心的視界：柯錫杰的攝影美學

圖片來源：http://www.kuan.cc/plog/index.php?op=ViewArticle&articleId=364&blogId=1
蝦米？沒看錯吧？我竟然開始介紹起台灣的攝影師？

昨天跑去國立台中圖書館，主要是想借黑白攝影沖片的書來翻一下，因為之後要跟人家學沖片，所以想說有點基礎觀念比較好。跑了攝影櫃，以及外文書櫃的攝影集，發現跟我一年多前看的時候東西都幾乎一樣，我開始想念NYU的圖書館。在NYU圖書館，三不五時就能看到又有新攝影即悄悄上架任君挑選。回想一年多前，我到國中圖都是借一些構圖訣竅攝影技法什麼的，現在回過頭去翻看看，實在覺得可笑。好吧，至少這方面我從一般台灣人水準升級成紐約人了。

借了兩本教黑白攝影基礎的書，也隨手翻了翻這本柯錫杰的心的視界。會翻它只是想說柯錫杰在貴國好像很有名氣，想了解看看貴國的攝影大師究竟有何三頭六臂。如果有馬桶的信徒對於貴國一詞很感冒，請自行更改成貴區或貴島即可，對我來說都沒差。

介紹這本書可能有點可笑，因為看這部落格的人水準基本上都比我高很多，這本書一定早就拜讀過了，那還在看完全曝光決定試典這類書的現在應該也不會看我這無聊的部落格。會介紹這本書，就代表我肯定柯錫杰絕對是大師的水準，所以這證明了我絕對不是什麼不愛台灣之人。只要拿出實力跟功力，我都願意拜倒。所以要我愛台灣，請台灣做到讓我願意建立歸屬感就好，我這人很好說話的。

http://www.kosichi.com/
柯大師的網站。這網站設計得還滿炫的，值得去玩一玩。

柯錫杰的介紹網站上都介紹得很詳細了，在此簡介一下就好。柯錫杰在那個時代算是很叛逆的人，不喜歡跟人家一樣。跑到日本去學攝影，之後跑到紐約，還成立了個人工作室，在商業攝影闖出一些名氣。但他卻突然拋下一切關掉工作室開始流浪般的旅行，然後之後轉往藝術界發展。以上這些的點點滴滴，在本書當中都有介紹到。

這本書的定位其實有點有趣，它不是攝影集，但也不是什麼嚴格的理論觀唸書籍，比較像是一個個人分享的隨筆。書中分成很多小單元，字數不多，讀起來很輕鬆，就分享一些他對攝影藝術的心得想法以及一些跟攝影有關的小故事。這本書一個很棒的地方是，他的這些心得想法，是透過他一些有名的作品引出來或點出來的，也就是他透過他的作品來說明他想表達的觀念，但同時間這些文字又深入的闡釋了他作品的內涵。其實我覺得攝影者能將自己對自己作品的內涵表達出來的方式是很好的一種學習，不過這類的書好像不是那麼普遍。之前看過Bernice AbbotNYC的攝影集，裡面也有負上一些他對某張作品的說明，能看看拍攝者拍攝時的想法，或者至少是他事後合理化正當化的理由，其實很滿有趣滿有意義的。

柯錫杰的作品基本上應該算滿多元的，網站上有很多他的經典作品可以欣賞。雖然風景、靜物、以偏藝術類的作品為主，但也是有不少人文的作品。一開始放的那張觀海是我最愛的他的作品，偏藝術路線，不知道為什麼給我一種Gibson的感覺。但他有是一些觸動人心的人文記錄，像是以下這張盲母，背後有一個小故事。這兩張作品在書中都有詳盡介紹，我就不多說以免破壞閱讀的興致。

圖片來源：http://blog.roodo.com/cait/archives/4940371.html

總之是一本很輕鬆得分享溝通這位大師一些心得觀念的書，很好讀，也有很多好照片讓人細細品味。雖然他似乎有點比是攝影作為紀實的傾向，跟我鄙視攝影作為藝術剛好是不太一樣的路線，不過我覺得對我來說都是值得一看的一本書，也很好弄到手，然後很快就能看完。當然不太可能給人什麼震撼的觀念，但就很多小小的啟發。

最後還是要偷利用大師的話來正當化我的理論。柯錫杰也強調多方閱讀跟接觸的重要，這也是Salgado說過的，不只是閱讀攝影書籍而已。其次，柯錫杰也表示，他的器材非常簡單，出去常常都是一機兩鏡而已(雖然他好像是有用變焦)。希望透過大師的話讓大家響應器材精簡以及暫緩一年拜家幫災民重建新家的活動。

對了，我又有兩張奇怪的照片被一個韓國旅遊網站選中了XD....

http://www.flickr.com/photos/sixwingangel/2624004218/in/set-72157605889817896/
http://www.flickr.com/photos/sixwingangel/2624005700/in/set-72157605889817896/

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I miss NYC & Andre Kertesz

圖片來源：http://www.bbc.co.uk/photography/genius/gallery/images/kertesz.jpg

終於還是得面對現實，離開NYC回到台灣。在踏出機場的那一瞬間，呼吸到那幾乎令人窒息的悶熱空氣，我就開始想念NYC。甚至，早在JFK登上飛機拿了一份台灣的報紙開始，我就開始想念NYC。隔了一年，台灣的新聞媒體還是一樣水準低落，翻了幾頁，覺得在看下去不用暈機我就會想吐，趕緊塞在座椅前的置物袋。

還記得不過十幾年前，當個台灣人是件很光榮的事。那時候台灣是個願意讓人認同有歸屬感的地方，因為她很可愛。當時出國玩人家問我哪裡來的，總覺得可以回答"I am from Taiwan"是件很興奮的事。從來沒想過，不過十幾年的光景，我會開始對台灣感到厭惡。不是台灣這塊土地的問題，而是住在上面的居民。不是可愛的台灣島負了台灣人，而是蠢笨悲哀的台灣人負了可愛的台灣島。這跟對岸的鄰居強大了起來沒有關係，而是跟台灣人自己整個低落了起來有關係。我不是什麼國族主義者，也不是什麼極右派人士，對於什麼民族、國家這種可笑的意識型態大帽我一直嗤之以鼻。我不care生在弱小的國家，我只care那個地方的人民夠不夠可愛，會不會很蠢笨。十幾年前的台灣人夠可愛也不蠢笨，十幾年後的台灣人一點都不可愛也有夠蠢笨。先拜卒仔扁之賜，後有虛偽馬延續醜台大計。除了台灣的吃跟台灣的親朋好友，現在的台灣沒有任何一點值得我去懷念記錄的。看著台灣的街道，我聽見了我MP的哀鳴，料是MP也發現這不是個它最想馳騁的戰場。

好吧，回國本該是興奮之事，不應該講這些煞風景的話。就來一篇中斷已久的大師介紹吧。其實在此選擇Andre Kertesz是有點諷刺的事，因為Kertesz其實在NYC時並不得志，個人也不是對他在紐約時期的作品感到很印象深刻(除了他Washington Square對我有種特殊的情感外)，紐約對Kertesz來說可能不是什麼好所在。

http://en.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz

Kertesz是出生在匈牙利布達佩斯的猶太人，後來搬到匈牙利的鄉下住。Kertesz一開始也不是搞攝影的，甚至連唸藝術的都不是，而是唸商業的，甚至畢業後一開始在家人介紹下還當過broker。不過事實上Kertesz對商業跟broker一點興趣都沒有，一直很嚮往能在匈牙利的鄉下當個快樂耕作的農夫。Kertesz是在居住鄉下期間開始慢慢接觸起攝影的，到後來甚至不顧家人反對放棄broker的工作踏入攝影界。一般將Kertesz的作品分成三個時期，三個時期分別是以他主要居住拍攝的地方做區分：匈牙利時期、巴黎時期、以及紐約時期。匈牙利時期主要都是拍攝一些匈牙利鄉居生活的照片，比較偏向紀實的風格。雖說匈牙利時期一般並不認為是Kertesz的成名的關鍵，但我個人卻最喜歡他這時期的照片。道也不是因為我偏愛紀實風格，而是因為這時期的照片可以發現Kertesz對於匈牙利鄉下比較有歸屬感跟參與感，也就是他比較融入匈牙利的鄉間生活。這時期的作品後來有集結成一本"Hungarian Memory"，個人很喜歡這本攝影集。

不過讓Kertesz發光發熱的是他的巴黎時期。這段期間居住在巴黎的Kertesz，不但很量產，照片的質量也都很棒，最重要的是除了接案工作之外，他自己比較personal的攝影也開始從documentary的風格漸漸轉向發展出一種超現實主義的風格。雖然Kertesz從未宣稱自己是超現實主義的一員，但他的攝影作品卻常常被歸為超現實主義的代表之一。雖說這才是Kertesz真正的成名時期，不過小弟個人實在沒什麼藝術涵養，不太能領略他什麼超現實主義的重要意義，而因個人喜好之故，比較care一個攝影師是否傳神的表達出了一個城市或地方的精神，就這點而言，Kertesz的巴黎倒是沒有讓我印象深刻。其實這段期間也陸陸續續看了不少拍攝巴黎的作品，個人認為Robert Doisneau的巴黎街頭人文跟Brassai的巴黎之夜才是真正的一絕。

然後，又是因為納粹的關係，Kertesz猶太人的身分讓他在歐陸不好生存，於是，跟許多猶太人一樣，遷移到新大陸尋找新生活。不過，新大陸並沒有帶給Kertesz太多的American Dream，他很快的發現美國人不吃那套他在巴黎的成功之道。其實從匈牙利到巴黎，Kertesz已經有一種漸漸遠離街道生活的傾向，一部分可能是因為他漸漸發展出一種超現實主義的個人風格，但另一方面他自己也提過他對巴黎來說有點像是一個陌生人。這樣的傾向到了NYC更明顯，而這點也是讓我有點失望的。當初一開始會去翻出Kertesz，是因為看到他有很多NYC的作品，又是大師級的人物。不過從他的NYC作品我個人是沒看到什麼我認為的NYC的精神。Kertesz在NYC時期一個很大的特色就是，要馬窩在工作室裡拍照，要馬躲在住處遠方狙擊，感覺比其巴黎時期，更遠離人群。一方面可能是他的新風格更加定型，但一方面也可能是因為NYC讓他更沒有歸屬感跟融入感。Kertesz自己也表示，他早期喜歡深入人群去拍攝，但後來卻不太喜歡這種拍攝方式，而是越來越偏好離人群越來越遠。不過Kertesz在NYC的狙擊之作對我來說卻有一種特殊情感，因為他就住在Washington Square附近的公寓，從高處往下拍攝Wasington Square，而Washington Square基本上對NYU的人來說根本就像是學校的一部分。透過Kertesz的照片看看NYU周邊以及Washington Square以前的樣貌，還挺有趣的。雖然後來在MoMA又是那個什麼司機館長的運作下，Kertesz開始得到了一定程度的成功，不過，他在美國一直沒有得到什麼太大廣泛的認同。

就我自己的喜好而言，我覺得Kertesz在NYC的作品是相對不出色的。匈牙利時期，Kertesz的作品有一種對於匈牙利的鄉間的一種歸屬感跟認同感，連帶使得他匈牙利的作品有一種生命力。雖然在巴黎時期Kertesz似乎是有點遠離了人群，但可以看得出巴黎時期他的藝術跟攝影功力比起匈牙利時期有著很大的進步。而在NYC時期的作品，卻讓我覺得他好像在實驗一些東西，卻又找不太到一個方向，就跟離開了NYC的Winogrand有點類似。或許，這是轉型的過程，而這個轉型一直沒有完成吧。

Kertesz的資訊之前提供的Master of Photography系列影片裡面有專門他的介紹了，一開頭選的那張照片，也是之前提供過的Genius of Photography裡一開始用來介紹攝影是frame的藝術實用來解說的照片。加上台灣天其實在悶熱到讓我快要窒息，能上網的書房冷氣又掛點，還有我媽跟我兩個妹妹在客廳看什麼日本禮儀師的感人影片看到哭聲連連讓我越寫越沒fu，所以就先如此草率作結。主要只是當個引子，如果對Kertesz有特別得興趣，他的資訊上網應該是很好找。最後，提供一句Kertesz的名言供大家思考：

"是影像跑來找我的，而不是我去選擇他們。"

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原點 & Saul Leiter: Early Colors

跟王建民一樣經歷過很掙扎的一段日子，現在感覺又回歸平靜。一開始考BAR，只是抱著都來了就考一下順便認識一下美國法，LLM那種可笑的東西根本無法讓人認識美國法。但隨著時間金錢青春的投注，加上我損失工作機會的成本，越來越覺得不考上實在很噢，嚥不下那口氣。所以當正確率很掙扎時心情會起起伏伏。現在正確率還是掙扎，但剩下的時間也只夠我保持手感不可能再提升正確率了，反而又回歸平靜，當成去考氣魄，去把一件事做完盡責任跟義務對自己負責。

攝影的路上也是一樣。一開始只是想說培養一個嗜好兼記錄生活而已(其實是迷上萊卡的虛榮XD)，直殺萊卡，功力從近乎零開始，拍一些破爛芭樂旅遊照也覺得只要手握萊卡按快門就很爽，只要玩高級器材，上網扯扯蛋就很爽。後來旅遊照拍膩了，也看起了攝影集，開始拍一些才是自己真正想拍的東西，發現自己進步了，很開心。但慢慢有了底子以後，又開始覺得，器材那麼好了，基本水準有了，該是要發展出跟別人不一樣的東西的時候了。街拍的攝影集怎麼看都是那樣，看起了fine art，發現fine art每個畫面都超吸引人，開始矢志要練出很吸引人的照片。但亂中有序的街上跟井然有序的studio根本是兩個世界。連Bill Brandt都自承他是在Documentary跟Poetic之間轉變，而不敢宣稱自己集兩者大成。喜歡拍很documentary的東西，但又希望能是吸引人討喜的poetic，連大師都做不到的事，我又怎麼可能做到。中間產生的落差就是失落。

最近又看回去了街拍documentary風格的攝影集了。不是那些經典大師的，而是一些現代一點的街拍，然後是在一般城市裡的街拍。忽然發現，看經典大師的作品，一來他們功力世界頂級，但二來也是他跟我們身處不同的時空背景會給我們一種很新鮮陌生卻又懷舊的吸引力。而看看現代一點的街拍documentary作品，除了少數像森山這種個人風格很強烈的，會發現他們其實不是那麼"搶眼"，比較平實。比如說我就覺得把Depardon的作品丟上flickr，受歡迎的程度一定遠遠不如稍有水準的玩家透過Noct拍的暗角Bokeh poetic街景照。除非是能深入去拍一些人文紀實的，或者能捕捉到什麼經典畫面，否則很documentary的東西實在是比較不討喜。就像我一直覺得Rally的車手須要的技術層面應該比F1高，但一但你選擇去看Rally，註定會受到比較少關注的目光。Documentary的東西不是主打視覺經驗的美感，只能訴諸觀賞者對影像內容的共鳴。除非是很深刻的人文紀實或者很經典的畫面，能產生廣泛的共鳴，否則一般來說頂多只是小小的共鳴。既然是共鳴，換句話說就是一個巴掌拍不響，還需要觀看者的頻率(就是生活經驗背景等等)能夠合調。紀實攝影要達到能產生廣泛共鳴的，說真的不是吃攝影這行飯的可能很難達到這境界。那一般選擇這條路的人事實上該做的變的很單純：多觀察接觸人生社會百態，尋找路上讓你共鳴的影像，技術練好能作最佳程度的捕捉下來呈現出來，剩下它會得到多少共鳴，就不是能決定的事了。

要努力的方向不是讓自己的照片更討喜更吸引人，而是要讓自己眼睛更亮，心胸更廣，能在路上感受更多到讓我共鳴的影像，按快門時只是直覺單純的回應共鳴，像是影像找到我而不是我而不是我在後面苦苦追求(Kertsz的名言)。然後技術練得更純熟能更佳更有效率的捕捉呈現，剩下的就不是我該關心在意的了。沒人關注，不是我太爛，只是別人沒有跟我一樣的經驗背景產生共鳴。


這是最近很喜歡的一張照片。美國是一個很多老人獨自生活的地方，現在住的社區Stuyvesant Town，就有很多老人，老人再一起常常有很多有趣的老人經可以聊。照片中對街那台長眼睛的貨車，是這附近很有趣的"景點"。幾乎都停在一大道跟十四五街上。一直想說要怎麼好好記錄那台車但都沒有看到什麼很有感覺的畫面。然後，有一天，Stuytown聊老人經的老人跟那台車的眼睛相遇了，直覺的按下快門，說真的拍了以後也都忘了有這張。有些照片你拍了會一直記得有拍過，有些拍了就忘了，但拍了會記得的往往看到結果都很失望，拍了就忘記的卻三不五時能撿到寶。這張我覺得很有趣，也很能呈現現在住的地方的一些感觸，但我知道這張一定不會很吸引人。因為多數的人沒有跟我相同的經驗產生共鳴。這是屬於這個社區的照片。

