原點 & Saul Leiter: Early Colors

跟王建民一樣經歷過很掙扎的一段日子，現在感覺又回歸平靜。一開始考BAR，只是抱著都來了就考一下順便認識一下美國法，LLM那種可笑的東西根本無法讓人認識美國法。但隨著時間金錢青春的投注，加上我損失工作機會的成本，越來越覺得不考上實在很噢，嚥不下那口氣。所以當正確率很掙扎時心情會起起伏伏。現在正確率還是掙扎，但剩下的時間也只夠我保持手感不可能再提升正確率了，反而又回歸平靜，當成去考氣魄，去把一件事做完盡責任跟義務對自己負責。

攝影的路上也是一樣。一開始只是想說培養一個嗜好兼記錄生活而已(其實是迷上萊卡的虛榮XD)，直殺萊卡，功力從近乎零開始，拍一些破爛芭樂旅遊照也覺得只要手握萊卡按快門就很爽，只要玩高級器材，上網扯扯蛋就很爽。後來旅遊照拍膩了，也看起了攝影集，開始拍一些才是自己真正想拍的東西，發現自己進步了，很開心。但慢慢有了底子以後，又開始覺得，器材那麼好了，基本水準有了，該是要發展出跟別人不一樣的東西的時候了。街拍的攝影集怎麼看都是那樣，看起了fine art，發現fine art每個畫面都超吸引人，開始矢志要練出很吸引人的照片。但亂中有序的街上跟井然有序的studio根本是兩個世界。連Bill Brandt都自承他是在Documentary跟Poetic之間轉變，而不敢宣稱自己集兩者大成。喜歡拍很documentary的東西，但又希望能是吸引人討喜的poetic，連大師都做不到的事，我又怎麼可能做到。中間產生的落差就是失落。

最近又看回去了街拍documentary風格的攝影集了。不是那些經典大師的，而是一些現代一點的街拍，然後是在一般城市裡的街拍。忽然發現，看經典大師的作品，一來他們功力世界頂級，但二來也是他跟我們身處不同的時空背景會給我們一種很新鮮陌生卻又懷舊的吸引力。而看看現代一點的街拍documentary作品，除了少數像森山這種個人風格很強烈的，會發現他們其實不是那麼"搶眼"，比較平實。比如說我就覺得把Depardon的作品丟上flickr，受歡迎的程度一定遠遠不如稍有水準的玩家透過Noct拍的暗角Bokeh poetic街景照。除非是能深入去拍一些人文紀實的，或者能捕捉到什麼經典畫面，否則很documentary的東西實在是比較不討喜。就像我一直覺得Rally的車手須要的技術層面應該比F1高，但一但你選擇去看Rally，註定會受到比較少關注的目光。Documentary的東西不是主打視覺經驗的美感，只能訴諸觀賞者對影像內容的共鳴。除非是很深刻的人文紀實或者很經典的畫面，能產生廣泛的共鳴，否則一般來說頂多只是小小的共鳴。既然是共鳴，換句話說就是一個巴掌拍不響，還需要觀看者的頻率(就是生活經驗背景等等)能夠合調。紀實攝影要達到能產生廣泛共鳴的，說真的不是吃攝影這行飯的可能很難達到這境界。那一般選擇這條路的人事實上該做的變的很單純：多觀察接觸人生社會百態，尋找路上讓你共鳴的影像，技術練好能作最佳程度的捕捉下來呈現出來，剩下它會得到多少共鳴，就不是能決定的事了。

要努力的方向不是讓自己的照片更討喜更吸引人，而是要讓自己眼睛更亮，心胸更廣，能在路上感受更多到讓我共鳴的影像，按快門時只是直覺單純的回應共鳴，像是影像找到我而不是我而不是我在後面苦苦追求(Kertsz的名言)。然後技術練得更純熟能更佳更有效率的捕捉呈現，剩下的就不是我該關心在意的了。沒人關注，不是我太爛，只是別人沒有跟我一樣的經驗背景產生共鳴。


這是最近很喜歡的一張照片。美國是一個很多老人獨自生活的地方，現在住的社區Stuyvesant Town，就有很多老人，老人再一起常常有很多有趣的老人經可以聊。照片中對街那台長眼睛的貨車，是這附近很有趣的"景點"。幾乎都停在一大道跟十四五街上。一直想說要怎麼好好記錄那台車但都沒有看到什麼很有感覺的畫面。然後，有一天，Stuytown聊老人經的老人跟那台車的眼睛相遇了，直覺的按下快門，說真的拍了以後也都忘了有這張。有些照片你拍了會一直記得有拍過，有些拍了就忘了，但拍了會記得的往往看到結果都很失望，拍了就忘記的卻三不五時能撿到寶。這張我覺得很有趣，也很能呈現現在住的地方的一些感觸，但我知道這張一定不會很吸引人。因為多數的人沒有跟我相同的經驗產生共鳴。這是屬於這個社區的照片。

總之經歷過一陣子的自我批判現在又回到原點比較平靜了。不再去care照片吸不吸引人、討不討喜、多少人檢視的問題了。開始翻起了之前買的Elliott Erwitt的Snaps。這是我一開始看的幾本攝影集之一，也是我買的第一本攝影集。之前借來看的時候都只有看照片，沒有很認真看看裡面的文字。文字是EE請一位合作過的作家幫寫的。一開始就提到為何要取名叫Snaps。EE的說法很簡單，他十四歲就買了第一部相機，當時當然就是snap，而事實上他一生都一直在snap。他對於攝影"藝術"這概念一直不能認同，還出過一本叫anti photography的書。

