼誰好誰不好，就是有點不太一樣。而我也不想去改變，想把這套帶回台灣試看看，雖然結果可能很淒慘。總之，一方面我跟過去相比會覺得煥然一新，但另一方面跟高手相比還是覺得總是哪裡有很大的問題。

我知道攝影是很沒尊嚴的工作。拍個幾百張有一張很棒的就偷笑了。而且，最好的畫面，要磨，要等。而我現在也只是走在路上隨手拍拍，然後幾乎所有照片全都丟上去(反正錢都繳了XD)，所以整體水準要多高多高我當然不會期待。這也不是我care的。我care的是，很多時候一開始看覺得很喜歡，睡一較起來又覺得很平庸，感覺少了些甚麼，所以生命力弱了些，但問題是我不太清楚到底少的是什麼。

目前想到的可能是角度的問題。我現在練到對50mm光圈八在街拍使用目的下可以不看就調整焦距，白天戶外不太需要靠測光了目測抓光，也就是說在我看見目標之時我多半都可以調整到只剩下按快門的動作，不過，接下來，我都是站著或稍微蹲低一點就拍，只想趕快抓住那瞬間，並不會去用什麼很不平凡的角度去拍。事實上，我對於很多人在說要多用不同角度讓畫面不一樣更可看這種說法很不以為然。如果你的畫面沒有內容，透過改變角度來吸引人，那不過只是玩弄花俏的手法來騙騙不懂的人而已。改變角度會有意義的情形是，你改變的角度會讓人看到不一樣的內容。我從前一陣子以來有特意研究很多攝影集拍攝角度的問題，發現事實上，很多經典照片，根本就只是用很平凡的角度拍出來的而已。所以關鍵真的是在於改變角度能不能看見不同故事才有意義。舉例來說：

這張照片不醜，但也沒什麼特色跟故事性。事實上這大概就是一般玩家的水準而以吧。但我事後想想，反正是從背後偷拍也不會被發現，為什麼我當初步思考一下別的角度？比如說，坐下來跟她平行拍，然後欄杆剛好擋在會場內畢業生面前，像是畢業生被關著，不就更凸顯我想強調這畢業典禮guests可以很自在隨性遊走的特點？這樣畫面會不會更好些？這種時候改變角度就很有意義，因為內容不一樣了。

不過角度這問題要練起來實在很艱苦。因為你要再用平凡的角度看到的瞬間就能預想到哪樣的角度會有怎樣不平凡的內容，然後瞬間移到那個角度按下快門拍攝。我現在光抓住平凡中有趣的瞬間就差不多了，功力實在不到那。但有時候好像又不只是角度的問題。





第一張我取名":) & :("，第二張"Big Splash & Small Splash"。這兩張是我這批新照片中應該算是前幾喜歡的。我剛看超愛的，但睡一覺起來看又覺得還是少些東西。不只是角度內容的問題，something is missing，削弱了它們的生命力，但我一時又參不透是哪裡有問題。

所以，說我在NYC上遇到平井堅只是片大家點進來而以XD是時上重點是我遇到瓶頸，知道自己少了些東西，不知道少的是什麼。所以希望大家能給我一些意見，只要是有基本rational basis的，再難聽我都愛聽，感謝大家了，請受小弟一拜m(_ _)m

不管攝影功力如何，其實這段期間以來我最欣慰的是，我敢堅定的說，我現在真的是玩攝影比玩器材多的多多了。我想光這點，搞不好就幹倒一狗票資歷比我深多的玩家們了。

最後，誠心希望大家給我建議，讓我在NYC僅剩的時光裡可以調整一下，回台灣我可能就要跟王建民一樣陷入很長的低潮了....