總之經歷過一陣子的自我批判現在又回到原點比較平靜了。不再去care照片吸不吸引人、討不討喜、多少人檢視的問題了。開始翻起了之前買的Elliott Erwitt的Snaps。這是我一開始看的幾本攝影集之一，也是我買的第一本攝影集。之前借來看的時候都只有看照片，沒有很認真看看裡面的文字。文字是EE請一位合作過的作家幫寫的。一開始就提到為何要取名叫Snaps。EE的說法很簡單，他十四歲就買了第一部相機，當時當然就是snap，而事實上他一生都一直在snap。他對於攝影"藝術"這概念一直不能認同，還出過一本叫anti photography的書。

終於我又回到原點了。重返原點不代表是浪費時間精力，因為每次重返都會有不同的經歷跟感受。
想說選一張照片來記錄回到原點，不知為什麼開頭那張讓我最有感覺。

最後介紹大家一本不錯的攝影集，Saul Leiter: Early Colors。

http://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Leiter
http://www.wretch.cc/blog/whale543/11001957
http://www.steidlville.com/books/145-Early-Color-Second-printing.html

這是一本很poetic風的彩色街拍攝影集。現在聽起來沒什麼，但當我看到照片幾乎都是3、40年帶我嚇了一跳。要知道那年代，一來主流還是很寫實的風格，二來彩色底片技術還是很不成熟專業攝影師很少人在用的。因為貴，品質不穩定，又只能交給photo lab處理，處理也很不穩定，充滿變數。但這剛好是Leiter的風格。雖然我是anti-photography的，但這本攝影集真的不錯。再想到這是三四零年代的作品，真的讓我很佩服Leiter。

下禮拜二三就要去貫徹我的氣魄了獲得我的解脫了。
要解脫了很高興，但要離開這城市很不捨。我覺得我已經愛上這城市了。加上台灣實在已經被搞得太爛，實在很不想當台灣人想當紐約人。還記得不過十幾年前覺得當台灣人是很驕傲光榮的事。現在....唉....但我也不想當美國人只想當紐約人就是了。之後會在用圖文緬懷這城市的點點滴滴，順邊很無奈得痛批一下蠢笨的台灣人。


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夜之福鏡 & Ralph Gibson局部的藝術

大家引頸企盼的夜之福鏡更多討論出來了。

http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=76156
RFF上的討論。
http://www.cosina.co.jp/gallery/akagi-50/index.html
Cosina網站上的作例。有趣的是，Cosina網站上Sonnar的作例也是同一位攝影師，同一位model。大家可以比較一下兩者的差異。

多數的意見是，是一支很穩的現代鏡。表現很好，連CV常被詬病的bokeh也表現得很穩。大小看起來好像也沒到龐然大物的程度。我想應該會是跟50/0.95A對打的鏡頭，跟老noct應該不是在一起比較的。可惜不會是我會想買的鏡頭。希望能很快就有多點途可以參考。

Ralph Gibson
http://www.ralphgibson.com/

我覺得他實在是一為妙人。身為一位攝影師，卻把自己弄得有點像EP，很愛吹捧萊卡，連他攝影集裡三不五時又要搬萊卡出來說一下，最好笑的是萊卡還為他出了Ralph Gibson紀念機，RG老兄也在自己網站上廣告，實在是讓我看了很不恥。但平心而論，我對Fine Art攝影的接受度很低，不過我卻滿喜歡他的作品的。

RG曾是Robert Frank的助手，他很愛說萊卡對他來說有多意義不凡。他一開始用rolleiflex TLR，說拍得很沒感覺，一改用徠卡，從此大徹大悟。不過，有趣的是，他賴以成名的風格，卻根本不是萊卡擅長之處。他一開始也是玩街拍，但後來開始玩Fine Art，他自己說關鍵在於熟悉DR的近攝功能之後，讓他看到了一個有發揮潛力的空間。他的風格從網站上照片的得很清楚，就是局部。

很多玩攝影的人都會下意識得想把東西全部塞進去。比如說拍人，就一定要整尊放進去，拍建築，就整棟放進去。我也不例外。所以之前會很不習慣50mm。不過RG的作品給了我很大的啟發，小小的局部也會是大大的世界。當然這是老生常談了，但談的人多，聽的也多，不過還是要親眼接受過高層次的激發與啟發才能真正有感受。愛拍杯子小東西的人很多，但多半都是用整體的觀點去詮釋小東西。RG則是用小小的局部去呈現大大的世界，這就是水準差異之所在。

現在沒時間多說，RG的作品台灣應該不難接觸到，因為是響叮噹的"萊卡攝影師"，台灣攝影人看到萊卡兩字就海綿體充血了，所以RG應該是滿夯的吧。推薦大家可以翻翻看感受一下不同的視覺經驗。


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欲介紹攝影集備忘

還是備忘用的。

1. Coney Island: Peter Cranser(蕭索，詭異) & Bruce Gilden(醜陋，粗魯，荒謬)
2. Álvarez Bravo
3. Alex Webb: Hot Light/Half-Made Worlds(善用正片的優點與缺點)
4. Martin Parr: A Small World(Tourism，英國，鄉鄙，荒謬)
5. David Bailey: Photo that Mark can do, Lady is a tramp (時尚攝影師)
6. Sasha Gusov: Locusts
7. Edward Weston
8. Jean Gaumy: Man at Sea
9. Bruce Davidson: Central Park
10 Andrea Gursky: 數大便是美，幾何線條
11 Ocean





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Masters of Photography (增加606兄提供資訊的增補版)

一系列評價不錯的記錄片。

http://www.youtube.com/results?search_query=masters+of+photography&page=1

裡面很多大家比較不是耳熟能詳(就是非HCB之流的)的攝影師，可以慢慢逛看。
因為我現在也沒時間好好看，會趁休息時偶爾看看而已。
所以有誰如果看到其中有哪些攝影師介紹得很不錯的歡迎透過回應提供確切連結來分享一下。

RFF上有人已經整理出Andre Kertesz的：
http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=74970
http://www.youtube.com/watch?v=10U_eI34kEI
http://www.youtube.com/watch?v=YjORUDSv8T8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=2XXdUYWocsc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=_jAyLdztugo&feature=related

※補充：

感謝606兄提供的資訊，606兄找到BBC Master of Photography這系列紀錄片的原始來源，還可以下載，連結如下：
http://www.mytvblog.org/?p=3363

此外606也找到當初曾經介紹過也是BBC記錄片的Genius of Photography原始來源：
http://www.mytvblog.org/?p=55

比我之前提供那些Youtube的連結方便多了，再次感謝606兄的分享^^！




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Sasha Gusov: Locusts

這是第二個我會想買他攝影集的人，這都是上天的旨意。

http://www.gusov.com/site/
個人網頁。
http://www.timesonline.co.uk/tol/travel/travel_images/article4921140.ece
攝影集簡介。
http://www.amazon.co.uk/Locusts-Gusov/product-reviews/0500543674/ref=dp_db_cm_cr_acr_txt?ie=UTF8&showViewpoints=1
Amazon UK上的評價。

這本書在圖書館架上看到很多次了，但都沒一次拿來翻過。這一兩天剛好提到想要的個人風格而已，今天不知哪來的衝動竟然把它拿下來翻了一下....或許正是上天的指引吧....

Exactly the style I am looking for!!!!

他是一位俄國攝影師，主要是接一些雜誌的工作，其中包括Time(難怪覺得這名字很熟)。工作之故旅行各地，這幾年來有計畫的在旅行途中記錄下一些畫面。哪些畫面？就是靠盃好笑的諷刺大眾文化的畫面。EE的幽默比較溫馨，SG的幽默則是超諷刺超靠盃。書名Locusts，一開頭就引出埃及記講蝗災的句子，就是在說大眾文化像蝗蟲般過境蔓延世界各地。他的笑料太尖酸很多人可能不愛，但我愛死了。而且很多我想要記錄諷刺的題材(像是死觀光客、數位相機氾濫)，他全部都酸了一遍。

不過台灣可能看不到吧，剛查了一下，連美國亞馬遜都沒賣他的書，要上UK的才有。我也是敝校圖書館第一位借的人，幫書後的日期章表格開了苞。沒時間說太多了，簡單介紹一下，有興趣的人可以找機會去弄這本書來看。

我應該會買，其實也不貴，回台灣可以再跟我借。


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America in Photographers' Eyes (Outline)

以下僅為備忘outline供將來為文使用。
0. definition of America?
1. Walker Evans
a. herald
b. candid, against poetic, but indeed poetic to some degree
c. disadvntaged people (portrait)
d. house interior & decoration
2. Robert Franks
a. swiss
b. from clean to casual
c. experience with NYC (from excited to disappointed)
d. the Americans (jukebox, coffin, travel with family, hoover dam picture)
3. Robert Adams
a. the west (Hassy Award)
b. through scenery, house, seldom people
c. lines, shapes, contrast (what kind of west?)
3. Bernice Abbott
a. NYC street
b. architecture (delicate)
c. explanation by himself (kodak films story)
4. Bruce Davidson
a. black civil rights
b. life of blacks
5. Helen Levitt
a. kids on the street
b. graffitti
c. HCB's praise
6. Daido Moriyama
a. blurry, grainy, contrasty
b. casual, ordinary street snaps
c. distinguishable NYC's spirit? (Martin Parr loves his work)
6. Andre Kertesz
a. Hungary, Paris, NYC
b. broker, liked to be rural farmer
c. from close to far behind, high above
d. washington square


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Garry Winogrand

1. Garry Winogrand? Again? ─ 好格推薦
2. God Bless Helen Levitt


1. Garry Winogrand? Again? ─ 好格推薦

大家可能很訝異，我幹嘛又介紹一次GW。其實之前的介紹都很玩票，也都還沒很認真看他的作品，等到我後來見見正經一點的介紹攝影師後，一直想說有機會要再補介紹一次。剛好這幾天Mi兄提供我一個很棒很棒的部落格，格主是唸攝影藝術的樣子，是Mi兄朋友的朋友，裡面有一篇詳細介紹GW的，就趁機偷懶補介紹一下^^"很推薦這個部落格，還有很多其他攝影師的介紹可以逛看看。(耶！我有好多人的介紹可以偷懶了XD....)

http://liangpin.blogspot.com/2009/04/garry-winogrand_05.html

基本上他部落格的介紹有幾個很好的特色：1.很詳細的從攝影集裡的介紹等資訊整理出生平簡介，比我偷懶的引連結好多了。我生平介紹都是很特定目的性的，就是我都只挑那種會引導道我想介紹的內容的講，沒有很系統性完整的整理出來。2.圖片很多。我的介紹都只放一張甚至不放XD....3.最重要的，他的評論才像是真正攝影人的評論嘛！我的都馬是借題發揮，一天到晚扯權力結構。不是因為我厲害，是因為我沒有能力從攝影藝術的角度評析的能力XD....綜上所述，這人介紹比我強多了，人家做得比我好的事我就沒必要再去做。我頂多就補充一點他沒提到的就好。基本上我的補充很大一部分會把之前GW的引過來，合成一篇方便觀賞。看過的這部分就很多都能跳過了，直接看最後一段新加的補充就好。

http://en.wikipedia.org/wiki/Garry_Winogrand
WIKI上的介紹。
http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=16076
RFF上關於Winogrand的一些討論。
http://www.washingtonpost.com/wp-srv/photo/essays/vanRiper/030131.htm
一篇關於Winogrand的報導。
http://www.photogs.com/bwworld/winogrand.html
一位攝影師對於Winogrand的報導。
http://2point8.whileseated.org/2007/03/23/garry-winogrand-with-bill-moyers/
一個有關Winogrand的短片，裡面可以看到他的手法。
http://www.youtube.com/watch?v=wem927v_kpo&feature=related
一個Winogrand的訪談。

HCB跟Winogrand應該算是風格不太一樣的紀實攝影師，這從他們喜歡使用的焦段可以窺知一二。HCB出生於法國一個優渥的家庭，有人說優渥的家庭背景讓HCB會很習慣於用50mm，因為這樣的背景會無意識中讓他習慣跟死老百姓保持一些距離，當一個靜靜埋伏在旁邊默默記錄的觀察者。而Winogrand則是NYC Bronx長大的，大家都知道NYC是一個甚麼樣的鬼地方，Bronx更是鬼地方中的鬼地方。可能是NYC這樣的一種Hustle and Bustle的環境，讓Winogrand很習慣跟人直接去contact。這點從出身Brooklyn之前提供超暴力街拍連結的那個攝影師(忘記名字了，因為我對他沒甚麼感覺)也可以得到一些映證。所以Winogrand喜歡用的是28mm，有在玩的人就知道當你在街上要用28mm拍人那個contact要有多近，我光是用35偶爾拍拍就已經常常覺的很壓迫了。總之，這種廣角焦段讓Wino要跟拍攝的人靠得很近，近到讓人一時間很難意識到他在拍你，都要拍完以後才開始懷疑：他剛剛是在拍我嘛？這個從上面有他拍攝情形的那個短片就可以得知，被拍的人都是傻傻的被拍完以後愣了一陣子，才開始半查覺半懷疑自己剛剛好像被偷拍了....簡言之，Wino比較像是在人群中流動的參與者，而不是觀察者。

但不管風格上的差異，HCB跟Wino都有一些值得我們深思的共同點。第一，他們都有美術畫畫的背景。說甚麼街拍時機稍縱即逝所以很難有怎樣多優美的構圖，這是我們這些遜咖在說的。整天在街上到處亂拍自以為就是街拍自Hi的人多的是，但為什麼人家就是大師？稍微仔細看看他們的照片就可以發現，構圖一點都不含糊。一般人會懷疑像Wino那樣電光火石間隨手一晃為什麼構圖都還是很有水準，我覺得可能就是繪畫藝術的底子讓他們把這些構圖觀念早就內化在每一次眨眼之間。另一個共同點是他們總是能出現在具有重要或者歷史意義的時空中。像Wino我覺得他死後更有名的一個原因是他記錄下了很多幾十年前NYC的人文珍貴畫面，像他在MOMA的展出很多是一些當時的群眾運動畫面。在當時看可能就覺得就那樣嘛，但隨著時間的推移，那些畫面在現代就變得很有意義。常常有人在RFF上問說他又想買鏡頭要買哪支好，偶爾就會有人回應你手上的東西很夠用了，把錢投資在一趟旅行或一個project上吧。這是真的。管你在怎麼愛拍照，如果每天的生活永遠就是在那幾個圈子裡兜，那要弄出多少不管是對自己或別人有意義的畫面都很有限。就是要出去多玩多晃多看看一些東西才會更豐富，即使是到一個陌生的地方拍拍美美的旅遊照，都比整天窩在家裡拍酒杯酒瓶bokeh照有意義多了。當然，最大的問題可能是沒有時間啦XD....總之只是想強調，器材夠用就好，除非你錢多到爆可以收集，否則把那些器材錢換成旅行基金會有意義的多。

其實Wino給我們最大的反省應該是：他主要是用Canon 28/2.8，連徠卡都不是。我沒那麼遜的又再老調重彈器材無用論的陳腔濫調，我只是想提出一個有趣的想法。大家都說RF適合街拍人文，M機又是其中經典，安靜輕巧。但拿來街拍，會發現事實上街拍真得充滿許多不完美。常常是估焦，不能慢慢對焦，移動或者晃到，沒時間慢慢準確測光等等等等因素，對畫面品質的影響都遠大於鏡頭的素質。舉例來說，我以前超愛用超焦的，但後來發現用超焦其實我要的遠方的景物就變得不是像你直接對他對焦那樣清晰，所以現在比較少用了。Chris Week在他的電子書上也提到street photography充滿著不完美，但，so what？所以很有趣的是，光學品質最優良的徠卡M鏡最適合的戰場竟是一個充滿著抵銷他優勢的因素的地方XD....這有點像是徠卡無人能敵的是最大光圈時的表現，但如果你習慣在低光時才開大光圈又用手持低速拍攝，那其實這個優勢也會被許多大大小小的因素給吃掉。提出這觀點也不是要建議甚麼，像我，能的話還是會盡量買徠卡，不過這道提供是一個解構的想法基礎。

GW死後留下很多沒整理出來的照片。他是一為拍得很多的攝影師，但會造成這個現象的真正關鍵在於，他晚年變本加厲。觀察他晚年照片的照片可以發現，他晚年出現有點亂拍的現象，比如說，他會坐在車子裡面從窗戶望出去沿路亂拍，然後拍的東西沒什麼主題也沒甚麼頭緒。甚至，連拍攝的技術都好像出現問題，大量的手振或者脫焦。然後大量隨意的拍完以後，都不是很積極的去整理出來。原因是什麼？其實沒有人知道。有人認為是他晚年時身體狀況一直不是很好，所以整個身心狀態都不是很健全。事實上，GW過於ego跟神經質的個性，加上際遇等等，其實一路過來並不是很順遂。他作品的評價跟地位是到很後來才被肯定的，甚至是在他過世後才被捧成超級大師的。這很可能因為又加上晚年的病痛造成他這令人不解的轉變。有人說，是因為GW後來有點迷失自己的方向了。因為他後來離開他熟悉的NYC，到了德州加州LA去長住一段時間，而這些地方一直無法讓GW去抓到它的一個著力點，讓他有點不知道該往什麼方向走，所以變成有點亂拍甚至拍攝手法上也變得隨意嘗試找方向。也有人解讀認為說，GW晚年其實是有意在實驗常識另一種不同的拍攝風格跟手法，不幸的是，當他還在摸索實驗還沒悟出什麼心得之時，就不幸過世了。總之，GW掛了之後，就無法知道到底是什麼造成他的轉變。不管如何，至少他也留下了轉變前那些經典但在當時未甚受重視的照片供後人憑弔，也是一位啟發很多後人受後世膜拜的大師。

2. God Bless Helen Levitt

http://www.economist.com/obituary/displayStory.cfm?story_id=13437721

一位NYC出身，而拍攝也多半圍繞在NYC的攝影師，日前不幸過世。老實說，之前也不知道她是誰，是看了她過是得新聞以後才去圖書館考古看看。老實說它的作品是沒有讓我很impressive啦，我覺得那個領域的真的是曾經看過EE以後，總覺得別人在怎麼拍都少了那分味。不過HL的作品倒是HCB很欣賞。




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Microinsect & Sebastiao Salgado

圖片來源：http://www.masters-of-photography.com/S/salgado/salgado_covers_full.html

呼，死刑報告終於只剩introduction跟conclusion了，來玩一下部落格....