終於我又回到原點了。重返原點不代表是浪費時間精力，因為每次重返都會有不同的經歷跟感受。
想說選一張照片來記錄回到原點，不知為什麼開頭那張讓我最有感覺。

最後介紹大家一本不錯的攝影集，Saul Leiter: Early Colors。

http://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Leiter
http://www.wretch.cc/blog/whale543/11001957
http://www.steidlville.com/books/145-Early-Color-Second-printing.html

這是一本很poetic風的彩色街拍攝影集。現在聽起來沒什麼，但當我看到照片幾乎都是3、40年帶我嚇了一跳。要知道那年代，一來主流還是很寫實的風格，二來彩色底片技術還是很不成熟專業攝影師很少人在用的。因為貴，品質不穩定，又只能交給photo lab處理，處理也很不穩定，充滿變數。但這剛好是Leiter的風格。雖然我是anti-photography的，但這本攝影集真的不錯。再想到這是三四零年代的作品，真的讓我很佩服Leiter。

下禮拜二三就要去貫徹我的氣魄了獲得我的解脫了。
要解脫了很高興，但要離開這城市很不捨。我覺得我已經愛上這城市了。加上台灣實在已經被搞得太爛，實在很不想當台灣人想當紐約人。還記得不過十幾年前覺得當台灣人是很驕傲光榮的事。現在....唉....但我也不想當美國人只想當紐約人就是了。之後會在用圖文緬懷這城市的點點滴滴，順邊很無奈得痛批一下蠢笨的台灣人。


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La Strada: Italian Street Photography

La Strada，義大利文，"The Street"的意思。

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=F011053793
http://www.publishedart.com.au/bookshop.html?book_id=3512

也是偶然間翻到的書。我發現這種偶然間翻到的，往往都帶給我很大的驚奇。Gusov也是。

說到街拍，大家想來想去不是美國就是法國，不是紐約就是巴黎。當然，許多大師級的在兩地留下太多經典畫面當然是主因。這本書是集合一些義大利街拍的照片，看名字收集的應該也都是義大利攝影師。恕小弟見是不夠廣，名字多半都沒看過，應該也都不是什麼大師級的。但裡面的照片真的很棒。

我覺得好的街拍照片，就是要能傳神的表達那個地方或城市的風格跟精神。所以我不喜歡森山大道，因為他鏡頭下的紐約跟日本除了人種文字建築不一樣以外，看起來都差不多。我覺得這本書好在讓人看到一種義大利不同於法國跟美國的精神，一種均衡兩地風格的特色。法國過於優雅，美國過於躁動，義大利則是一種充滿著優雅的不羈的調調。EE果然是義大利裔的人，頗有義大利風。

我發現相較之下我最喜歡義大利風。不過感覺起來義大利的街拍似乎比較沉默，有點可惜。

提到街拍，
http://simonsawstreet.blogspot.com/
這是RFF上的member，亂強一把的。我覺得他對於廣角以及特殊角度的掌握真的是非常獨道。透過這兩種手法的運用，可以讓本來應該會很平凡的照片變得很有看頭。跟之前跟大家介紹過那位Flickr上ZJY算不同風格的強。ZJY的照片的內容比較有故事性，比較candid，這位老兄則是畫面很有視覺性。不過其實ZJY影像也有一種特色，請教過Mi兄，應該是後製上有經過局部加減光等特殊處理呈現出不一樣的質感。總之兩位高手都已經玩出了很強烈的個人風格。

這讓我想到，影像的生命力與否，後製暗房，醞釀出個人風格可能也都是很重要的因素。這些也很可能是我的missing links。我想該是認真思考風格這件事的時候了。一直以來都想著說去追隨哪位喜歡的攝影師的腳步，但後來漸漸覺得，攝影風格這種東西，牽涉的層面太多了，歷史地理文化經歷背景個性等等的東西一些細微的地方都會造成很大的不同。等我snap到考完回國之後，該是回過頭去檢視一下自己這一年留下的照片中，喜歡哪些，不喜歡哪些，然後慢慢去思考摸索自己的風格到底是什麼，而不是無頭蒼蠅般的亂按快門。

之前提過timeline、thematic connections的想法，現在發現自己漏掉了一個其實是最上位的主幹。等回國再思考吧，我最近已經開始認真唸書了，大概已經認真兩三天了XD....


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我在NYC街上遇到平井堅！

這輩子過去都很討厭去圖書館唸書，但最近我超愛去圖書館唸書的，刮風下雨都風雨無阻。不是我太認真，而是走去圖書館的路上我可以獲得短暫的解放跟自由。

因為也不可能有時間可以讓我在街上可以慢慢觀察慢慢等，我只有辦法就是放慢一下腳步看看有什麼有趣的事物，所以不太可能發展出什麼timeline類型的decisive moment的照片。為了避免流於snaps，一來其實在路上逛時有特定去鎖定一些主題，希望至少達到thematic connections，對於thematic connections這點Gusov的攝影集讓我體會到很多。二來，目前也會要求自己，看到一個東西無法瞬間想到表象以外的意涵，就放掉這畫面，其實這跟thematic connections之間也有關連。雖然常常會造成遺憾，或者還是三不五十快門一按下去瞬間就暗罵：更，這是在拍三小....朋友....但大致上來說，至少不會流於看見黑影就開槍的street snaps。