1. Microinsect
2. Sebastiao Salgado(first name第二個a上面要加一條小蟲~)
3. 35Lux preA再探
4. 50Lux preA v. 50LuxA


死刑報告裡又得罪了一幫官官，說真的台灣官腔的水準，管他是支持還是反對的，實在是低到寫出來超怕被教授看不起貴國法學水準的，但又不能不用。說實話這議題上其實律師學術界有水準的也沒幾個。強調一下，個人不支持也不反對，我只慶幸我不是decision maker。不過這也不是台灣的錯，是死老美法學訓練有問題。這禮拜馬總統老師Cohen到Harvard演講台灣跟中國人權現況，當場酸了他寶貝學生一下。前陣子扁案讓苦心經營多年(有嗎？)的檢察官威信在老外面前掃地。即使是在美國這種很誇張的adverserial制度的國家，檢察官亂放話是很大的discipline事項(我MPRE剛考完，有過，請相信我)。不過在台灣只要被告是陳水扁，那檢察官即使公開詛咒他祖宗八代全國人民也是鼓掌叫好。號稱是人權律師(我笑了....)的法務部長看到檢察官這樣也很樂，英明的馬總統聽到有人建言應該約束一下(Cohen好像有寫文章建言)，但還是搬出他那一百零八招官腔。Cohen不禁對在場哈佛學生說針對這問題，你們哈佛SJD的回應是司法獨立，他無法干涉....還好現場跟我們比較的是中國人權現況XD....個人建議啦，死刑此時不用更待何時！不如馬總統搬聖旨說把阿扁吊死以後就廢死刑，一方面大快人心，一方面展現他愛好人權。喔！我真是愛死台灣了！麥擱共啊，在講下去我真的會被台灣法律圈封殺....

1. Microinsect

今天要為大家介紹的第一為大師是Microinsect。Microinsect是藝名，真實姓名不得而知。他究竟是天堂來的天使？還是地獄來的惡魔？沒有人知道。只知道，他是蔡司眼中的天使，萊卡眼中惡魔。就像希臘神話中偷天上的火讓人類學會使用的普羅米修斯一樣，他為蔡司迷帶來的一把文明的聖火，這把聖火專烤蔡司迷心中最苦惱的蔡司三寶之一最著名的華堡，讓蔡司接受度更高，打擊麥當徠的市場。今天就為大家來介紹。

我想就像道德經一樣，真正智慧的語言，是無法再增減任何一字的。我就把Saint Microinsect的教示全文引用了吧....

"基本上選條硬一點的鐵絲（別選太軟，施工的時候很爽快，使用的時候根本使不上力就白做了），用鉗子、槌子和工作台夾具把它彎成圖片那個形式，兩根桿子建議盡量平行，別彎成V型，否則屁股凸的鏡頭可能會卡到。接下來用砂輪機把頭的部分磨細到可以插進鎖點，然後用游標尺量一下口徑要多少再微調工具的開口就好了。"

謹代表所有堅持捍衛文明蔡司對抗萬惡巴爾巴爾徠卡的玩家向Saint Microinsect致敬m(_ _)m....

2. Sebastiao Salgado

http://photography-now.net/listings/index.php?option=com_content&task=view&id=375&Itemid=334

這也是一位強到變態的攝影師。如果要我簡短的評論他，我會說，他的照片實在美的不像話。有人會問說攝影師照片美的人很多啊，這算什麼。但當你知道他拍攝的題材，還能拍攝的美的不像話，你就知道他有多變態了。

SS，巴西人，是一位標準的半路出家的攝影師。他一開始唸經濟的，有經濟學博士學位，還到過法國唸書。博是要拿總是很辛苦的，很不簡單，大家不要被某位哈佛SJD的水準誤導了。大家都會誤把經濟學家跟華爾街那群人渣畫上等號，這是很錯誤的想法。事實上，會去唸經濟學這種很理論的人，多半都有一種透過經濟學想要經世濟民的熱情跟理想，想當資本主義下令人作噁的吸血水蛭的，會去唸實務一點的財金那類的。像很多經濟學家就喜歡去非洲還是哪裡搞小額信貸或氣候衍生品幫助當地人民。或許很天真，但他們會顯的天真正是因為邪惡的人橫行。SS是天真的其中一位，他想要幫助那些人。

所以他畢業後跑去一個什麼咖啡組織的工作，主要就是幫助非洲一些國家怎樣透過咖啡來改善經濟環境。機巴克一杯賣你那麼貴，那個微笑女神標誌背後是被剝削的非洲人民的血汗，當然，還有消費者的血汗。做一做他慢慢發現，這工作跟他的目標相距甚遠，反倒是透過攝影將這些人的經歷跟遭遇呈現給大眾，喚起大眾的良知，更加有意義。於是就在29歲那年，以非科班出身的身分，毅然決然投入攝影師的工作。雖然，他犯了一個嚴重的錯誤，就是他誤認大眾有良知。基本上大眾除了無知還是無知，絕對沒有良知這回事，所以當然喚不起什麼東西。但他卻因此變成一個超級攝影師。這是他第一個變態的地方。

他的攝影題材，多半都是我們接觸不到的。深入戰爭、饑荒、偏遠地區人民、勞工階層人民等等的處境把它傳達出來，他照片本身的政治性質當然很濃厚，所以當然他最後會加入Magnum。但拍這些題材的人很多，為什麼他那麼有名呢？我想，某程度上，它可能跟Robert Capa有點像，就是他不灑狗血。他拍的題材通常多半都是跟一般觀念中可憐、苦難畫上等號的，但他的照片卻不願去炒作那種可憐跟苦難。他要傳達的不是這些人得可憐跟苦難，而是這些可憐苦難的人他們的生活跟生命(力)。

做到這是很不簡單的，因為他拍的題材實在是太長期跟這些意涵牽在一起，怎麼拍都感覺很濫情。但他透過一種跟RC不太一樣的手法，巧妙的不落俗套，讓他脫穎而出。之前提到，RC的手法是透過一些間接的人事物而不是直接大喇喇的跟他記錄的事件面對面按下快門。SS不太一樣，他直接面對面甚至走得很近的去拍那些東西。但他的獨特之處就在於，他透過很精美的構圖，優雅得去呈現這些可憐跟苦難。

可憐之所以可憐，苦難之所以苦難，並不是它們真的就是可憐跟苦難，而是我們的觀念將一些人的生活跟生命(力)包裝得很可憐跟苦難。為什麼要這樣包裝他們？絕不是什麼高尚的人類情感跟同情心所致。人類是低等的動物。包裝，只不過是一種樹會控制的差異排除機制。透過包裝，其實我們將他們生而為人跟我們一樣的生命跟人性給包起來隱藏，這是一種差異排除的手法。看到寫著可憐苦難的包裝紙上，就讓我們同情心什麼情感的油然而生。是他們就是可憐跟苦難嗎？不是。是我們硬把寫著可憐苦難的包奘紙包住他們的生命跟人性，然後把這寫著可憐苦難的包裝紙以及同情當做是人性的展現跟定意。為了什麼？就是為了塑造你觀念中關於人性的定義。同情心之下，隱藏的其實是權力的歸訓控制，以及一種享受差異排除別人以及自己沒被差異排除的快感。

而SS透過藝術的優雅，暴力得撕開那張包裝紙，讓我們有機會去看看他們的生命跟人性。很多這種題材的照片，實在讓我不忍多看。但SS的照片太美了，讓我勇於直視，直視的那一剎那，我可以撕開那張包裝紙，雖然包裝紙又會在我闔上他攝影集的那一剎那包上去。SS我最喜歡的一張照片網路上找不到，選了另一張。他拍得是在沙漠中行走的難民，因為太冷要裹上毯子。這絕對是會喚人熱淚的故事，但他救是把它拍的美的不像話，讓人覺得吸引人的不再是那一般觀念炒作操弄過後的故事，而是他們的生命跟生活。

我看了兩本攝影集，一本是an uncertain grace，不確定的優雅，是一本選集，選了他一些早期的經典照片。但他功力的極致展現應該是在我看的另一本workers的攝影集，裡面收錄了他到世界各地拍攝勞動階層的精華照片。翻完這整本攝影集，我沒有一絲感覺到沉重，反而是為他們的生活跟生命感到wow！雖然裹著一身髒汙，但髒汙下面是跟我們一樣有喜怒哀樂的人，而不是一群可憐苦難的人。SS在這本攝影集也常常運用數大便是美的構圖方式，像是一大堆龐大精密的機器或鋼鐵中立著幾個工作的工人，或者一大堆工作的工人，呈現一種很詭異的壯觀。用優雅壯觀來呈現我們印象中的可憐跟苦難，SS要告訴我們什麼？如果你看完他的攝影集還是只是覺得同情之情油然而生，請再翻一次。

3. 35Lux preA再探

很久沒有寫器材文了，練練筆，提供多一些這支鏡頭的使用心得。

使用到目前來說，增加兩點報告。首先，所謂曼德勒鏡顏色偏greenish的說法，個人感覺至少在preA上是真有其事。這個特色會讓畫面呈現比較冷調復古的質感，所以拍攝上可以稍加利用或閃避。第二個就是最大光圈暗角真得是滿嚴重的，過去很少看到這樣的討論。為什麼很少人說我也不知道，但可能就像是之前有人討論到它像闖彎曲問題時，問說它像場彎曲的問題怎麼很少人討論，一位仁兄很中肯直接的回答：當你一支鏡頭flare跟coma那麼嚴重的時候，你還去關心像場彎曲幹嗎XD....或許暗角很少人討論是這原因吧。當他最大光圈表現是那個死樣子的時候，暗角嚴不嚴重也不是那麼重要了，而且可能不嚴重嗎？

但個人覺得這樣才迷人啊XD....這種怪鏡真是技術不佳之人之福。就像忘記哪個養成遊戲，參加烹飪大賽時可以弄個什麼魔幻烹飪粉的來加，即使烹飪技術差也可以讓菜變得好吃一點。那如果拍出來不好，還可以說是鏡頭爛XD....給大家看一下它的暗角，基本上照片裁切時都已經裁掉一些了，有多誇張就可以知道了XD....








4. 50Lux preA v. 50LuxA

http://www.l-camera-forum.com/leica-forum/leica-m8-forum/82415-50-lux-comparison-question.html

LUF上有關這兩支鏡頭比較的討論，有人還提供測試照。50Lux preA有機會一定要買來玩的啊^^！

另外關於二號機之事，正在接洽一位RFF賣家，因為剛好也在NYC可以面交(在這很難得！)，而M6TTL賣1100USD錯過好像太可惜，所以忍不住就XD....但這位賣家也很寶，他就是那位刊登販賣廣告時直接把前手給他的照片跟說明拿來用，又遇到前手是位激動戰士非常不爽，在RFF惹出茶壺裡風暴的那位XD....美國是寶地，台灣行情有時候實在不是太合理，可惜我沒足夠資金，又不屑做那種賣器材賺錢的勾當，否則來這找貨帶回台灣販賣牟利應該是有小利可圖。像35/1.4A，台灣隨便都要八萬多，這裡2000初就找的到了....

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Jeff Wall

一開頭就要先承認，Jeff Wall是我開始正經的介紹攝影師以來(之前Eugene Smith甚至Winogrand那些都太玩票了，之後還會好好重新補介紹)，個人覺得最難介紹的，可能要辜負Mi兄的期待了^^"....

JW很難介紹(我以前最愛的球員也是JW Jason Williams，跟我樸實無華的打球風格非常相近XD....現在重新看到JW，不勝唏噓啊....)，有一半原因是我的問題，另一半原因是JW作品風格本身的問題。我的問題方面，再上一篇Capa的介紹時提過，我自己把攝影風格題才分成光譜兩段，一邊是Photojournalism或者Documentary，另一端是Fine Art。囿於本人自己的知識背景以及思考模式，偏前者那一端的掌握度比較高，篇後者那一端的說真的自己都不是很能參透那個奧妙，所以很容易不知所云。就像大學研究所接觸後現代的一些思潮時，如果是放在藝術文學的脈絡下，我都會邊看邊罵髒話，批評說這是在鬼扯什麼看攏無，但如果放到法學、政治、權力、社會學等等的脈絡之下，我又會一邊看一邊點頭讚嘆這真是太精闢了！但事實上明明基本精神都是差不多的東西。至於另一半出在JW作品本身的原因，請各位或耐心往下看，或乾脆關掉不看，因為我自己都沒把握能掌握如何介紹JW。

在1970年代之前，攝影的方向多半大致就是reportage，也就是記錄下現實世界的人事物。當然有些人會去安排好場景，但這些場景多半也都符合現實世界人們會賦予意義跟合理性的事物，所以還是一種reportage。但從70年代以後，開始有越來越多新興的攝影師，認為攝影的潛力跟邊界不應該被侷限於reportage的框框裡，於是他們開始大膽創新的用攝影去創作，不像他們之前的老骨頭那樣只是用攝影去記錄。在這些人當中，JW是其中的佼佼者。JW有多紅呢？之前介紹的攝影師也都雄霸一方，但在學校圖書館他們的書都超好借，看看書後面借書紀錄的書卡，上一個借的人往往都是多年以前，甚至還有交給我開苞的XD....但JW的書，總圖裡一個他的攝影集會有兩本，兩本都被借出去，我還要跑到分館裡去借，然後看看書裡最後面的借書紀錄，落落長一串。老實說，我真的不太知道他為什麼能這麼紅XD....

http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Wall
JW簡介。
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/jeffwall/infocus/default.shtm
Tate的JW介紹，有很多他的作品可以看，也有作品簡介。
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2007/jeffwall/
MOMA的JW作品介紹，也有JW對自己作品的簡短說明。

JW是加拿大人，跑去英國倫敦唸藝術。有趣得是，他一開始都不怎麼從事創作，就是個教書匠，教教藝術史跟studio藝術。就這樣不事生產了七年，有一次他跑到了西班牙在博物館欣賞古典的畫作。忽然，天花板掉下的一支蜘蛛，停在他肩上，咬了他一口，他的手就開始能噴絲了！Sorry，搞錯了，那是另一位偉大的Photojournalist Peter Parker的故事，會找機會再好好介紹PP這位偉大的Photojounalist的故事....總之，JW混了七年，終於到了該搞出一些名堂的時候了，看著看者，他突然驚覺：這些古典畫作，其實都很現代啊！現代藝術的精神，其實都蘊藏在很多古典畫作裡面了啊，為什麼大家之前都沒想到呢！突然，他興起了藝術創作的衝動了！在坐車回到倫敦的路上，他看著車站路邊發亮的廣告牌，又靈光乍現：藝術創作也能用這種方式呈現啊！於是他又決心試試這種呈現的方式。

是什麼力量推動他這些靈感的，個人私下推測他可能在西班牙偷嗑了藥過Hi。嗑藥也沒甚麼不好，邱吉爾也酗酒，JFK也吸安，還不都是很有搞頭。不過這是我自己胡亂卻又合情合理的猜測，事實上大家比較能接受的原因個人認為應該是藝術史的背景讓他縱貫古今，進而會有不同的體悟，而他對古典畫作的熟稔也提供他一開始創作很大的創意泉源。而他studio藝術的背景，奠定了他創作方式的基礎，也就是拍攝的場景，從燈光到物體到人物到布置，都是經過思考後精心安排的。如果你跟我一樣從小就受到藝術教育的薰陶，一定知道畫畫不是拍照，畫中會出現的都是畫家畫進去的，那畫家為什麼要畫進這些東西，很多都有象徵意義的。JW影像中的東西也是一樣，為什麼要放這東西，為什麼要這樣放，多半都有他自己想表達的意義。喔，有人一定很好奇，想知道我從小接受哪些藝術教育的薰陶，他也想這樣教育他小孩。基本上，我小學就開始看機器貓小叮噹跟七龍珠還有聖鬥士星矢，國高中開始看少年快報跟寶島少年，大學更加進階步入電影藝術的殿堂，鑽研男女主角只需要一張床(甚至連床都不用XD)，不用什麼台詞，純粹靠男女主角身心交流的演出傳達人生之目的在於創造宇宙繼起之生命的宗旨的小成本藝術電影。藝術這條路是很孤寂的，教育小孩藝術之前要三思啊....回到JW，在以上提到的兩個元素之下，配合上第三個元素，也就是他從發亮廣告看版得到的構想，他創作的展出呈現多半都是弄成超大張的transparency放在燈箱上，構築了JW創作的基本架構。

1978年JW終於磨出他第一張創作：
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/jeffwall/infocus/section1/img1.shtm
請大家原諒我偷懶，直接請大家看看這個連結的介紹，畢竟我是沒有稿酬的，寫部落格徠卡也不會送我鏡頭，反而更恨我XD....基本上這張創作靈感來自於一幅古典畫作，連結中都有介紹，不再贅述。但我也必須不太客氣的指出，這連結的簡介根本沒搔到癢處。請大家要記住，JW影像中每個小細節，都是有意義的。請大家仔細端詳這張照片，請問一下，這是男人還女人的房間？答案很清楚，房間裡散落女性衣帽、飾品、裝潢等等，都指向這是女性的房間。一個女性的房間竟受到如此的破壞，JW要突顯的是毫不掩飾不留餘地的暴力，甚至，從畫面中暴力痕跡最明顯的是一張開膛破肚的床，JW要凸顯的暴力是有強烈性意涵的。以上不是我亂掰，是我看的攝影集的critic說的。但接下來就是我個人自己觀察的解讀。JW要表達的性意涵暴力，不見得就是赤裸裸的強暴或家暴，很可能是要表達父權結構下女性受到的壓迫被男性宰制。JW接觸相當多的批判哲學像是阿多諾的背景，而這種結構性的暴力正是批判哲學也是JW關心的重點。JW對女性的關注也出現在第二張作品中。另一個我自己得到的觀察是，在一片破壞當中，有什麼東西是完好的？完好的那個東西很不合理，竟然是高高在櫃子上的一個公主擺飾。房間被搞成這樣那擺飾不會掉下來被砸爛嘛？公主是每個女生的夢想，象徵女性夢想的公主在暨大的暴力摧殘後仍高放在上毫無損傷，JW是要表達ironic？還是提供一個積極正面的意義？又或者，更深層的，公主形象正是父權結構想加諸女性身上的，而在一片男性暴力之後，留存下來正是完整的公主形象，象徵父權結構的根深蒂固以及勝利？想更加了解關於這些男性女性的問題，請參閱小弟碩士論文^^"....不過書沒念通的女性主義者就不要來看了XD....

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/jeffwall/infocus/section1/img2.shtm
JW的第二張創作也是從古典畫作得到靈感，請看介紹。但一樣的，介紹還是沒有搔到癢處，這樣實在讓我很累，更....一般的攝影，相機以及攝影師是隱藏起來的，隱藏在畫面背後，隱藏存在，讓人看不見他們存在，以為看見的只是客觀存在的現實。但透過從那幅古典名畫得到的靈感，JW運用鏡子，然看不見的相機跟攝影師變的可見，一但看見他們，又讓人意識到原來本來看到的客觀現實只是攝影師跟相機選擇出來的，因而讓原本看得見的真實又變得看不見，混淆看的見與看不見。此外，靈感來源的那幅古典畫作，有被批評是男性在物化女性的觀點，於是JW構思上有不同的安排，女主角看著相機與男性攝影師(JW自己)，而攝影師也看著女主角，本來攝影師看著女主角這件事在一般畫面中是不可見的，但是透過它讓不可見遍可見的安排，我們看到了女性跟男性眼神間的連結跟交流，JW想傳達的就是男女平等的意念。

如果我每一張都這樣介紹下去，那我會掛掉XD....所以就先到此，讓大家稍微知道JW的作品要怎麼去看。很多人應該發現了，要看JW的作品，要先有一些批判或後現代哲學的背景。小弟有幸接觸過一些，若想看JW卻沒有這些背景的，可能要先充實一下比較容易進入JW的世界。

接下來的創作，JW把拍攝搬到了戶外。第三張創作是一張風景照(請大家自己看Tate的網站了，我懶得再引了)，看起來很平凡安詳，事實上他要傳達的是人跟自然、都市跟鄉村的衝突。何以見得？一條突兀的道路畫破鄉間而盡頭則是都市；左半邊馬兒優閒吃草的後方有一堆廢棄坍塌的木材結構。之後的作品，JW開始大量使用一種類似reportage的形式，看起來好像是回到了過去攝影reportage的時代，但事實上這些看起來像現實的紀錄，全部又是JW思考過後精心安排布置出來的。當然有些reportage的攝影也是有點人為安排製造的，但不同的是，那樣安排的製造是為了呈現攝影師想要的現實，而JW卻是故意要讓現實看起來不現實來傳達他的意念。JW自己說這是一種neo-realism，near documentary的創作方式。讓本來大家認為是reportage的攝影，變得像是畫畫，混淆畫畫跟攝影之間的分界，這一切當然就是回到他一開始在西班牙博物館得到的靈感。基本上此後JW多半都是用運這種形式來創作，雖然原則上多半是圍繞在對於現代社會文化、資本主義等等等等的批判以及矛盾衝突(就是前面說的批判哲學喜歡找權力結構開刀)，甚至更屌挑戰語言結構二元符碼，但他要表達的內容就很多很複雜，每個作品都有不同。因為他的作品是精心安排出來的，他安排的每個東西都有用意，而他一個畫面往往又安排了很多細節，許多這些細節交互作用起來都是一大篇文章，前面對於前兩張作品簡單的說明應該已經讓人見識到JW創作讓人頭疼的地方。值得一提的是，JW一開始只用彩色創作，然後用超大張transparency跟燈箱呈現，有部分原因是他要反傳統攝影，但從1996開始，他拍了不少黑白，也是印得很大張。不過不知道為什麼，個人覺得他黑白作品的內涵相較於彩色簡單得多。可能就是因為，傳統攝影愛用黑白是因為單純排除顏色的干擾以凸顯專注於主題，但JW的作品就是要提供大量細節轟炸你的腦細胞，所以用黑白反而減弱了他的效果。

最後，再帶大家讀一張他很心的作品，也是在genius of photography有介紹的：
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/jeffwall/infocus/section6/img7.shtm
這張創作，當然也是JW安排出來的。首先，室外的光源跟室內人工光源之間的交互讓光線呈現有點詭異不自然的質感。JW故意的。接下來，是這畫面一開始會吸引人的地方，就是室內那片可以看到室外的大片窗戶。透過大片窗戶讓室外景色大量呈現，室內室外得到連結而混淆。等會，沒這麼簡單，室外景色也有玄機。室外右邊的景色是灰暗的人造都市，左邊卻是綠樹，自然跟人為的衝突矛盾。還有還有，室內擺了兩個人，一個看她的書，一個走來走去。同住一間的兩人，眼神沒有任何交集，看書得沒因走路的走近看她一下，走路的甚至還特意將眼神飄離看書的人的方向。事實上拍攝時JW要那走路的在室內一直亂走，拍了好幾張終於拍到這張她要的感覺。再看看小客廳雜亂無比，但小廚房餐桌卻乾淨整齊得詭異。這張照片最玄妙之處，要回歸標題去理解。A view from an apartment，view指的是室內，還是室外？再考量view這字可以當動詞，a view(n.) from an apartment，view(v.) from an apartment，交互作用起來....更....我的腦袋快跟霹靂星球一樣爆炸了XD....這張是JW操弄矛盾衝突混淆二元符碼，甚至最後還去玩語言結構的大亂鬥，最經典極致的展現跟代表。

現在知道為什麼我說JW很難介紹了吧XD....

有人批評JW喜歡在照片中塞太多細節，讓觀看者沒有思考空間，會被JW牽著走。Bullshit！上面的說明還不明瞭嗎？觀眾是被JW前著走沒錯，但他把大家牽到一個反而是太多思考空間的地方XD....

至於攝影集....老實說因為JW創作的風格都要先想一堆有的沒的，再精心布置，然後要放得很大張很細膩，整個細節都是慢慢磨的，所以並不量產，他重要照片每本攝影集幾乎都有。差別，可能就是裡面critic的說明多跟少的問題。有本說明很多得我當初沒借，但我現在覺得，如果你沒有一些哲學背景，真想了解JW反而要借那一本。但如果你有，建議你找介紹越少得越好，最好是那種只點個提示的就好。為什麼呢？如果你問我喜不喜歡JW的攝影集，我會跟你說我不喜歡。攝影集我愛看EE那種的，把JW當攝影集，我不喜歡看。但如果你問我喜不喜歡JW的圖解哲學書？我喜歡，把JW的照片當哲學書，我喜歡。這是一本用強烈的抽象影像刺激活化你腦細胞的哲學書，如果你有背景，當然是先自己用自己的觀點想法去看，作者已死，別人的critic，頂多等自己看完再去看看。我不知道JW是不是有此用意，但這是我個人的想法跟解讀。

靠，寫這篇真得特別累XD....

這幾天部落格人氣暴漲，比之前談器材更紅。原來談攝影師很有市場嘛，為什麼台灣都沒甚麼人愛搞？器材介紹文實在已經夠氾濫了，然後內容看來看去都馬是那幾套。為了介紹這幾位大師也有蒐看看中文的資料，但有誠意有想法的真的不多。希望小弟能達到拋磚引玉一下，起一點頭，讓大家有興趣慢慢去深入研究，然後生產出更高質量的大師介紹文章跟資料，充實一下台灣的攝影文化。就像學術界，總是要有層次低一點的人做基礎研究，供層次高的資源去生產高深得知識跟理論。

看JW的照片跟看JW打球一樣令人頭昏眼花啊XD....我弱小的腦袋要休息好幾天了....開始要寫死刑課的報告了XD....

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Robert Capa

圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa


攝影大師界蘿蔔好多根，Robert Capa, Robert Frank, Robert Adams, Robert Doisneau....今天要介紹的是照片應該很多人都看過，雖然不見得每個人都認識他，個人覺得攝影蘿蔔中最大根的Robert Capa。

http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa
生平介紹。
http://www.leica.org.cn/read.php/445.htm
中文介紹，照顧一下懶得看英文的讀者。

攝影師的工作簡單的說就是透過攝影師本人的觀點去記錄下他所看到的影像。但每個攝影師都有他自己的觀點，都有他偏好記錄的對象，我個人會把它分成光譜的兩端，一端是documentary或者photojournalism，另一端就是fine art。RC無疑絕對是非常非常典型在photojournalism那一端的代表。

一般的感覺通常是，偏photojournalism這類的照片，因為記錄的對象往往故事性都很強，強到會蓋過攝影師本人的觀點風格跟特色。簡單的說，單純從攝影的角度來看，這些攝影師只是忠實的記錄一些事件，不是說他們不強，但感覺他們照片好很多原因是照片中的故事好，而他們最厲害之處就在於他們有辦法到第一線去面對這些故事。相較之下，玩fine art那些攝影師，則是把一些很平常沒甚麼故事性的事物拍得很藝術很有故事性，照片好的話攝影師本人的因素大於所攝題材的因素。這也是我一開始的想法。但當我把那本RC百科，由他的攝影師兄弟在他過事後從他生平拍攝的70000張照片中挑出九百多張集結成冊，Robert Capa: The Definite Collection，從頭到尾詳細看過一遍之後，發現他們利害之處就在於讓我們這樣想而上當了。但當你看破他們的厲害之處，確會發現他們更厲害之處。

Robert Capa本名不叫Robert Capa，這是他的藝名，是為了想辦法把自己推銷出去找到工作，故意編這個名字假裝自己是甚麼美國新銳攝影師，事實上，RC是出生於匈牙利的猶太人。一次偶然間跟當時匈牙利共產黨的人聊了很久，雖然沒有加入共產黨，但還是被當時匈牙利政府盯上被抓去關。幸好RC父母因為工作上有幫全貴人士服務，交情不錯，該權貴人士出面幫了RC，但條件是，RC要離開匈牙利不準回來。不像很多攝影師有什麼深厚的藝術背景，RC接觸攝影一開始只是為了謀生找了一份幫人家洗照片的工作，沒想到自己因而喜歡上攝影，也被上面的人發現他有才華，開始了他photojournalism的生涯。RC一開始photojounalist的生涯沒有很順利，而且常常必須接受上面新聞雜誌攝指派的任務去拍照，無法隨心所欲的拍他想拍的題材，這種下了他日後決心成立Magnum的種子。他的處境因為希特勒在歐陸的崛起以及他猶太人又是左傾的背景更為艱辛，於是他後來取了RC這個藝名假裝自己是美國新銳攝影師，沒想到真的奏效，事實上取那個藝名的時候他連英文都講不好。希特勒刮起旋風時RC逃離歐陸奔向新大陸，終於真正變成了美國人。

雖然被稱做是最偉大的戰爭攝影師，RC其實很反戰的。會開始派攝戰爭，只不過是因為接受任務指派開始拍，拍的不錯，然後那個動亂的時代大新聞當然都離不開戰爭，所以就這樣越拍越多變成戰爭攝影大師。他最經典的戰爭照片，就是部落格一開始放的那張The Fallig Soldier。當時是代背景是西班牙內戰，loyalists對幹facists，RC跟著Loyalists隨軍拍攝。這張照片是RC多在濠溝裡，拍攝一個斜坡上的行動，剛好一位士兵中彈倒地之前被RC抓到了那一瞬間。這張照片一出來，很多人質疑造假，這是人性，你跟我說EE很多照片是刻意安排出來的我也會比較好過。為此還大費周章的查證，證明真有那個士兵，然後該士兵也是在RC拍攝當天出現在死亡名單上。拍攝西班牙內戰時還有一個哀傷的故事，RC是跟一位女攝影師一起去跟著loyalists拍照的。RC本來想娶她，不幸的是該女攝影師不小心被自己loyalists的坦克車碾死。如果RC有因為這樣終生不娶，那故事又更黯然更銷魂的....不過他沒有XD....RC西班牙內戰的原片在他逃到美國時遺失了，不過就在前幾年在墨西哥意外被發現找到。但他另一些更重要的照片，也就是D-Day隨軍搶灘的照片，就沒有那麼幸運了....

RC拍攝了相當多的二戰照片。有趣的是，他曾經花不少時間拍攝對日抗戰，有很多當時國共抗日的珍貴歷史畫面，甚至還有蔣中正的照片。二戰中最重要的一役，當然是諾曼第登陸，而RC這位戰爭攝影第一把交椅當然會到場。RC隨美軍搶灘時用的是Rolleiflex跟Contax SLR，當時戰況激烈，海水溫度又相當低，拍攝過程相當相當辛苦，中途RC覺得自己有點體力不太行了，就上一艘小船休息一下，沒想到體力不支昏了過去。醒過來諾曼第大登陸也差不多告了一段落了。看起來是錯過了關鍵時刻，但換個角度想，繼續拍下去RC真的就能活多久嗎？錯過關鍵時刻事小，大條的來了。RC搶灘時留下72張照片，火速寄回他工作的life雜誌社去洗出來出刊，但沖洗的人因為太過激動沒控制好溫度結果底片的途層融掉，72張中只有11張還算能用，但也是很模糊，期他都掛掉了。這就是RC用生命危險換來的照片的下場。至於大家會關心那位沖片小弟的下場，據說好像是當場被life全體員工抓去阿魯巴阿到一根柱子都斷了....至於是雜誌社還是沖洗小弟的柱子斷掉我就不知道了....