這樣的遊戲，讓我想到當初為什麼決定要砸錢投入培養攝影嗜好的理由，現在看來這投資真的是正確的。這過程當中我可以得到一種讓玩性奔放馳騁的解脫跟自由，即使很短暫。畢業了其實很悶，不是因為考試，反正我也沒很認真準備。悶的是話這麼多錢出來唸書，會去不做商務為黑心企業服務感覺就很虧回不了本，然後地位也很低賤，當初為什麼我就不能乖乖去準備考試當官官呢？你沒有能力強到去改變這世界，就應該乖乖去服侍這世界。不管如何，法律這條路我已經徹底認清我就是這樣子高不成低不就了，真的是混口飯吃，混幾捲底片器材就好。人生的意義跟虛假的自由，只能寄望於光圈快門之間。所以我是很真心想把它練起來。

有沒有進步？自己最清楚。之前有想要整理一下來NYC以後的相片，想弄個my best of NYC相片集，但看了一下以前的照片，覺得好像只能用一個my less worse of NYC，所以放棄這念頭。這是好事，代表有在進步。之前有一位攝影老手朋友跟我說，說真的，以一個才玩沒多久的人來說，你真的已經很不錯了。雖然這很可能只是在安慰我這花大錢的傻子，或者騙我繼續傻傻買下去，但自己有沒有進步自己最知道。我自覺至少從Mi兄指引下看攝影集以來，有著很大的改變。所以器材真的不用買多，攝影集到是要給它用力看。

一開始都看一些街拍的攝影集，後來又接觸一些fine art的，最近又回歸街拍。個人覺得，對我來說，攝影師不應該是藝術家。要當藝術家，就去畫畫，那才是真的藝術。所以HCB晚年跑去畫畫了。攝影師應該是哲學家、社會學家、政治學家、歷史學家、地理學家、旅遊專家、娛樂大家。過去曾經有攝影是不是藝術之爭，當時保守派是認為不是，但理由是攝影層次太低。我也認為不是，但理由是它境界應該更高。不管如何，總之看了攝影集學習到很多，也找到自己想要練習發展的方向。

或許是真的開竅了，或許是找到方向了，又或許只是單純終於把作業照照完可以開始拍自己想試試的，又或許只是單純運氣好，總之，最近看到自己照片的感覺跟過去相比真的是煥然一新，常常懷疑這是我的水準嘛。請不要誤會說我自認拍得很好，因為我比較的標準有兩個，一個是過去的自己，一個是高手。我只care有沒有比過去好，跟高手還差多少，並不care我在多數玩家當中的水準在哪裡。說真的，攝影這東西風格類型很多種，此外，說真的，大部分的玩家也就都是那種水準而以，差距也不大，去比這實在沒意思。像就街拍而言，我發現我就受到這篇影響很大，風格跟東方玩家不太一樣。西方的比較candid，強調畫面中人物物體街景的互動關係，而東方比較喜歡使用一些意涵或者純畫面藝術價值的東西，比較不強調互動。沒有甚麼誰好誰不好，就是有點不太一樣。而我也不想去改變，想把這套帶回台灣試看看，雖然結果可能很淒慘。總之，一方面我跟過去相比會覺得煥然一新，但另一方面跟高手相比還是覺得總是哪裡有很大的問題。

我知道攝影是很沒尊嚴的工作。拍個幾百張有一張很棒的就偷笑了。而且，最好的畫面，要磨，要等。而我現在也只是走在路上隨手拍拍，然後幾乎所有照片全都丟上去(反正錢都繳了XD)，所以整體水準要多高多高我當然不會期待。這也不是我care的。我care的是，很多時候一開始看覺得很喜歡，睡一較起來又覺得很平庸，感覺少了些甚麼，所以生命力弱了些，但問題是我不太清楚到底少的是什麼。

目前想到的可能是角度的問題。我現在練到對50mm光圈八在街拍使用目的下可以不看就調整焦距，白天戶外不太需要靠測光了目測抓光，也就是說在我看見目標之時我多半都可以調整到只剩下按快門的動作，不過，接下來，我都是站著或稍微蹲低一點就拍，只想趕快抓住那瞬間，並不會去用什麼很不平凡的角度去拍。事實上，我對於很多人在說要多用不同角度讓畫面不一樣更可看這種說法很不以為然。如果你的畫面沒有內容，透過改變角度來吸引人，那不過只是玩弄花俏的手法來騙騙不懂的人而已。改變角度會有意義的情形是，你改變的角度會讓人看到不一樣的內容。我從前一陣子以來有特意研究很多攝影集拍攝角度的問題，發現事實上，很多經典照片，根本就只是用很平凡的角度拍出來的而已。所以關鍵真的是在於改變角度能不能看見不同故事才有意義。舉例來說：

這張照片不醜，但也沒什麼特色跟故事性。事實上這大概就是一般玩家的水準而以吧。但我事後想想，反正是從背後偷拍也不會被發現，為什麼我當初步思考一下別的角度？比如說，坐下來跟她平行拍，然後欄杆剛好擋在會場內畢業生面前，像是畢業生被關著，不就更凸顯我想強調這畢業典禮guests可以很自在隨性遊走的特點？這樣畫面會不會更好些？這種時候改變角度就很有意義，因為內容不一樣了。

不過角度這問題要練起來實在很艱苦。因為你要再用平凡的角度看到的瞬間就能預想到哪樣的角度會有怎樣不平凡的內容，然後瞬間移到那個角度按下快門拍攝。我現在光抓住平凡中有趣的瞬間就差不多了，功力實在不到那。但有時候好像又不只是角度的問題。





第一張我取名":) & :("，第二張"Big Splash & Small Splash"。這兩張是我這批新照片中應該算是前幾喜歡的。我剛看超愛的，但睡一覺起來看又覺得還是少些東西。不只是角度內容的問題，something is missing，削弱了它們的生命力，但我一時又參不透是哪裡有問題。

所以，說我在NYC上遇到平井堅只是片大家點進來而以XD是時上重點是我遇到瓶頸，知道自己少了些東西，不知道少的是什麼。所以希望大家能給我一些意見，只要是有基本rational basis的，再難聽我都愛聽，感謝大家了，請受小弟一拜m(_ _)m

不管攝影功力如何，其實這段期間以來我最欣慰的是，我敢堅定的說，我現在真的是玩攝影比玩器材多的多多了。我想光這點，搞不好就幹倒一狗票資歷比我深多的玩家們了。

最後，誠心希望大家給我建議，讓我在NYC僅剩的時光裡可以調整一下，回台灣我可能就要跟王建民一樣陷入很長的低潮了....