戰後RC也沒閒著，到處採訪一些戰後的事件。其中最讓我有感觸的是有一系列法國光復的照片。不僅止記錄法國舉國歡騰的氣氛，RC用了不少張底片記錄下當時法國人民會把一些他們認為戰時跟德軍往來的法國"叛徒"剃光頭要他們遊街給大家恥笑羞辱。有一位跟德軍生下小孩的法國婦女，頂著光頭，抱著那位德法雜種小孩，以及她媽媽，頂著兩顆大光頭面無表情的走在兩旁滿是鄉民的街上接受恥笑。當時那位婦女內心的想法是甚麼？或許RC關心這個比關心法國光復更多。

透過這系列法國光頭婦女的說明，我終於要回到我開場講了一半就突然轉向的地方。Photojournalist或者Documentary攝影師厲害的地方不在於他們第一線去處理大事件，而在於他們讓你理所當然的接受他們記錄的只是事件的客觀跟真實。事實上，他們每一張照片都是他們主觀觀點框下的藝術，透過那個框框，他們傳達出他們的想法，但又巧妙的利用事件之大以及吸引性，巧妙的將那個框框隱藏在事件背後，讓人看不到那個框框，而感覺看到了整個事件的真實。簡單的一點講(或者其實是更複雜的一點講)，他們利用了他們是第一線事件攝影者而我們只是躲在避風港安逸的觀看者這樣權力不對等的場域，透過Foucault所謂的"權力─知識"，讓大家以為看不到攝影師的觀點，事實上自己卻早已經讓攝影師的觀點變成自己的觀點。請不要以為我在批評他們宰制的問題，事實上說這些是要點出這一點，才能讓大家真正了解他們的最厲害之處。因為很多人的一個誤解是，他們厲害在於記錄下了一個重要的事件，但這種想法會無形中貶損了他們的價值，他們真正最厲害的地方在於，在一個複雜甚至混亂時空中，他們如何從這一團複雜或混亂中仍然保持目光及觀察力的敏銳，透過自己的觀點去抓住一個片段，一方面是自己觀點的呈現，一方面又能去跟整個大事件連結讓人感覺整個事件被真實的記錄下來。沒認清這一點，你看到這些照片在怎麼震撼在怎麼wow，你也只是被歷史事件所震撼，你沒有看到最重要的：攝影師自己的humanity跟攝影師觀點下的humanity。越是大的事件，裡面隱藏蘊含的humanity就越多越濃，但卻又越容易被事件給掩蓋住。如果沒看清這一點，那RC相較於其他這類攝影師的偉大之處也感覺不出來。

除了上面那個法國光頭婦女的例子，還有很多例子。比如說，RC拍攝對日抗戰時有好幾張是關於兩軍飛機空戰的場景，RC沒有去拍飛機怎樣纏鬥來詮釋這個事件，他選擇去拍那些在路上抬頭觀看空戰的民眾的表情。有點事不關己，卻也有點參予其中；有點看熱鬧，卻又有點擔心憂慮。排除掉那些意識形態的運作，戰爭對一般小老百姓的真正意義是甚麼？RC的答案跟回應，可能就呈現在觀看空戰的這些小老百姓的表情上。又或者記錄戰場時，RC並不會去呈現血腥慘烈，或者拋頭顱灑熱血的氣氛。RC反而很喜歡拍戰爭中士兵的互動跟行為，透過這些士兵Humanity的呈現，去傳達他對戰爭的看法。我一張印象深刻的照片，是他拍攝一位士兵坐在一個地方專心的寫信。寫給誰？寫些甚麼？士兵的想法跟感覺是甚麼？當人看到這張照片中士兵那微妙的表情一定會馬上誘發觀看者直覺的去思考上述的問題，如此一來，他就達到了他想呈現他對戰爭觀點的目的了。

事實上RC的照片是很政治，很意識形態的。RC跟HCB等人創馬格南，也是很政治很意識形態的，RC想要能不受別人指派任務的拘束去拍自己想拍的事件來表達他的政治觀跟意識形態。在Magnum Degree這本書裡，Magnum也都老實不客氣的承認Magnum攝影社很政治。政治觀跟意識形態因為沒水準的台灣社會錯誤運作之下，變得好像是人人討厭避之唯恐不及，但好笑的是越是討厭越是逃避大家就越被政治意識型態所糾纏。人生在世，總是只能在意識形態的框框之下生活，這是躲不了的。RC的照片很政治很意識形態，這是沒錯，但若僅止於此他的水準只會停留在政治宣傳照的境界而已，他不會這麼偉大。他偉大在於，如何在自己逃不開的意識形態框框之下，去框住humanity，而同時之間又保留讓humanity去撐開鬆動意識形態的框框，讓人短暫的去感受humanity，而不是用意識形態的框框去思考定義humanity。回到小兵寫信的例子，RC反戰的觀點很清楚明白。但他不選擇大量紀錄戰爭中的血腥去讓人對戰爭反感，而是選擇拍下寫信的小兵，讓人去感受到小兵想念家鄉人想活著回去卻又必須戰鬥困在戰場面臨死亡。在這樣的情形之下，戰爭的意義不是很大，就是很小。很多後來的瑪格南攝影師也有去拍攝戰爭或者種族屠殺的這類事件，但看過的人都應該感受到，他們偏好較直接赤裸得去表達他們的反感，境界跟層次差RC就差多了。

出入激烈戰場多回，RC都能安然無恙，真是運好命大。但是運總有用完的一天，命總有歸終之時。RC生前最後一個任務是去拍攝法國從柬埔寨撤軍。當時赤柬跟法軍交戰，有一群法軍最後被包圍。不過法國跟柬國達成協議，法軍願意好好撤退，而柬國也不攻擊。相較於RC過去拍攝的大風大浪，這是一個非常平靜的任務。RC走在拿著地雷偵測器的法國小兵後面隨軍拍攝撤軍的畫面，然後一顆偵測器的漏網之魚剛好被RC踩上，只聽見咖─帕的聲響，就在跟他的姓Capa一樣的聲響中(這樣寫有沒有很戲劇效果^^")，RC的NIKON飛得老遠，但contax仍緊握在他手上陪他倒下走向生命的句點。而RC人生最後的照片，就是這群撤退的法軍平靜的走在柬國寧靜的鄉野上，出奇的安静，似乎在預示著RC接下來殞落的悲劇。EE在Snaps攝影集中有用一張一位婦女抱著Robert Capa墓碑的照片向他致敬。

推薦這本RC百科，Robert Capa: The Definite Collection。裡面大量的收集了他一生攝影的精華。如果你看不懂我上面再說甚麼，也沒關係，這也是一本超棒的歷史照片集。如果能體會到我上面說的，那你將感受到人類最偉大的攝影師之一Robert Capa跟人類最複雜的議題戰爭之間關於人性的對話。用心聆聽完他們的對話，回頭看看手上的可樂標，你會開始無法忍受可樂標那種浮華不實的虛榮然後想擺脫它們，這時候請跟我說一下一折賣我XD....

為了幫大家從RC往生歷歷在目的哀傷中拉回來....
http://www.stevehuffphotos.com/Steve_Huff_Photos/Blog/Entries/2009/3/25_1st_LOOK_AT_THE_NEW_LEICA_NOCTILUX_0.95_and_24_Summilux_COURTESY_OF_MUSIC_ARTIST_AND_PHOTOGRAPHER_SEAL..html
嗯嗯，表現看起來是很棒，但看看整個畫面的味道....這只是把50luxA做到0.95而已了，這還是Noctilux嘛？我看二手35/2A現在價格掉到只比七妹貴沒多少了，這還不該醒悟嘛？我相信0.95剛出後老NOCT價格一定會掉，但過沒多久又會後勢看漲的。玩家們要好好把握波段的走勢啊XD....

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Jaques-Henri Lartigue

資料來源：http://www.masters-of-photography.com/L/lartigue/lartigue_hydroglider_full.html

今天來為大家介紹一下Rice兄推薦的拿鐵哥，Jaques-Henri Lartigue，以下簡稱JHL。

http://photography-now.net/listings/index.php?option=com_content&task=view&id=444&Itemid=334
簡介。
http://photography-now.net/jacques_henry_lartigue/portfolio1.html
http://www.masters-of-photography.com/L/lartigue/lartigue.html
他的一些作品。
http://www.lartigue.org/indexus.html
JHL的專屬網頁。

JHL的攝影生涯從六歲就開始。現在人聽到六歲開始玩相機直覺事他是神童，不過在那個年代聽到這樣直覺是他家是好野人。沒錯，他家就是好野人。JHL的家庭是當時標準的新興富人，從老爸帶頭開始愛嘗試一些有的沒得新鮮的東西，而相機在當時當然是很有趣的玩意，他家當然不會放過。不過事實上，JHL這麼小就玩相機的理由不光是單純的家人愛嘗鮮老爸歹帶頭而已。JHL小時候一出生出身體就非常不好，以當時的醫療水準，即使JHL家很有錢，也沒辦法保證JHL能活到甚麼時候。從小就面臨死亡的籠罩，讓JHL變得早熟，但家風以及個性並沒有讓JHL的生活變得很陰暗，反倒是讓他決心要好好過生活並且好好用相機記錄下他活著的每一天。有趣的是，JHL其實還活得滿久的。

正因為這個原因，JHL拍照的目的一直很單純，就是單純把他多彩多姿的日常生活給拍下來，然後整理成相簿跟朋友家人分享。事實上JHL一直想當的是畫家，而他一開始也一直被當成就是業餘玩家，是一直到後來被捧紅之後，他自己跟大眾才意識到原來他是攝影師。JHL的攝影大致上可以分成三期(依據我手上借來的那本LARTIUE: ALBUM OF A CENTURY裡的編排介紹)，第一期1894~1919，第二期1920~1943，第三期1944~1986。基本上第一期可以簡稱為少爺期，第二期是公子哥期，第三期是俗氣期。

少爺期基本上就是JHL小時後到青少年青年左右的時期，這時期簡單的說一個有錢人家小孩的生活全記錄。這時期的照片原則上都是輕鬆快活的生活照，即使經歷戰亂，因為JHL身體不好不用扛槍桿子，在軍中也是整天趴趴走，所以都照片也都沒甚麼嚴肅的肅殺之氣。事實上終其一生JHL的照片很少有什麼沉重的氣氛的。不過不要以為是生活照就沒甚麼搞頭，因為JHL不用擔心三餐有錢餐與的有趣活動實在太多了，比如說他很多照片是關於賽車跟造飛機的，或者悠閒的在湖邊海邊度假的。但生活照人人會拍，他拍的有什麼獨到之處嘛？他的獨到之處一方面在於他所記錄參予的活動的本質本來就很有趣，即使到了二十一世紀，有多少人會去玩賽車造飛機？但這只是一部分的原因，事實上更重要的一個原因，要從當時攝影的背景脈絡去理解。

當時攝影器材並不普及，有不方便，更不便宜，所以一般來說會大量使用相機拍照的人多半都是走專業至少是正經路線。但因為JHL家庭背景讓他年紀輕輕就可以開始玩相機，加上前面提過他一開始拍照是為了紀錄分享他籠罩在死亡潛在威脅下生活豐富的一面，而不是甚麼專業正經的出發點，所以他不受那些正經攝影教條的拘束。最明顯的例子就是當時正經的攝影要求的一定都是影像要清晰才是好照片，但JHL拍照也不管這個，大量的拍攝活動中的動態，像是他最有名的作品之一就是拍攝一位親戚從樓梯上跳下來未落地前懸空的那一瞬間。或者向是各類運動，比如說游泳，要入水的那一瞬間。發揮到極致的就是他賽車的照片，記錄下賽車疾駛而過那種動態的模糊，輪胎也跟著變形。這種動態中模糊的照片當時正經專業的攝影人士不屑去拍的。明眼的人一看就會想到，這不就是HCB決定性的瞬間的概念嗎？沒錯，早在HCB提出這概念很久之前，JHL就已經把它具體的體現了。

但除此之外，我個人認為他最獨到之處正是在這個時期展露的最明顯，這獨到之處某程度上也可以把他的這個時期跟其他時期做一個區隔，就是他的童趣。童趣這東西我也不知怎麼多說，總是要看過照片才知道，所以我挑了一張個人最喜歡他的一張照片做為文章的開頭。對我來說這張照片代表的就是最顛峰的JHL，而他最顛峰的時期正是在他還沒長大的時候。當然，這是兄弟個人獨獲之淺見。

因為一般認為JHL最顛峰的時期是他的第二時期。這時期的拍攝題材很多還是一樣就是記錄生活，不過少爺長大成公子哥，生活圈會常接觸到的事物也開始有點不一樣。但這時期開始JHL也拍了很多不太純然是記錄生活的照片，像是開始拍一些美眉擺pose外拍，或者有一點fine art調調的靜物等等。簡單的說，就是他開始添加進不少藝術的元素。此外，這時期讓人驚艷的是他使用不少寬幅來拍攝，而寬幅也運用得非常不錯。我曾經因為機鏡回娘家借來Xpan過了兩個月的寬幅生活，感想就是：真的不太好掌握。有人很迷寬幅，我個人則是完全沒甚麼中寬幅的毒。總之，這時期JHL開始添加起了藝術的元素，不再只是單純的生活照，加上拍攝技巧更加純熟，所以多半人為這是他的巔峰時期。不過個人卻不這麼認為。因為這世界上不缺那些專業藝術味的攝影作品，卻很缺童趣之作。雖然有EE，但EE的照片太witty，要有點頭腦去思考才能領悟到他的精妙，所以EE的照片不能算是童趣。當JHL越是把腳步踏向那攝影的藝術殿堂，就越是失去了他的獨到之處，拍得再好，也只不過多了一個看過作品然後就忘記了他的名字的攝影師。

第三個時期，正是JHL最不讓人驚艷的一個時期。這不只是多數的看法，他自己也對他後來走向專業攝影師無法像過去一樣沒有拘束的拍照而感到感慨。諷刺的正是因為他在這個時期開始慢慢有名了，反而讓他的攝影失去了光澤。在前兩個時期時，他根本不認為自己是攝影師，而且一心想當畫家，而且雖然他的作品已經開始有一點點小小的名氣，但大家也都當他是是業餘玩家不是甚麼專業攝影師。一直到了某次有人將JHL的作品拿給之前一直提到那位MOMA館長約翰什麼什麼司機的看，約翰不走路改行開車當司機館長一看大為驚豔，透過展覽把他捧紅。約翰司機館長一直有一個理念，就是攝影藝術不是那些專業的藝術創作者在玩的遊戲，事實上攝影藝術應該是大家的遊戲，一般大眾的一般生活題材也可以是很好的攝影藝術，這點從他去捧Winogrand或Eggleston可以得知。所以當他看到JHL的照片，當然大為欣喜，經過MOMA加持，焉有不紅的道理。好笑的是，JHL的母國法國過去一直以來都不是很屑視攝影為藝術，更不用說要認同JHL的生活照是藝術了。但一看到老美開始瘋JHL，想說怎麼可以讓老美消費我們的文化藝術資產呢，也開始重視JHL。不過，開始有名這件事或許不見得是好事。因為JHL有名之後，大家，包括他自己，當開始認為他是攝影師，而他也開始從事職業攝影師的工作，然後童趣的靈性也消磨殆盡了。雖然看得出他有試圖嘗試去連結他過去那些特色，但卻呈現得不太自然。這時期因為來到美國的關係，也嘗試拍攝一些美國的人文街拍，但，這塊領域已經有Walker Evans, Robert Frank, Garry Winogrand這些超級標竿了，JHL相形之下當然也不太讓人impressive。

學校圖書館JHL的書不多，內容也都不怎樣，但LARTIUE: ALBUM OF A CENTURY這本非常值得一看。首先，這本攝影集對於JHL的評析非常詳盡深入，基本上以上說的除了個人獨獲之淺見外很多資訊都是從這本書整理出來的。此外，他的編排方式很有趣。它是依照上面提到的三個時期去區分，每個時期一開始會有介紹評析，然後就是收錄他該時期的照片，不過他照片編排的方式是把他農成像是一本相簿，而不是攝影集。當然這樣的方式會造成很多照片就放的小小張的看了有點不過癮，但一來JHL的照片跟EE一樣不是給人看壯闊的氣勢的，所以其實還好，二來這樣的編排正式回歸JHL攝影的原點"把生活記錄下來然後整理成相簿跟家人朋友分享"，正是向JHL致敬最好的編排方式。

很多人玩攝影認為攝影是給自己玩的，自己拍得爽看的爽才是王道，跟人分享別人也不懂。但不管是EE拍照就是為了讓人發笑，或者JHL拍照是為了跟人分享他的生活，或許提示了我們，當你把眾樂樂的想法放在心中，而不單只是藝術家般獨樂樂的孤芳自賞，才能將攝影的魅力徹底釋放。我一直認為，攝影對我來說不是藝術，本人對藝術還是文學等等非常之反感，攝影對我來說只是一種生活的影像紀錄，而他的最高境界，就是要記錄得到讓自己或者別人看到都會覺得有趣或者感動。別人不懂，不是別人的錯，是我自己功力不夠，因為EE從來就不用困擾別人看不懂他作品的問題。

之前看Genius of Photography那個紀錄片看到JHL六歲玩相機，本來想三歲就給我小孩玩相機，希望能培養出第一位台灣的瑪格南攝影師。但後來發現已經太遲了，瑪格南唯一的華人攝影師就是台灣人Chien-Chi Chang張乾琦。台灣之光名字裡都有Chien，不過我名字裡也有Chien啊怎麼都沒甚麼搞頭....