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Wedding Photography Ideas

這也是一篇備忘用的，不過先講一件悲哀的事，我MP的計數器會秀逗，常常歸不了零，會停在第二張左右的地方，今天又發生了一次。對於徠卡現在的品質，我已經不想多說甚麼....

最近很多人結婚拍婚紗，我個人一直非常無法接受台灣婚紗拍出來的那種東西，看了一些網路上推薦所謂"大師"的作品，我很羨慕那些可以活在那種照片中享受的人。學校圖書館剛好有兩本(只有兩本)講wedding photography的書，加上陸陸續續以來看了很多攝影集，有一些idea。撇開技術層面不談，我覺得我的idea隨便都能打趴什麼sound還是health那些匠流。我決定以後結婚還是會拍婚紗，但那就是交作業而以，我想要自己想好idea跟畫面請認識的人來操刀，算是一本非正式的自己收藏製作的，然後一起擺在會場羞辱那本"作業"。也不用什麼燈光器材，純粹走自然風，重點不是把人拍的美的很假，而是那種生命力。商業就是商業，再怎麼美都還是市儈。

美國這邊其實沒有我們嚴格意義的婚紗攝影，他們的比較像是wedding journalism，記錄婚禮過程的。不過還是會穿插一下有pose的。而且，即使只是記錄，很多畫面的創意等等都比台灣可笑的婚紗好上一萬倍。看了一下激盪出我一些idea。

目前有兩個主軸，一個是向大師致敬系列，就是模仿一些經典情侶照，然後會放出AB照對照，算是好玩用的。另一個是看到一本攝影集給我的靈感，引用美國結婚時神父會講的那一串屁話，每一句話下面想一些象徵畫面或者相關生活照，弄成一本。目前是想看看能不能把跟大師致敬整合在一起用成一本就好。目前有想到幾個畫面，會繼續構思，確定下來後會陸陸續續寫上。礙於商業機密，我會使用簡略的代號我自己看懂就好。另誠徵壯士，看誰有興趣到時候幫我按快門，底片我會供應，idea我會先想好甚至畫簡圖出來，你也可以提供你的想法我們來討論。出外景我還會提供旅費。requirement就是喜愛RF就好，我是指真的有熱血的那種喜愛。

反正還有很多時間，我可以慢慢構思，狀是們也可以慢慢練功。


Do you take this person,

To be your lawfully wedded spouse,

To have,

And to hold,

To love,

And to Cherish,

For better,

And for worse,

For richer,

For poorer,

In sickness,

And in health,

From this day forth,

Till death do you part?

M: Yes I do.

F: Yes I do.

I now pronounce you husband and wife, you may kiss the bride.


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我找到我的風格了....

Love of Young Couple: Two people's intimate world.

Love of Mid-Age Couple: Two people + Children + Friend + Dog.

Love of Old Couple: ZZZZzzzz............................

就是靠杯的幽默。





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Revisiting Street Photography

剩一科國際人權take home考試，還在等待同學整理好筆記借我，趁機把這幾天思考的心得整理一下跟大家分享吧！

先引一篇有趣的文章從street photography的反思談起。
http://colinpantall.blogspot.com/2009/04/how-not-to-photograph.html

這篇文章作者的blog有一些資訊或心讀可以看，還不錯，這篇文章也很有意思。作者本身也是所謂愛街拍的"street photographer"，研究的也都是街拍大師，但他也對一般人的street photography提出了很深刻的反省，跟我這陣子在思考的想法很像，趁機引了過來我就可以偷懶XD....

很多人喜歡會者想要嘗試街拍，拿著台相機，走在路上、坐在車上，在行動中不斷去留意身邊的陌生人或街景，試圖尋找貌似值得記錄東西，嘗試把它捕捉下來，但事實是，在那必然不得已的電光火石的瞬間，問拍攝者為什麼要拍這個，一般程度的人心中的答案多半都是其實也不清楚，很模糊。拍這些東西的背後，其實沒有什麼想法，沒有甚麼意念想傳達，純粹就是看到這畫面好像可以拍就拍。這現象在一般拍街拍的玩家當中實在太普遍太普遍了，看看Flickr上眾多街拍社群，十之八九都是這樣玩。街拍玩家就像獵人一樣得在街上遊走，漫無目的的尋找獵物，看到貌似獵物的景象就開槍，捕捉所謂的人生百態，或者小品街景，但到頭來只是把他們當戰利品，在街拍高度不確定的基礎上計算自己的成功率。

從這層面來看，街拍一都不難，只要臉皮夠厚，技巧練好，然後在路上碰運氣抓影像，街拍反而變成攝影偷懶者的避風港。看看很多一般玩家的街拍照片，是很不錯啦，人的表情舉止是很有趣很生動啦，很多街景光影氣氛的處理是很有味道啦，但是，除此之外，然後勒？然後就沒有了。哪裡有什麼瑕疵，照片沒什麼想法，一句街拍很難完美嘛通通帶過。偏偏這種照片很好吸引人，不管是一般拍攝者觀賞者都很吃這味。你不用訓練出什麼想法或觀點，不用培養自己什麼攝影觀念，光靠這招就能走江湖還走的不錯。就像不用練內力單靠耍招式的劍訣，不用下太多的工夫劍耍起來就如花亂舞煞是好看，騙人騙自己都好用。