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R14TN1D&nm=Chien%2DChi%20Chang
http://wangshige.blshe.com/post/3336/91821

之前偶然間在學校圖書館翻過他那本I Do I Do I Do記錄台灣婚禮的攝影集，但想說這什麼人也不認識就放回去。沒想到這人大有來頭啊....下次再去借來看看。


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Elliott Erwitt

1. Elliott Erwitt
2. 大師群像


終於把考試都考完了....趕快趁燒送上大師的介紹。

1. Elliott Erwitt

http://www.elliotterwitt.com/lang/en/index.html
EE自己的網站，裡面有他的介紹以及很多相關資訊。
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&pid=2K7O3R14C5ZB&nm=Elliott%20Erwitt
EE在Magnum的網頁。

說實話，非常後悔當初去圖書館借Winogrand隨手又借了EE的攝影集來看。

不過不要誤會，並不是他很爛，而是他太強了。當然攝影這種東西強不強沒甚麼客觀標準，但在我愛吃的那一味中，他真的是強到讓我一邊看他的攝影集一邊罵e04。這段期間密集的看了不少攝影集，有些像是Magnum Degree這本，比較像國家地理雜誌或者Life這種類型的人文照片，很精彩，很有故事性，但比較不像拿來欣賞的攝影集。並不是在說拍這些照片的攝影師不強，而是他們照片裡的故事性實在太搶眼，所以不是很能深刻體會到攝影師本身的精妙之處。感覺像是看到了很震撼故事，但攝影師本身就被隱藏在故事背後。有些像是Winogrand或Eggleston，欣賞了他們照片，不會覺得離他們太遙遠，也就是看到他們的照片會覺得很不錯，但不會有那種"這我一輩子都不會想到這樣拍！"的感覺。而EE正是那種很多照片讓我看到以後，第一反應就是"e04！這我拍十輩子都想不到這樣拍！"會想罵髒話的原因就像是看到Jordan高難度灌籃的動作一樣，一方面五體投地的佩服，一方面又覺得很不爽、忌妒自己這輩子永遠不可能做到那樣的境界。自從看過他的攝影集，再看其他攝影師的作品，總覺得好像少了些甚麼。

EE的經歷什麼的上面的連結都很詳細(雖然我很懷疑有多少人真的有閒工夫會去看XD....)，不過我非常非常建議大家想簡單卻又深刻的了解他的話，可以去看他Personal Exposures那本攝影集一開頭他的閒話家常。很有趣，很好讀，也生動的展現出他的個性跟風格。比如說，他在介紹自己的成長背景時，開頭是"Thanks to Benito Mussolini, I'm an American."第一眼看的一頭霧水，繼續往下讀，他提到說他父母是俄羅斯人，因為革命離開俄羅斯，他是在法國出生，小時後在義大利長大，然後因為法西斯的關係他們家逃到美國，我不禁莞爾一笑。這就是EE的攝影style。在這本攝影集開頭介紹穿插了很多別人拍他的照片，完完全全流露出他有趣幽默的個性。

他跟Winogrand一樣都常在街頭討生活，而且都花很多時間在NYC街頭。Winogrand的照片感覺上很直接，就是你第一眼看到，你就知道他要告訴你甚麼，雖然你再多看幾眼多想一響會陸陸續續發現很多細節，但基本上你第一眼就大概可以知道他想給你看到什麼。EE就不太一樣。他那些我個人非常喜歡的照片中，我第一眼看到都會愣一下，想說這張照片在幹嗎？但端詳個三五秒，會過意來，除了對於他精妙的觀點跟幽默感到無盡得佩服跟被逗笑以外，隨之而來就是那種"平平是人，為什麼等級境界差這麼多"的氣憤跟感慨。在他Unseen這本攝影集，幫他寫序的一位攝影師就提到，有一次他們一群人討論到攝影的wit，發現攝影圈witty的人沒幾個，然後大家都認為EE應該是witty第一人。講到這當然不免要把HCB拿來比較一下。我不是要不敬，但我個人喜歡EE遠比HCB多得多。HCB除了那幾張經典到不行的照片以外，整體來說並沒有給我很大的感覺。不是說他不好，我個人覺得他的照片有時候有點太藝術，或者太細膩了一點，比較不合我的胃口。美國的攝影師我覺的風格都比較直率，歐洲的偏藝術跟細膩，而EE我認為正是集兩者之大成，一種細膩的直率，或者直率的細膩。

正所謂鏡頭看焦外，人的個性看背景。EE的風格我認為跟他的背景很相關。小時後在義大利長大，義大利人個性多半幽默風趣。後來逃到美國，美國人也是幽默的民族，雖然美式幽默很多人無法忍受就是了XD....他在Personal Exposures這本書一開始就提到他拍照片的目標："Making people laugh is one of the highest achievements you can have. And when you can make someone laugh and cry, alternately, as Chaplin does, now that's the highest of all possible achievements. I don't know that I aim for it, but I recognize it as the supreme goal."相較於Eugene Smith期望透過攝影來改變世界，EE的目標聽起來實在很遜咖。但這正就是EE的偉大之處。

十歲到美國，一句英文都不會，就被丟到學校裡上課。因為一開始語言不通，他就只能默默的觀察身邊週遭的一切事物，培養出他敏銳的觀察力跟預知能力。怎麼說預知能力呢？在Snaps這本攝影集中一位寫他介紹的作者提到，她曾經跟EE一起合作過工作，EE拍攝他寫文章。一同工作的時候，常常EE會突然指著前方空蕩蕩的路口告訴她，等下那裏會出現有趣的畫面。就這樣他跟著EE呆呆的站在原地，過了一會，他眼前果然出現了有趣的人事物了，而就在他看見的那一瞬間她也聽到了EE那台M3相機的游絲般的快門聲。EE就是這麼敏銳。很多然看他的照片會有一種感覺："這人運氣真的太好了吧！常常給他剛好抓到這種精妙的畫面！"甚至有時候還會讓人懷疑他這個廠景是不是安排策劃過的。EE表示他很少很少安排策劃場景，他的拍攝方式就是"等"。當他看到一個景，然後直覺這個景會出現有趣的畫面，他就耐心的等。等到他預期的有趣畫面出現了，光圈快門焦聚早調好了，只消舉到眼前輕輕一按一切水到渠成。這跟Winogrand拍攝風格是走在街上到處遊蕩看到有趣畫面上前去拍主動出擊大異其趣。或許部分原因EE他真的就是對好畫面特別有緣，但更大的原因就是他實在是太敏銳了。

EE在Magnum創辦人之一Robert Capa邀請之下加入Magnum，現在是Magnum紐約辦事處的頭頭。EE為了Magnum也常常深入很重要的歷史場景去拍攝，為了生計也常常會接一些商業的case。工作之故，他有很多很多的器材，也可以常看到他用Nikon單眼相機。但他為了自己而拍照的時候，他用他的M3。他曾在Personal Exposures裡面表示，最大的差異在於，用反光鏡結構的相機，"you tend to make the picture in the camera"，而用RF這種沒有反光鏡的相機，"you have to see the picture and then put a frame around it."在我之前提供的The Genius of Photography影片連結中，一開始幾集就提到，攝影其實是一門frame的藝術。EE說雖然RF像機對焦更快、更安靜，更小，但他認為最重要的優點還是在於他第一個提到的。如果兩位官官還是堅持RF跟單眼沒兩樣，趕緊把你手上的M機便宜賣給我吧！官官就是要用大砲機鏡才顯得出官威啊！

很多人接下來會好奇他喜歡的焦段跟底片。他說他崇尚簡單，不是為了工作拍照時，他最喜歡用50mm，也會用90mm。為了工作他才會用廣角或是長望遠，因為他認為廣角跟長望遠是要讓不有趣的變得有趣一點才用的，如果你本來要拍的東西就夠有內容，何必用廣角或長望遠。50mm我想大家能理解，但一個街拍的人用90mm不是有點少見。還是回到個性。EE是一個害羞的人，他也說到他認為一般人不喜歡被亂拍的感覺是正確的，而他也會為了別人被他亂拍不高興而難過，所以他把拍照練得很快很隱密不讓人發現。這或許是他會喜歡用90mm的一個原因。

EE不像Eggleston可以抓出一個很明確的風格，要說風格可能就是witty吧！接下來介紹他幾本攝影集。首先，是個人超級超級推薦，要看EE一定要看過這本，就是Personal Exposures這本。這本算是他把一些經典照片集結起來的書，所以書名會取成那樣是有原因的。我覺得在Personal Exposures之前的一些他的攝影集像是甚麼anti-photography、兩性的那些其實可以不用看，因為都翻過之後我發現精華全部都已經收在PE中了。PE的照片不算頂多，但張張都是精華，一開頭他自序的部分我覺得也很經典，編排上雖然主題稍為不明確一點，但整體而言圖片的編排放置都讓人欣賞起來很愉快。這本一定要看。

很多人可能會覺得我怎麼不是推薦Snaps或者Personal Best這兩本各五六百頁的EE百科。Personal Best這本學校沒有，又非常之貴，新的五六百USD，二手也要兩百多，所以我沒看過這本。Snaps這本照片收錄了也很多照片，那些經典的照片也都有，價錢平易近人的多(個人猜測Personal Best可能是那種很大本在圖書館會被放到oversize櫃的那種)，大小我覺得是很方便閱讀，裡面也有穿插上述提到那位作者寫的一些介紹，但很可惜的是，編排得很不好。可能有人會問甚麼叫編排的好不好。以PE那本比較為例，正方形的版面，一頁就一張照片，直放橫放的照片都一樣大張，簡單乾淨俐落，閱讀起來就是爽快。但像Snaps這種收錄很多張照片的，一般是長方型設計，然後有時候一頁會塞幾張，有時候會有點太小張，然後直放的照片還好，橫放的要馬就是放一張然後剩下很多空白，要不然就是塞得有點密集會閱讀干擾視線，要不然就是一張放很大然後給他跨頁，我個人最討厭最討厭跨頁的編排，感覺非常之差。我覺得現在的編排者都很喜歡用長型的，喜歡放很大張，變成橫拍的要跨頁。我個然閱讀的感覺是實在真的沒必要跟上這種沒水準什麼的求大張就是爽的大眾文化，又不是風景照大張比較有壯闊的氣勢，照片有內容，大小可以讓人很輕鬆就看到重要的細節就好。不過Snaps編排上的缺陷可能也跟他想要收錄很多張照片的目的有關，這也是沒辦法的事....我個人就在考慮沒錢一本一本收，是不事先買個Snaps照片收的比較齊的，之後再慢慢一本一本買。

然後如果你喜歡狗狗，超推2008出的Dogs這本。EE很喜歡狗跟小孩，他一直以來都很喜歡拍狗，也出過幾本狗的小攝影集，2008的dogs這本算是把他拍過的狗照片挑一些精華收錄起來。這本很大本，內容也很豐富，台幣兩千塊左右，雖然還是犯了長型、一頁塞超過一張、跟跨頁的缺點，甚至為了求大張連照片的標題說明都是放到最後面像索引一樣的很糟糕，但真得是很有趣。EE的幽默加上功力，去拍攝他最愛的狗兒們，每一張都很有感情跟味道，也都很有趣，大力推薦愛狗人士看這本書。

最後是Unseen這本。不是好酒沉甕底，而是這本我個人不太推薦看。編排上跟dogs一樣都很糟糕，然後裡面選的照片都不是我喜歡的EE味。這本書的序是有提到這本攝影集算是收錄EE比較不一樣的一面的照片，不過個人不是很喜歡。

Anyway，EE絕對是我這輩子會最喜歡的攝影師之一。誠心推薦大家去接觸他的作品欣賞看看，希望大家會喜歡。

2. 大師群像
http://www.billjayonphotography.com/portraitsintro.html
一個攝影大師的肖像網頁。

這世上有大師，當然也有....
http://tw.myblog.yahoo.com/wu-haha/article?mid=4797
當然還是有反面的意見....
http://juissance.blogspot.com/2009/03/blog-post_995.html

老實說我不想做評論，就提供正反兩面的意見給大家去思考。
我個人則是....兩篇看了後都笑了....
我只想強調一點：大家有發現他們手上用甚麼？沒有RF啦！哈哈XD！



繼續閱讀...

William Eggleston

圖片來源：http://www.egglestontrust.com/

1. William Eggleston: William Eggelston's Guide
2. The Genius of Photography
3. RD1-X
4. 開卷有益：Magnum Degree, Photojournalism
5. Sonnar's Magic & Bokeh


再次新成立一個Photography Hall of Fame的新系列，主要就是一些攝影師攝影集的介紹。網路上搜了一下才很驚訝的發現，中文關於攝影師攝影集的介紹實在不多，然後內容也都不是很充實。相較於器材的研究跟討論那種百家齊放，實在覺得有點可笑。不過要不是板上高人指點，我也還是繼續當可笑的一群。回想一開始多半都是寫Gear Haed，但後來I Luv Photography越來越多，現在終於又到了開始寫攝影師攝影集的文章，內心不覺有一種成長的欣喜(事實上是沒錢買器材的愁苦啊XD....)

咦？那為什麼突然跑出William Eggleston這陌生的名字而不是我提過得像是Winogrand等的其他人？其實就是去借書時，找到自己要的書以後，看看滿架的攝影集沒幾個名字是熟悉的，就這個Eggleston有聽過，所以就借了一本他在MOMA展出作品的攝影集，William Eggleston's Guide來瞧瞧。而這本書是在另一間圖書館借的，兩個禮拜就要還，不像學校總圖的可以借四個月，就先把這本幹掉。

http://en.wikipedia.org/wiki/William_Eggleston
Willaim Eggleston的介紹。基本上這個介紹已經很詳細了，我就不再對WE生平多做任何說明，直接進入WE的攝影作品跟這本攝影集的介紹。

http://www.egglestontrust.com/
一個非常完整詳細有關於WE的網站，點進去monograph裡面，有WE的每本攝影集，以及一些攝影集的圖片跟開頭的介紹文字。第一本就是我這次閱讀的William Eggleston's Guide。對WE有興趣的人，這是個非常好的基礎網站。網站做得好最大的好處就是我話可以講得少^^

我想對攝影有點認識，但對WE沒甚麼認識的人，看了一些他裡面的圖片以後，一定會有一個疑問：這老兄怎麼多半都拍彩色的啊？You got it，這就是WE很大的一個特色。他這個特色的重要性，可以從WE's Guide這本書前面的文字介紹，一樣是由MOMA以前館長John Szarkowski撰寫，當中前半部多半圍繞在討論彩色攝影的故事可以一窺究竟。

在WE的時代，雖然彩色底片已經出現一段時日了，品質也都做得不錯了，但一般觀念中都還是認為彩色底片是給一般大眾用的小玩意，玩正經攝影是絕對不屑去用它的。為什麼會有這種觀念其實也很值得探究，但或許某程度上是因為當時的攝影師對於彩色底片的沖洗控制都不是很熟悉上手，而用彩色記錄觀點跟黑白很不同，他們也不是很習慣有關。總之，不管如何，在當時彩色是很少被拿來當作正經題材的。而WE在攝影殿堂上一個重要的地位就在於他是大量使用彩色底片從事攝影創作的宗師之一。

不過這不是WE這個怪咖唯一的怪點。雖說他是看到HCB一些人文攝影師而受到啟發的，但他另外一個怪點在於，他喜歡拍一些奇奇怪怪的靜物。廢輪胎、空瓶子、生鏽的烤箱、髒掉的外套等等，總之他愛拍靜物就算了，還專挑一些一般經驗中一點都不美的靜物拍。怪靜物是他最擅長的題材。當然他也不是不拍生物，他也拍了不少動物或者人像，但我覺得它拍生物時也是把生物當成靜物拍，這等下再詳細說明。此外，他還有一個特色是，他喜歡記錄影像的地點不是人來人往五花八門的大城市，而是典型的美國城鎮，像他的這本攝影集，拍攝地點都是曼菲斯、田納西等等地方。或許跟他出生於田納西然後生活圈多圍繞在那類的地方有關。

基於以上這些怪點，WE一開始在攝影圈也沒有引起什麼太大的注意，彩色、靜物、小城鎮，並不是那個時代會吸引人的題材，事實上在這個時代應該也不是XD....他會開始被人注意，其實也跟Winogrand很像，經過MOMA招牌的加持，就漸漸被捧起來。他在MOMA的展出被收錄成這本攝影集，算是他一生中比較重要經典的作品。其實還是很多人不喜歡WE的作品，他展出以來就一直被不少人批評他的作品平淡乏味。有些持較正面的觀點，認為他的作品雖然轉換成黑白一定會很悶，但是他對色彩的掌控能力非常好，所以即使只是拍一些簡簡單單的靜物，他的作品還是有相當的可看性。又有人更進一步指出，從WE的作品中，透露著一種"Withering South"，甚至是"Withering America"的意味。

對於色彩方面，我覺得這點WE的功力是不用什麼懷疑。他對於色彩的敏感度以及均衡掌控進而吸引人觀看方面的能力是非常有水準，所以雖然她拍得很多題材說實話實在是有點單調不太看得出他的意義，但透過色彩他的畫面還是有相當可看性。雖說我個人認為要不是MOMA的展出他不太可能會紅，但要紅除了機運也是要有一定實力，我的照片拿去MOMA展出也不可能會紅，比較適合拿去Natural History，展示一下原始人智商般的攝影觀點。他的色彩掌握鮮明搶眼卻又和諧不膩，不需要靠什麼超鮮豔底片還是超暴力蔡司鏡頭，就單純善加運用顏色之間的搭配跟對比，就可以讓各個顏色以及主體背景之間都交代的鮮明清楚。