可能就是因為這樣，很多攝影師不是很承認street photography，甚至很多所謂的街拍大師對自己被叫成street photographer非常反感認為是侮辱，想要被稱作是紀實攝影師。可能會有人看過一種區分法，就是把那種有背後想法的叫street photography，沒想法的叫street snaps，但是看看flickr上那堆充斥著只是單純人類表情舉止紀錄等的street photography社群，然後EE一本攝影集取名叫snaps，就能發現這區分其實也不見得一致。所以我就直接分成有想法的跟沒想法的street photography。

很多人可能會覺得，布列松自己都說決定性的瞬間了，很多街拍影像就是發生在瞬間，哪有時間給你在那有什麼想法的。針對這種說法我個人有幾點回應。

第一，要不然攝影師們說街拍最難了是在說假的喔XD....

第二，決定性的瞬間不是說一切都發生在瞬間，而是說要抓住那瞬間，而誰說抓住瞬間的準備時間也是瞬間？事實上準備時間只有瞬間的瞬間多半都不是決定性的瞬間，大家都把"決定性的瞬間"解讀成一個點，這我個人是覺得很奇怪的說法。"決定性"一定是相對的，相對於什麼，是相對於在一個事件的timeline當中的其他時間點嘛，"決定性的瞬間"是要我們在一條timeline中找到一個"決定性"的"點"抓下來啊，不是在一堆仙女散花的瞬間點上隨手抓一個。舉個例子好了，很多人拍街拍就是在路上隨便看到一些好像比較特殊的人物景象就拍，比如說我在路上看到一個戴墨鏡的時尚乳溝辣妹走過來就想辦法把她拍下來，拍下來放flickr大家也都愛看，但這是什麼狗屁瞬間？相較於此，我看到一個在路邊等人的暴牙雀斑女，很心急的不時在看著她的手機，可能是在等男朋友，終於她在等的剛從工地下班全身還髒兮兮的禿頭男朋友出現了，她迎上去擁抱或者只是牽牽小手，那擁抱或牽手的瞬間就是這條timeline上"決定性的瞬間"。而一條timeline的組織跟出現，並不是憑空浮出的，而是拍攝者去找出來解讀的，這過程就是想法。決定性的瞬間跟有趣性、特殊性的瞬間是兩回事，但多數人都把有趣性特殊性的瞬間當成是決定性的瞬間了。

第三，從第二點可以得出，所為決定性的瞬間也不用要是什麼大事件，又不是每天都能拍到UFO還是飛機撞大樓，大樓就那麼幾棟飛機就那麼幾台哪有天天撞的(不過是希望哪天來一台撞掉醜不拉嘰的101)，只要是在一條timeline上相對決定性的瞬間都是。Timeline，也就是想法，故事性可大可小，有比較精彩比較乏味的，timeline上決定性瞬間的點的選擇也是有比較精妙比較平庸的，但這些就真的只是天分、培養跟訓練。但不管如何，只要方向正確意思就到了。還記得聽過一位歌唱好手講過，每個人音色音感技巧都不同，但唱歌嘛，只要節拍對音準不要差太多，那意思就到了，其他就看先天還是後天隨緣了。

第四，有timeline這種直向式的發展線，當然也可以有thematic link這種橫向式的連結。回到戴墨鏡的時尚乳溝辣妹的例子，假如說我現在想要拍一個主題，是想表達現代女性的獨立自主(或者囂張跋扈)，我在路上看到那位一臉酷酷的墨鏡時尚乳溝辣妹拍下來，雖然沒什麼timeline上決定性瞬間可言，但是在橫向的thematic link中，她也會是決定性的瞬間。Thematic link也是一種想法。

不過，雖然決定性的瞬間不是那麼瞬間，但我也不認為我們有時間在街上那發展些什麼timeline還是thematic link。先講一個打棒球的例子。一位我很敬佩的學長在詮釋後現代倫理學時舉了一個我覺得很棒的例子。比如說彭政閔打擊很好，隊友都向他請教，他也會教得頭頭是道，說要怎麼握棒怎麼釘球怎麼揮棒擊球等等，還可以分解動作一檔一檔教。但問題是，彭政閔上場打擊時，他腦中會想著他教人那些技巧以及分解動作嘛？會的話他打擊率就會是百分之三而不是三成。事實是，他上場打擊擊球時靠的真的其實就只是一種感覺而已。但他打擊感覺好不是說他不用練，事實上他練習時都會照著他教人那套去操作，但他練得也不是那一個一個的動作，而是從操做那些動作去練習一種打擊的"感覺"。再換一個例子，張三豐教張無忌打太極，一個動作一個動作教他，是要他練那些動作嗎？不是，事實上最好是他能忘記那些動作，那些動作的目的只是要幫助他練出太極的那種感覺跟精神而已。