至於他作品有沒有"withering"的意味？Szarkowski認為其實他沒有那個意思，他只是單純的記錄他的周遭生活。我不知道WE本人有沒有這個意思，但從他的作品當中個人覺得withering的意味相當濃厚，而所謂作者已死，重點已經不是WE本人有沒有這個意思了，個人覺得withering會是比較好的解讀。事實上個人看了Szarkowski在Wino跟WE書中的介紹，雖然他善加利用MOMA的資源跟招牌對於推動NYC成為世界攝影重鎮絕對是有相當的功勞，但我個人覺得他的評論實在是一沒邏輯二無聊三沒深度，觀察得很淺，比較偏於客觀資料的堆砌。當然，也可能是他故意的，不想說太多去影響讀者。

為什麼我說他有withering的意味？其他攝影集我不知道，單純從他MOMA的展出這本攝影集來說，withering意味相當濃。首先，他的靜物題材多半都是跟廢棄、生鏽、破舊有關。這是最明顯的一個指標。再從景物方面來看，他非常常使用一種構圖方式，就是水平線將畫面切割成平均的上下兩半，然後講主體放在正中間。你沒聽錯，放在正中間。這兩種做法一般而言都是會讓畫面乏味的大忌。乏味這點在WE的作品上倒是還好，不清楚原因，但可能跟他色彩的掌控功力夠高以及題材實在有點怪負負得正有關，個人是認為不是太有趣，但也不至於乏味就是了。或許就是因為這種構圖讓畫面呈現一種停住靜止的感覺，但又巧妙的透過顏色等讓畫面不至於太無趣，所以呈現出一種有點蕭條寂寥的意涵。這點又因為他拍景物時畫面中很少會有生物主體，整個畫面有著很明顯的空曠感，更加深了這種意味。

但最詭異的是，他給我最有withering感覺的作品，正是他拍攝生物的時候！除了還是喜歡把主體放正中間，最關鍵的在於他拍攝的生物，尤其是人，都面無表情，動作都很硬，有表情的，表情也都很僵硬，雖說是生物，但總透露出一股說不出的死氣。這就是我前面說他拍生物也是把生物當靜物拍的原因。這點最好的例證就是連結中有的三個小孩在萬聖節夜間的路上拍的那張照片，一點都沒有萬聖節小孩可以打扮成妖怪到處討糖吃的雀躍，反而活脫就是三隻小妖怪站在深夜的路間。基於這些理由，個人認為WE作品的withering意味非常濃厚。

老實說，個人對於WE的作品其實沒有太大的喜好，不是我的味。但我看得出他的一些市場，一定會有一些喜好者，事實上Eggleston是網路上僅次於Wino最近最常被提到的美國作古攝影師，不少人喜歡甚至會學習他的作品。更重要的是，以他的地位跟意義來說，喜不喜歡一回事，還是有了解的必要。故在此提供我粗淺的介紹，當作一個引子，有興趣的人可以再進一步去了解研究，希望能對大家多少有點幫助。

2. The Genius of Photography

http://www.youtube.com/profile?user=Rangefindergeneral&view=videos&start=20

一個BBC製作全長有六個小時有關攝影的節目，BBC出品的節目品質都很有保證很有質感，小弟下周逢一門課的期末考以及MPRE美國律師倫理考試，可能無法如期推出周記，為了彌補大家不能聽到瘋言瘋語的空虛以及寂寞，上這六個小時的連結夠頂了吧！大家請慢慢享用^^

3. RD1-X

http://www.epson.jp/products/colorio/photoviewer_digitalcamera/rd1xg/
官網。
http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=70556
RFF上討論。

官網是標要3000USD，但一直有流傳實際售價是2000USD左右，是有差這麼多嘛XD....目前二手RD1也要1500USD，加五百就可以買新機都是還合理。但說穿了，這價格會合理也是因為相同市場上只有更瘋狂的徠卡。其實跟M8.2一樣都是一個有點可笑又無奈的過度品。種種跡象顯示，數位RF的市場完全還不夠成熟，不管真的是因為技術上無法突破，還是整個業界投入的資源跟心血就只有那些。當DSLR已經越做越小，而M鏡的實力又會被拘禁在那塊小小的CCD上時，或許玩數位還是玩DSLR才是王道。我想等到數位全幅RF已經做到平價化的時候，搞不好數位就已經超越底片了。

不管如何，知道還是有黑心徠卡以外的廠商有心這個市場總是好事。傳聞說NIKON一直有意DRF市場，希望是真的。但我一直覺的，真正的最終解決方案應該是數位底片，為什麼當時跟現在都沒有人繼續投入呢？唉....

4. 開卷有益：Magnum Degree, Photojournalism

簡單報告，這禮拜也有翻翻借來的Magnum Degree跟一本Kobre教授撰寫的Photojournalism那本書。Magnum Degree翻個幾頁我就決定不看了，不是因為不好，而是一翻就知道這本值得買也應該買，反正要買了，就先不急著看。Kobre那本是Photojournalism界的聖經了，我看的是二版，現在是六版，內容不錯，但是很偏專業，簡單的說就真的是寫給要以photojournalist為職業的人看的。借得到翻看看很不錯，借不到倒也不用買來看，不是他不好，是他的方向比較不一樣。Kobre教授也是一個妙人，自己研發出一種叫lightscoop的玩意，簡單的說是裝在單眼內建閃光上透過反射讓光變得很自然的裝置，不是柔光罩，有興趣可以上網搜這個商品看看。

5. Sonnar's Magic & Bokeh

沒錯，Sonnar又來了！又有人在RFF上問到為什麼很多人喜歡Sonnar結構了。關注後續的討論看看大家會有甚麼心得分享吧！這禮拜看攝影集時一直有個想法，要是這些照片是用徠卡ASPH鏡拍下來的感覺會怎樣？我越來越知道為什麼一堆人迷那些老味道了，一種人味，是那些個人文照片的要素之一。
http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=70567

http://www.rickdenney.com/bokeh_test.htm
上述討論中的一個連結，主要不是他的測試結果，而是他對於評鑑Bokeh的測試解說，非常詳細很有參考價值也很有趣。

繼續閱讀...

實在已經不太知道怎麼下標題跟分類了XD....

1. 少買一支神兵利器，多買幾本好攝影集
2. Cine Lenses
3. Super Elmar 18/3.8
4. ZM Wobble Leica Glow


1. 少買一支神兵利器，多買幾本好攝影集─Magnum, Winigrand

Microinsect兄發起了"少買一支神兵利器，多買幾本好攝影集"的活動，個人覺得提供了非常好的思考角度跟反省。看看多少徠卡"玩家"，甚麼銘鏡都玩過一輪了，只會玩性能，玩味道，就是不好好玩拍照。為了匡正風氣，我拋磚引玉介紹一些我有興趣的東西(雖然應該很多有水準的人都已經看過了XD....)，希望能首先感動才氣縱橫的E哥，把他手上的35/1.4A兩萬賣我然後把錢拿去買攝影集。不過，因為本人是個鄉下來的大老粗(末兩字中間加一個數字也是成立啦)，對於那種純藝術還是耍意境的接受度跟悟性都比較低，所以也不會介紹大家這類的東西，此外，接下來要介紹的東西有些只有翻過，有些根本沒看過，所以不負任何擔保責任。

Magnum

http://www.amazon.com/Magnum-Degrees-Michael-Ignatieff/dp/0714843563/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=books&qid=1235167506&sr=1-3
Magnum Dgree
http://www.amazon.com/Magnum-Degrees-Michael-Ignatieff/dp/0714843563/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=books&qid=1235167506&sr=1-3
Magnum Magnum

我想玩徠卡的Magnum應該都有聽過吧，搞不好這兩本都已經看過了。如果玩徠卡還沒聽過，那乾脆把手上的器材給狗當玩具咬還比較不浪費。這兩本書是Magnum攝影師群作品的選集介紹。這兩本書我在NYU的書店翻過，印象中第一本是根據一些主題分類，第二本好像就是照年代還甚麼。沒有細看，不知道詳細內容如何，但AMAZON上的評價認為第一本的內容跟選的照片水準都比較高。個人認為做為一個現代的台灣人，Magnum一定要認識。Why？因為我們"馬哥爛"啊！

Winogrand

http://www.amazon.com/Winogrand-Figments-World-John-Szarkowski/dp/0870706357/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=books&qid=1235158038&sr=8-3
這是一本Winogrand的攝影集，編者是前MOMA的館長。這版算是比較廣泛的收集他作品的攝影集，他其他的主題就都收錄的比較限定。大家一定很好奇，我為何對Winogrand情有獨鍾。沒為什麼，因為一來在MOMA親眼看過他的作品，總是有比較特殊的情感，二來他又是NYC本土出產的攝影師，當然要支持一下。之前已經有簡單介紹過，在此又再補充一下。

http://photo.net/photo/winogrand
這本書的書評以及一些相關的討論。
http://masters-of-photography.com/W/winogrand/winogrand.html
http://masters-of-photography.com/W/winogrand/winogrand_articles2.html
一些經典照片跟兩篇有關的文章。這個masters of photography網站不錯，有很多攝影師的簡單資訊，是想研究的一個很好的起步。
http://www.dailymotion.com/bookmarks/foxysoul/video/x7yk4p_masters-of-photography-garry-winogr_creation

其實我個人覺得Winogrand的風格應該是無法讓他被捧成那種世界大師級的，他的作品比較只能被放在特定的context下去欣賞。我也相信很多人看到Winogrand的照片會覺得"是還不錯啦，但就那樣嘛，幹嘛特別介紹他"。把他的作品跟瑪格南的幾位經典人物相比，比如說HCB(HCB在台中省圖就借得到幾本攝影集)，會覺得他的拍攝題材更日常一點，然後拍攝手法更不藝術一點，簡單的說，更平凡一點。有些評論家把HCB跟他放在一起講，個人是覺得不太搭。並不是說平凡就一定比較不好，而是"觀點"的本質就不太一樣，Wino的風格其實比較像跟他差不太多的時代幾位記錄美國人生活的攝影師的那種風格(上面的連結有介紹到)。事實上，他本人不喜歡被叫做street photographer，他認為他不是在記錄街頭，而是在記錄生活，各種動物的生活(可見於他動物那本攝影集)。我想把他的風格理解成一種一個人記錄周遭生活事物的生活照而不是一種藝術創作會更貼切。事實上他自己也說他拍照是為了看看他覺得有趣的事物拍成相片看起來會是怎樣。

或許就是因為這種性質，我能理解多數人看完他的照片會覺得"也沒說多好嘛"的想法，因為如果觀看者跟美國這塊土地，甚至NYC沒有某種connection，然後對他身處的那個時代的美國，在進步主義的歡樂氣氛中夾雜著進步主義過程種種的一些衝突跟矛盾的背景沒有甚麼了解的話，看他的照片沒有甚麼感覺我覺得是正常的。不過你如果能理解那些context，其實看他的照片常常會有一種會心的微笑，看他的照片有一種輕鬆的氣氛，但在輕鬆中卻也深層的透露著社會文化的人文內涵。我並不覺得他在按下快門的時候會想到那麼多，各位看看我之前提供的他拍攝過程的連結，就知道他那種電光火石拍攝法根本沒時間給他想。但或許就是因為這樣他的照片呈現的正是他的個性，而他的個性從那些影片中看出來，是一個討喜而有想法將生活過得很輕鬆歡樂的胖子。我到現在對他是把他的M4"丟"進抽屜裡還是印象深刻XD....或許因為他這種輕鬆生活紀錄的風格，所以他死掉以後留下了幾千捲沒出照片的底片，而他一生拍了有五十萬左右的照片XD....

為什麼會想推薦他？我想理由已經很明顯了。若要純粹討論藝術價值或者畫面震撼磅礡的氣勢，我想Wino絕對排不上邊。那些藝術價值高或者震撼磅礡的影像照片非常吸引人，而他們吸引人的關鍵就在於：它們離你的生活很遠。但從Wino的照片，你看到了他的個性，你看到了他的生活，甚至，如果你有我上述的一些connection會知道那些context，你會發現你好像回到了現代進步主義時代的美國走了一回。這就是你在MOMA的WINO展示區裡面逛所會得到的感覺。看攝影集，除了欣賞，也是要學習。Magnum的很多照片絕對都是經典中的經典，絕對值得欣賞，但我覺得對平凡人，至少對我來說，不是最好的學習方向。那不是也不太可能是我的生活，我永遠都是透過CNN看戰爭而不是嗅著血腥踩著屍骨去親眼觀察他。硬把他們當學習的方向，很容易就變成畫虎不成反類犬虛偽的為賦新辭強說愁了。相反的，只有你逼著自己拎著相機在你生活的土地上亂逛，然後內心一直想著我今天要幹掉幾捲底片，你就會發現當你像個新奇的赤子穿梭在人群中尋找你覺得有趣的獵物時，Winogrand正在對街對你招手，笑著對你說"嘿，你也出來拍照喔"。不過如果你是深夜看見Winogrand跟你招手你絕對不要走過去趕快去收驚XD....

另外分享一些Wino小技巧。Wino的照片有時候框會對不正，這是他的秘奧義。因為他喜歡用廣角拍(在當時其實因為廣角變形的效果拿來拍人文其實不是很流行)，然後喜歡很近的拍人，所以拍攝時相機本身會往前傾，有點45度俯視的意思，因為這樣廣角的變形效果就很明顯，他不太喜歡，於是研發了這種框不要對正的手法去隱藏變形效果。然後他不用21的原因是他覺得21那種效果他無法控制了。這道是讓我思考21對我的必要性，勢必會弄一台二號機，手上是有35/50/90，一種組法是以35考量抓一支21，組成21/35/90的經典焦段，但又有很多人說28/50很搭，所以從50思考，比較好的選擇會是35/90跟28或者28/50，頂多到24、25。用28的好處就是可以玩一直有興趣的28/2.8III或者CV28/2。搞一個M4+28打造我的Winogrand紀念套組向他致敬也不賴。廣角不急啦，再慢慢評估，跟別人借來21,25,28這幾個焦段試看看再說。

好吧，如果這樣吹捧Wino你還是感覺無動於衷，那看看他"Women are beautiful"那系列的照片欣賞一下那個年代可愛活潑的美女也是很不錯....

甚麼？黃官官說我介紹得讓他很不爽，完全不是他的口味。好吧，再推薦他這味：
http://www.oi-bijutsukan.com/item-0701006.html
(不是因為荒木經惟喔！)

最後再補一個NYC攝影師閃閃Bruce可愛的一面XD....
http://inmotion.magnumphotos.com/essay/bruce-has-ball?utm_source=Magnum+Photos+Newsletter&utm_campaign=58c36fc391-MIM02092_18_2009&utm_medium=email&mc_cid=58c36fc391&mc_eid=3490154d24

2. Cine Lenses

Cine Lens....電影鏡頭?!難道更可怕的黑洞來了XD....

電影鏡頭跟一般鏡頭的差別是甚麼呢？
http://dvxuser.com/V6/showthread.php?t=137299
通說就是，電影鏡頭既然要放成大螢幕，一支又貴鬆鬆，當然是表現超好超銳利的啊！

但，真是如此嗎？有人做了一個測試，使用的機子就是紅色大怪物。
http://www.reduser.net/forum/showthread.php?t=13760
測試對象都是蔡司，蔡司電影鏡頭對上蔡司單眼鏡頭，在業界可能稱不上最頂級，但絕對都算是非常高水準的產品了。測試結果是：單眼鏡頭銳利度勝！其實我覺得通說想法比較合理啦，不過不知道為什麼實測出來不太一樣。我真的不懂，就單純提供一下資訊。

來個電影鏡頭小簡介吧！
http://edanathan.yo2.cn/articles/%E3%80%90%E8%B5%84%E6%96%99%E3%80%91%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E9%8F%A1%E9%A0%AD%E7%9A%84%E5%A5%87%E6%83%B3%E4%B8%96%E7%95%8C-%E3%80%90%E8%BD%AC%E3%80%91.html

一些電影鏡頭有被改成RF以及單眼的接環來玩，其實一開始入手徠卡就聽過幾支Kinoptik跟愛展能的大名，不過一直都沒甚麼研究。之前台灣代理福倫達的有賣kinoptik 50/2那支M接環的，那時候賣58000，不過剛剛check一下沒放在網頁上了。最近LFC有人賣。說真的我也沒玩過，也不太知道魅力在哪，據說是顏色的層次跟散景等等都很特殊迷人，看了一些照片，覺得跟徠卡一些老鏡的調調有像，不過我也不清楚。目前也沒甚麼興趣，希望永遠都不要有XD....有人說ZM的鏡頭有電影鏡頭的味道，這我也不知道，但這個傳聞證據倒是加深了以後新鏡玩ZM、CV就好的確信。好吧，讓大家失望了，這看起來很有趣的東西我甚麼都不懂，只是拋磚引玉而已。

3. ZM Wobble Leica Glow

好吧，雖然我以後新鏡會優先考慮ZM了，但我這人沒甚麼優點，有的只是現代社會人類普遍欠缺的一樣東西：良心而已。之前在Rice兄部落格的討論剛好提醒了我告訴大家一件事：ZM Wobble的毛病，這是所有ZM玩家內心揮之不去的陰影，雖然大部分的情形都只是沒客觀上甚麼影響小毛病，但主觀上就是讓玩家心情有一點不快。然後我的愛鏡本來扎扎實實的，現在也Wobble了起來。研究過Wobble以後，跟大家分享一下。把我的回應引用過來：

"關於ZM鏡頭組裝品質的問題，是真有其事啊，我的sonnar在我每天出門連去中國城買菜都把家當帶身邊之下也出現了所謂的鏡筒wobble現象。不過個人認為如果不是對於組裝品質有高度的要求基本上這些wobble會演變成進廠大修的情形很少見。

經過我多方研究，ZM鏡頭wobble成因來源有三。一種就是大家網路上最常見的，鏡組後方的retaining ring鬆掉，這最好處理，自己拿個小一字起子轉緊就好，小心一點的話拿給pro是十秒內處理的事，這個我都會，我也試過，不過這不是我的成因XD....