一樣的道理，我不認為攝影大師按下快門那瞬間靠的是技巧跟經驗，而是從技巧跟經驗中生出來的"感覺"，也就是說，他們拍照也是順著一種感覺。但台上一分鐘，台下十年功，他們那種感覺是天分、是訓練、是經驗慢慢累積出來的。天分是幫人拍出經典照片，但沒天分還是能拍出好照片。我們可以訓練、可以累積經驗，但問題是我們要清楚認知到拍照看的是經過訓練跟經驗淬鍊之後的"感覺"，而不是訓練出來的技巧跟累積出來的經驗"本身"。所以說，想法本身需要訓練跟經驗累積，但拍照要有想法，是要把想法已經內化成一種"感覺"。這跟構圖曝光什麼的技巧是一樣的。看過很多說法，很多玩攝影的人一開始拍的東西反而還比較有意思，因為玩久了開始變得很匠氣。構圖非常和諧，曝光非常準確，整張照片非常的穩，但也很死。構圖跟曝光的目的是為了什麼？只是希望透過構圖的和諧、曝光的控制來傳達影像的生命力，關鍵在那個生命力，而不是為了構圖和諧而構圖，為了曝光準確而曝光。曝光構圖就是棒球擊球的每個動作技巧，就是太極拳的每個招式，而影像的生命力是擊球的那種感覺，是太極的那種精神。拍照要的是生命力的那種感覺，而不是你技巧動作的精確完美。

所以，至少就街拍而言，我不認為拍照當下在那想東想西想timeline想thematic link想構圖想曝光是正確的做法，拍照的當下，一切就交給感覺。看到一個景有拍的衝動就拍，想怎樣拍就拍沒關係，不要去汲汲營營想著timeline, thematic link, composition, exposure的問題，感覺到了就拍。但這也不是讓人偷懶的藉口，事實是，拍照當下以外的時間，你要花很多時間去研究很多知識跟資訊，好好檢討反省自己的影像，不斷問自己為什麼別人拍得好，自己拍得爛，這張拍得好，那張拍得爛，為什麼我要選擇這個時間點這個景按下快門，這張怎樣拍會更好，等等等等的東西有帶你去研究，等等等等的問題有待你去尋找解答。我相信除非很有天分否則一般人一開始拍應該有一堆問題。這個過程很辛苦也很花時間，但這些就像是場下的訓練，盡量要求自己每個動作做到精確去慢慢培養出一種擊球的感覺。上場時，就憑著感覺揮棒就對了。打不好，就是訓練不夠，感覺沒培養出來，那就繼續往正確的方向訓練培養感覺。等到哪天即使打的不夠好但感覺對了自己也會知道，那時意思就到了。我們也不是靠這吃飯，意思到了就好。而且我相信一但意思到了，也夠打趴一堆連方向都不正確的人。

從這點要好好來勉勵一下咱們東亞國家的street photographer們。一直以來一般印象應該都是東亞社會比較單向性，不論是文化人種或者建築風景，可能只有中國某程度上稍微多元一些，所以相較於歐美這種文化很多元的地方，street photography更難討生活一點。但從flickr上東西方的玩家照片看來，我個人真的覺得某程度上東方玩家們有一種不同的特色。所為意境意境，或許因為我們的環境單調些，激發大家"意"方面的功力，多半意濃於境。相較於歐美國家，環境很適合街拍，隨便在路邊拍一隻小狗背景都是古色古香的磚道建築隨便拍都不難看，所以他們的照片多半都是意境交融，差一點的境壓於意。平心而論在東亞社會要練得好是更難一點的，所以造成整體印象來說歐美街拍比較好。但如果一但練起來，我覺得東亞玩家影像的深度應該是可以更容易超越歐美玩家。這五千多年的文明跟文化有值得很多很該死又狗屁的地方，過度單向性就是一個，但同時可以延續五千多年也有它深邃的一面，這是優勢，當五千多年的基礎跟西方現代文明碰撞擦出火花，又更是優勢。前幾天特別研究一下flickr上台灣街拍群組，討論區下方有很多精選照片，深白兄跟莉莉兄都有照片被選中，從那些照片我看到了很樂觀的希望，以及自己回台灣以後應該努力的方向。

說這麼多，我有什麼立場說這些話？其實沒有。我該練的地方可能比大家都多。只是我可能沒什麼攝影天份，但我不得不承認我有很強的出一張嘴的天分XD....總之這也不是什麼說教，我不是"前輩"，也沒那個屁股吃這個瀉藥。這純粹只是個人近來的一些心得想法，哪裡有問題歡迎指正互相交流討論，個人不是很贊同各大網路上普遍的拍手部隊風氣，我是真的很希望有不同意見的交流。關於我flickr照片也是。那如果真的還是聽不下去看不下去笑笑就好^^"....

最後問一下，我回台灣後有沒有人有興趣共組街拍暴走團的XD....
我已經取好團名叫草泥馬街拍暴走團，象徵草泥馬堅忍不拔的精神，也找好專屬暗房師同樣有暴走傾向的黃官官。個人深信黃官官有一天會把起訴書還是判決書寫好後拍下來放相出來當正本然後被免職跟我合開事務所的....


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50 is the MMan!!!!

工欲善其事，必先利其器....
原來，一直以來我都錯怪50mm了....

雖然大家都知道所謂的標頭是50mm，主因是它的視角跟人的視角很相似(但其實好像是因為135底片對角線是47mm接近50mm之緣故)，但在很多玩RF的人心中認為35mm才是標頭。我以前也是屬於35mm幫的。其實我覺得這兩種說法都有道理，我個人的心得是，以前可能分享過了，就是35mm比較像是人旅遊時一邊走一般看看四周風景的視角，因為這時候人的眼神會比較自由的四處飄移不會比較集中；而50mm比較像是人正常看前方時的視角，比較稍微集中一點。所以說這兩個焦段都是標頭也是沒錯，主要是看是人在怎樣的狀態下的視角而已。

因為這樣，很多RF新手入門的第一個問題常常是：第一支鏡頭35mm好還是50mm好？常常有人分享的答案不外就是35mm廣一點一機一鏡比較方便，或者說50mm是標頭，先從標頭練起。我覺得這種答案根本是狗屁，會回答這答案的人代表根本沒有很用心去玩RF。層次高一點的，會表示說看你主要拍什麼題材，如果是旅遊趴趴走的，那35mm比較好，如果是比較一些生活小品的，那50mm比較集中。這答案某程度上是很合理的，但我覺得也不夠完全。要我還會在這答案上補充一點：看你的個性是什麼。

35mm簡單說就是小廣角，有一點廣角的變形效果，但也不會太誇張。拍風景建築雖然不是頂好用張利也稍嫌不足，但稍微退一下或橋一下角度或者框一點原則上都還能勝任。50mm如果要說針對旅遊目的真的就不是那麼方便。要入風景建築全景並不方便，也沒有廣角變形效果製造一些畫面張力，但這也是他"特色"之所在，一般來說50mm的鏡頭好設計，相較於其他焦段，可以以比較低的成本就製造出高品質的鏡頭。俗又大碗，正是很多人第一支會入手50mm的原因。尤其是像萊卡M鏡有著一支二手價兩萬多就有的超高素質50/2(雖然很多人早就指出更便宜的ZM Planar 50比50cron表現好)，當然很吸引許多入門者。但事實是，這支會便宜好買也是因為很多人賣。因為很多人也是搞不清楚狀況就傻傻入手(嗯？好像在說誰啊XD....)，發現不好用就賣....

總之，35mm跟50mm各有特色，該入哪支真的就是要先考量拍攝題材。主要目的是什麼？旅遊拍照用？那35mm就會比較方便合適一點。主要是拿來拍人文小品？那就還要在納入一項考量，你的個性。這點我幾乎沒看過什麼人提出來建議，但這次我自己從很多攝影師以及自己的心得來的看法。有些人個性比較敢跟人去正面接觸，或者，喜歡跟拍攝主體有一些互動然後擷取影像，那35mm會非常適合。只要敢靠得進，35mm有點廣但又不會太誇張的廣角效果剛好幫畫面提供一些張力，對於人文小品題材來說會更增加一些吸引力。而如果是個人比較害羞，不太敢去跟人直接接觸，但後覺得被人發現在拍很不好意思的人，那50mm提供的距離感，反而給你了幾分自在，幫助你勇於按下快門。不幸得是，很多人不見得體會到這些點，常常會有人用50mm在拍該35mm拍的東西，或者用35mm在拍該是50mm該做的工作。我就是最明顯後者的例子。

一直以來我都認為我是35mm幫的人。這樣的認知其實也沒甚麼大錯，因為我之前真的就是拍旅遊照為主，相較於50mm，35mm真的好用很多很多。不過一直以來，我最想拍的也都不是旅遊照。因此之故，我常常都是拿著35mm玩耍，然後偶爾心血來潮就直接用35mm上玩個街拍，但又因為生性害羞不敢靠得很近，所以我35mm街拍真的拍的很糟糕。廣角效果是兩面刃：如果你靠得夠近，變形效果可以提供張力，但一但你距離稍微遠了，主體反而會比用50mm拍起來更沒力，形成反效果。偶爾想說50mm太少用來用一下，但又把它拿來主要拍旅遊照，變得也沒去好好感受體驗一下50mm真正的用法。

最近的一屘反省開始讓我真正做出一些committment，因為我認知道如果我在NYC這樣的一個地方都沒辦法練到一種程度，那回去台灣那種單調乏味的街道上我更不可能拍出什麼水準。搞到後來又淪為拍拍靜物這種我不是很愛的題材，那我花大錢買這些M鏡M機搞屁啊？還不如賣掉買台萬惡DSLR討生活就好。因為這樣的覺悟，前陣子常常會自發的上街去體會，先是用35mm，後來用50mm，然後就在上上禮拜周末冒著期末考將近但都還沒唸的生命危險，帶著sonnar去了lower manhattan晃了一個下午....我發現我好像終於醒了@@！我好像終於弄清楚自己喜歡拍些什麼，更重要的是，我發現到原來我適合用50來拍我喜歡拍的東西，又或者說，用了50我才比較容易看到我喜歡拍的東西！

當天拍的感覺不錯，手風很順，回來難得很積極的把照片拿去洗。洗完以後，檢視底片，一開始只是抱著掃個幾張就好的想法，越掃越驚奇，又冒著期末考的生命危險把底片通通掃完了....掃完以後第一個想法是：我是不是拿錯拿到別人的底片了@@？這不太像是我的水準啊XD....並不是說像較於其他人水準多高啦，而是相較於自己過去的水準。當然也可能是當天有趣的景比較多，但問題是那些地方我也曾經去過，多少跟當天眼睛變得比較利有關。我一直相信，凡夫俗子會被器材所形塑。選對器材，對我們來說很重要。如果我還是一直玩DSLR，我根本不會找到對攝影的熱忱。如果我沒好好跟50mm對話，那我根本不會有醒的一天！