第二種成因來源據說是蔡司指定用的grease方面，為了對焦上滑順一點之故(雖然個人認為對焦手感還是徠卡好)，特性跟厚度比較不同，所以使用久了，會有裡面的鏡筒跟對焦環以及接環之間的空隙，會有一點輕微的wobble。我是這種。我本來發現是內鏡筒搖晃很擔心裡面的鏡組也會跟著搖晃，不過檢查後發現鏡片本身不會晃動。有點annoying，但這問題最小，因為第一種wobble你不理它久了搞不好會更嚴重整個鬆掉，第二種wobble就是沒事手癢去搖他內心會很幹，但當你真的在使用時確感覺不到。真的還在意的話這問題沒法自己處理，但拿去給pro上上grease就OK。

第三種才是真正要命的問題，但真正遇到這問題的人非常少數。就是內鏡組也會跟著晃動，會造成焦點晃動，這真的就是只能進廠維修，有聽過最嚴重的是蔡司直接換新的給他。

所以就像很多鏡頭的網路資訊一樣(像是sonnar大光圈移焦問題超嚴重、35luxA中等光圈移焦很嚴重等等)，確有其事，但嚴重性很大程度是誇大了。我個人是很隨便，東西能拍得好就好，一些小毛病我是不太care。像是我的老米，總感覺它骨頭快散了，鏡頭晃的比ZM厲害好幾倍，但它就還是很好用，測光在換電池後拍正片也是很準(顏色很淡不習慣就是了XD....)。我的preA，是Noctilux 35喔，因為光圈環轉到1.4，還能往前再轉個半檔距離，更妙的是光圈葉片還真的會在擴大一些XD....我的路上戰鬥機，過了一年全車異音四起，好像在聽交響樂，到後來我也懶得管他了，就音響給它摧下去然後開到一百五兩百甚麼聲音都聽不到了XD....

但說真的，我會很誠心的良心建議rice兄，不要買ZM，雖然我自己在新鏡這一塊是會繼續買ZM下去，徠卡我以後只玩老鏡。因為如果對於味道甚麼的沒有特別喜好，像您子彈又夠多，然後會講究一些細節的話，還是買徠卡是最保險最不會錯的，重點是掛的牌子又是最不會錯的。ZM就像過去好一點的歐洲車的組裝品質，小毛病多，但就是不嚴重，神經大條一點都用得很快樂。徠卡的組裝品質就像過去的日本車，小毛病好很多，但一出問題都很大條，像是整個接環要換掉。

你問我整體來說哪個組裝品質好我覺得倒也沒甚麼答案，在怎樣我的ZM也沒有給我到那種接環有問題還給我裝上去出廠賣給我的情形，50/1.4A最近一直傳出問題就算了，Summarit這種小兒科也給我搞成這樣我實在很難接受。但要追求組裝的最高品質，那真的只有在沒出問題的徠卡裡面找的到了...."

來吧來吧！徠卡趕快來嘲笑ZM吧！因為除了這點徠卡也沒有甚麼能笑ZM的了，哈哈XD！

4. Super Elmar 18/3.8 ASPH

我的習慣是爛酒沉甕底，所以....
http://www.dpreview.com/news/0902/09021712leicam18mm.asp
http://us.leica-camera.com/photography/m_system/lenses/6291.html

今年PMA徠卡推出新一力作，18/3.8 ASPH硬是壓過ZM 18/4 0.2，這0.2的代價就是從三萬多台幣變成十萬....價錢我也不想多說甚麼了，反正這就是徠卡，然後我就是窮鬼。但我覺得這反映了徠卡恐龍症的現象，跟美國汽車三巨頭一樣。早就不知道有多少玩家求徠卡出一支比21更廣的鏡頭了，徠卡最後給了大家一支二十萬的16-18-21/4，反應當然不熱烈。M8的出現因為1.3倍的關係讓18甚至更廣的廣角更有必要，結果被ZM先搞出了一支18/4，先把市場吃掉。你可以說是因為徠卡"專注完美，近乎苛求"(放屁！)所以沒做到最好就不推出鏡頭，事實是那些等不及先買ZM 18的人看到徠卡也推出以後多半的想法都是：ZM這支這麼好了，徠卡再好能好多少？然後有好到要換掉ZM買徠卡嗎？證明了ZM雖然先推出但也不是把狗頭蓋一個蔡司就拿出來騙錢。選擇多一點總是好的，這我不否認，也很支持，過去徠卡一廠獨大的光榮時期反而是RF的黑暗時期。我也覺得徠卡一定要繼續霸占它的頂級地位有著不同的鮮明特色來跟ZM還有CV市場區隔。但這種反應速度跟目前堅持走的路線對它真的是好事嗎？我也不知道....我總覺得要是徠卡願意部分走回求面鏡搞一支改良版七妹然後比ZM多賣兩三萬塊一打ZM二打二手市場，然後最頂級的大光圈可以繼續玩ASPH，可能會比較有搞頭....不過這我已經講過幾萬遍了，自己都說得很煩了XD....

http://www.imx.nl/photo/leica/lenses/page142/SEM18_part1.html
萊卡應聲蟲EP馬上搞出第一篇測試文，真是盡職啊！EP大概是徠卡有史以來最棒的投資XD....
不管如何，徠卡順走！祝福您！

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Autumn & Winter in Central Park (修正版)

1. 你也可以用攝影見證歷史！
2. Winogrand拍攝過程再一發！
3. How Leica lenses are made
4. Autumn & Winter in Central Park


老樣子，先上有意義的再扯沒意義的。

1. 你也可以用攝影見證歷史！

許多玩攝影的感嘆生不逢時，要是能生在二戰甚麼的時代搞不好就能留下經典畫面。事實是，Winogrand留下那些畫面時也不見得多麼意識到它們的歷史意義，所以我們能做的就只有用心留下這個時代你覺得有意義的畫面，搞不好哪天我們被外星人毀滅它們就瘋狂愛上你的作品，HCB算根毛啊，HGG才算大屌！甚麼？HGG是甚麼？不是HUGE GG喔，是Huang Guan Guan。

好吧，我知道還是有人眷戀於想要記錄過往的歷史畫面。好一陣子前看到一位高中同學給我的連結，一直忘記放上來。那個連結可以給許多想要紀錄已經消逝的歷史的人非常震撼的啟發以及指引一條明路。當我看到時，眼淚都快奪眶而出....

http://www.kox.sk/?p=702

2. Winogrand拍攝過程再一發！

http://www.youtube.com/watch?v=eitfGxc6vbw

怎麼越來越覺得街拍要玩得好就好像必須要在冒煙的火山口跳舞一樣XD....

3. How Leica lenses are made

http://www.youtube.com/watch?v=5mwrlb4_tL0
http://www.youtube.com/watch?v=RfN3mx_ZQN8
http://video.google.com/videoplay?docid=817765449431347297&ei=w42RSZadD5HEqQLBvunCCw&q=leica

這些連結應該都已經流傳很久了，我都看過了，剛好RFF最近有討論整理起來就剛好放上來。

4. Autumn & Winter in Central Park

如果今天NYC哪裡又被炸掉了，只要不是我所位在的地方，然後沒死人，我都不會覺得可惜。只有一個例外，就是Central Park。很多人都愛說NYC甚麼甚麼是世界第一，我常常都嗤之以鼻，但說Central Park是世界第一的都市公園，我認為當之無愧。好吧，至少台灣的大安森林公園還是都會公園跟它一比實在有點可笑。當初建造時目標是想要用高級私人公園的水準去打造這麼大一個大眾公園，一個暫時可以逃離都市遠離塵囂的地方，雖然建造時很多人不看好認為它會淪為流浪漢醉漢群聚然後嚇跑大眾的一個公園，但結果是它成功了。它成功之處不僅是它的高水準，而且還包括它景觀設是得多樣性。如果你抱著它有多壯觀宏偉的心態來這，註定會失望，因為都市公園怎麼蓋都不可能挖出一個大峽谷還是大瀑布，這也不是都市公園的目的。但如果你抱著享受小品的心境來這求一絲輕鬆寧靜，那它絕對是小品中的頂級之作之一。然後如果你喜歡拍照，那這裡也是個藏寶庫。這裡到處是攝影同好，只不過我一直都沒看到RF同好就是了。

其實中央公園也不是那麼中央，因為它位置偏北，它的最南端剛好就是Midtown跟Uptown的分界。中央公園你說要多大也是還好，但真全部要逛完也不容易，而且其實也沒有太大的意義，因為很多地方看起來都大同小異。一般人來都是這著旅遊書去走，不過旅遊書就一小本也不會介紹多仔細，重點是沒地圖，過來人的經驗是，來這之前上Central Park網站去下載它的Tour Map才是王道，不過機歪的是要先加入會員。建議走arts & architecture tour那個路線，最完整重點都逛到。不過，一，不代表有官方的tour map你就不會迷路。CP小徑太多了，圖標不全，也沒甚麼指標，尤其是Ramble那一區，容易走到鬼打牆。二，來CP就是要常常迷路才好玩。三，官方的tour也只設計到從最南端到Reservoir，一個大儲水潭，更往北它就沒設計了。一方面可能是考量一般認為的精華景點就在中下段，二是設計給觀光客的，總不可能讓他們走超過一整天走到哭爹喊娘。但我建議如果時間多的話，多花個半天去北端，雖然北端真的沒甚麼大景點，但那裏是中央公園中的中央公園，很少觀光客，更加寧靜，多半都是紐約客，有一種很不一樣的氣氛。而且那裏有個保育花園，就是很典型的豪宅私人花園設計，跟中下段是圖營造自然景觀的感覺不太一樣，可以去探索一下。

旅遊書跟Tour Map都不會提到的是季節問題，但這很重要。身為亞熱帶國家的人民，我建議大家要看要挑秋冬去。雖然NYC不是賞楓勝地，新英格蘭才是，但那裏的秋景偏紅，中央公園這偏黃，個人比較喜歡。另外不要挑晚秋去，早一點，還可以同時看到麥當勞雞塊沾醬黃綠紅齊發的美景，我個人是太早去了點，糖醋醬味太濃，蜂蜜芥末醬烤肉醬味道太淡。然後冬天要挑積雪去才美。今年運氣不錯雪下比較多，聽說前幾年雪就比較少。

來到這不過經歷夏秋冬，夏天沒拍幾張舊路過隨便拍而已，主要是集中在秋冬。另本文只針對中下段通俗景點介紹，沒為什麼，北端的照片還沒洗出來XD....我大致上是照我自己亂走的路線介紹，並非按照甚麼景點順序，詳細還是建議參考官方tour map去走。然後我秋冬兩次路線也不太一樣，所以有些地方只有秋天景色有些只有冬天，如果兩個都有的就代表是超重要景點^^然後彩色是秋天，黑白是冬天。黑白的一個問題是去之前前幾天本來預計要在晚上去昏暗的室內聚餐，所以上了trix給它推到1600，結果後來沒去，所以那捲在中央公園幾乎都是1/1000 F16再拍XD....然後顆粒也很粗....

a. Wollman Rink


我很討厭川普，但紐約到處都是他那作噁的MARK。

b. ????

忘記是甚麼鬼地方了，反正在偏南端一進去沒多久，可以爬上一堆岩石拍都市景色。

還是忘記是甚麼鬼地方，叫我再找也找不到了，反正是一個藝術展示處的外觀。

c. Loeb Boathouse



來這可以划船去遊The Lake，背後就是知名的天使雕像跟噴泉。

d. Bethesda Terrace & Fountain



必看景點之一，Bethesda Terrace & Fountain。知名的噴泉跟雕像，然後約定成俗一定要拍的三拱門，上了Terrace可以一覽這裡的精華地位，右邊是船屋左邊過去就是The Lake，位在船出到開闊大湖的要衝。





e. The Mall

這是一條筆直的林蔭大道，非常長，到噴泉這裡是尾端了。


野人包走天涯系列特色之一就是要講到器材，要不然就走天涯就好幹嘛提到野人包。Summilux 35 preA縮光圈對幹太陽或者強光源還是會出現flare，不過這種光球flare的效果很特殊我不排斥，加上手上其他鏡頭抗耀光都太勇健了，來一支這種的剛好^^光球耀光的另一個例子：

The Mall尾端接在平台這邊是一塊空地，CP的公園警察就是在這裡集合然後出發執勤的。有拍他們集合的情形但偷拍失敗晃動太嚴重。其實The Mall尾端往兩旁走也有很多景色：


公園警察車。


f. The Lake


Bow Bridge



以上幾張是走到The Ramble，也就是禁獵區，去拍The Lake。The Ramble其實也很清幽，但實在是小徑太多容易迷路....




以上是彩負版。在正片沒出來前，覺得彩負很漂亮，正片一出來後，覺得彩負顏色根本就像套了水....不過可能跟掃彩負時掃描技術還很差也有點關。再來一張套水彩負比較圖：

剛上面的秋葉相比，知道正片的暴力了吧XD....



冬天整個結冰，很多人就會跑到上面去做天使跟畫老....XD....




g. Strawberry Fields/Imagine Mosaic

紀念披頭四主唱日本老婆的著名IMAGINE馬賽克磚。很多人尤其是日本婦女喜歡來這獻花，但這裡常有這位怪老兄，會叫人家花不要亂擺把人家拿來獻的花排成太陽的形狀。因為手上是黑白就把它拍成人文一點，春夏應該要來拍沒有怪老兄的彩色版。

h. Belvedere Castle & Turtle Pond (Belvedere Lake?)
官方是說烏龜池塘，但我旅遊書是說Belvedere Lake....





從城堡往下拍，冬天的拍壞了。遠方就是The Great Lawn大草原。那城堡長怎樣呢？彩色來看其實很醜所以沒拍，但黑白看感覺就不錯。




i. The Great Lawn



其實更有名的應該是Sheep Meadow綿羊草原。春夏版會在補介紹。

j. Obelisk


埃及所贈送的石碑，記載著Thothmes二世法老的功績。

k. The Pond
如果你是從東南側入口進CP，會先遇到的就是The Pond的小橋流水。

前一批死觀光客亂餵鳥引來一大堆....



剩下的一些秋冬照片，是個人認為可以不去或者在你去重要景點途中就會路過隨手一拍就好的景點。

Jecquelin Kennedy Onassis Reservoir


Swedish Cottage

Alice in Wonderland

Balto

當然不只這些景點，其它的要馬不是個人認為不重要，就是認為是合在春夏去拍，會補在春夏版中。當然啦，玩RF就是要拍一下小品或者人文的，接下來就挑一些這類的佔篇幅。以下很多張照片都在Flickr有一些解說，有興趣的可以點一下圖進去看。





















最後，謹將我在中央公園這個NYC我最愛的地方留下的影像獻給我最愛的靚靚！雖然我拍得不是很好，雖然妳沒有跟我一起來這，但我會加緊練好，然後有一天我一定會帶你來這跟你一起留下最美的影像！情人節暨兩周年快樂！

咳咳，不過喔，那個啊，我們以後來中央公園玩喔，要拍得更美的話，可能還需要第二台機身跟廣角一點的鏡頭，然後中片幅可能也是需要一台，咳咳....

也祝大家情人節快樂，天下有情人終成眷屬，老鼠老虎傻傻分不清楚！天下有情人白頭偕老，買機身鏡頭另一半都不會阻撓！


(最後這張要說一下。這對情侶拍婚紗竟然是在NYC的街上拍！就兩人一邊走，兩個攝影師跟在兩旁，走走拍拍，甚至趁紅燈時到馬路中央斑馬線為底黃橙橙的NYC計程車為背景拍婚紗，然後暴躁的NYC計程車司機都願意等他們。拍攝的感覺非常自然，就是我要的那種感覺啊！為什麼台灣的婚紗都要拍那種很做作的？之前有人推薦他的攝影師一位叫叔康的婚設拍得很好很好，無意批評，但我看了一些照片以後個人覺得那風格不太合我的口味，我還比較能接受傳統的。為什麼沒有人搞個自然生活風的婚紗呢？個人認為，拍婚紗最好的方式其實是找來禮服後由自己身邊的攝影好手朋友來捕捉，那種感覺才是誠摯的溫馨。不過或許女人一輩子總是想做一次公主吧！)



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