但50mm也不是那麼容易玩的。因為你的畫面真的真的要很有內容，一但沒什麼故事性，那真的就跟我現在的上海小馬哥室友煮的菜一樣，都不加鹽的。他煮的菜我都從來不偷吃的XD....50mm也不是那麼容易選的，我覺得選50mm的頭特別重要。以現在的光學水準，真的還找不到表現不行的50 RF頭。基本上所有50頭都在水準之上。但因為50頭沒什麼特色的特色，除非說你已經練到EE那種等級，光靠影像內容就豐富到爆炸，盡量挑一支有自己喜歡的味道來加味、以及順手的鏡頭。這點我是過來人啊，可以說50cron讓我睡得久了點，而sonnar讓我早醒了點。大家都知道我嫌它醜，但這不是我不愛用它的主因，而是它真的太重。當有了輕巧的35mm，我真的很懶的用它。此外，50cron給我的感覺就是除了利還是利，然後一切都很乖。如果這是一支旅遊鏡，這是好事，但就如同我說的，50mm不太應該是一支旅遊鏡。所以50之前最好要先弄清楚自己在意什麼點，喜歡什麼味。

在這又要大大推銷sonnar 50。請問現在市面上，有哪支50頭，價位合理，拍彩色讚，黑白也有韻味，要耍氣氛可以，要表現好也行，重點是，輕巧到只要250公克，光圈就能上到1.5，然後遮光罩只是裝好看的？真的只有sonnar了。50/1.4A光重量在該把它丟到大海裡了，更不用說那價格。除非你是北港六尺四，否則那種大支佬實在不是掃街利器，比較像是公子哥遊江南拍拍風花雪月的"品味"象徵。不過有機會我一定要進一支，然後一直數落他的不是再把它賣掉，這樣以後批評它，就可以說老子這神兵利器玩過了啦，變成"前輩"了啦，"前輩"講話，菜鳥們都給我跪著聽！

對不起，又不由自主想到太空搖滾者熱血沸騰了XD....總之，就是最近的體會跟大家分享一下，雖然可能只是野人獻曝，但對我自己倒是有很大的省思。總之，就在我要畢業離開NYC時，感覺自己好像有點醒了....不知該高興還難過....

另外，最近看我相簿的人可能會有是不是跑錯地方的錯覺....總之就是不太像是我過去會拍的題材跟風格。雖然可能還是很不怎樣，不過我想那些是我覺悟跟醒過來後的方向，以後就會朝那方向練習。雖然我也很擔心，回到台灣以後那種無聊的街道可能又會讓我睡著，但也可能因為這樣更艱難的環境有不同的覺悟，或者說其實台灣街道很有趣只是我過去沒醒所以都看不見....

最後說明一下，我現在相簿都只限定一天放五張，用大圖給大家看。很多照片有興趣可以的話點大圖看可能會比較知道我想幹嘛，因為經歷過之前crop的練習跟發現，我現在都是以flickr上大尺寸的角度去思考。此外，看了很多攝影集，發現其實哪些照片放在一起很多都有它的原因跟故事。我以前都是照底片順序放，我現在都打散挑出兩張三張我認為可以放在一起的做練習，練習思考影像跟影像間的連結看會不會有不同的體會。

好吧，因為今天幹掉一科所以才上來扯蛋。明天開始又要唸最後一科玄虛的國際人權了/_\....


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學期總檢討

今天下午六點上完最後一堂死刑課，也是我在NYU的最後一堂課了....

八月剛來的時候總覺得時間很長，但轉眼間，就這樣結束了....

首先先來檢討輔修法律的部分。最大的感想就是：更！大把鈔票就這樣燒掉了！拿來買萊卡，我什麼神兵利器都收齊可以在LFC上當"前輩"嗆菜鳥了！雖說來之前就知道，但一唸之後更覺得真的就是買學位。但現在就是這樣競爭，唸了不見得吃香，不唸卻吃虧....越想越傷心，不提了....

再來是主修攝影部分，四個字，一蹋糊塗。來之前一直預期NYC會是很好的學習磨練機會，沒想到，一來輔修雖鳥但說真的也會吃掉很多時間，四處悠遊NYC的機會比想像中少很多很多，但關鍵還自於自己給自己的限制啦！真的想練的東西覺得很難上手有點逃避，就儘拍一些easy job，自己都為自己感到可恥。到最近才大徹大悟，都快畢業了....在這個孕育許多偉大街拍攝影師的搖籃待這麼久，我卻還是在爛泥中打滾，輔修鳥就算了，主修更鳥。只能期待畢業準備考BAR時每天來回圖書館的途中，在苦悶的激發下，看能不能有什麼啟發了，唉....法律這條路我這輩子大概就這樣了，也不會有甚麼大成就，反正對我來說，就是找份工作混口飯吃而已。攝影是我唯一的寄託了，希望攝影路上我不要也落得跟法律一樣大概就是這樣的下場....黃官官，你當官當幾年培養人脈後退下來我們一起在台中合開事務所啦，利用事務所空間搞一個暗房，就這樣終了一生啦！

這一學年下來有什麼成就？想想就是部落格到訪人數破一萬，瀏覽頁面快三萬。唯一的成就只有這個還真的有點悲哀....更悲哀的是談攝影談到說的比拍的好....實在是無言以對....自我批判完了，來點有建設性的。

其實很多心得已經陸陸續續在部落格文章中跟大家分享了，在這只想提一些想法。

第一，器材靠緣分，有緣的你在怎樣拒卻它它還是會跑到你手上賴著不走，沒緣的怎麼求它就算求到了也留不住。什麼叫是和你的器材？其實也就是跟你有緣的器材而以。跟你有緣的器材，到你手上你就會慢慢知道它跟你有緣。緣分儘了，你也會慢慢知道。今天你在你手上的器材，就代表今天它跟你有緣。它今天跟你有緣，就代表他今天適合你。既然它今天適合你，那你也沒甚麼好想的，帶它上陣就是了。我不是很虛偽得像某些"前輩"在說器材無用論或者不要玩器材好好拍照然後自己卻玩器材玩的不亦樂乎。器材，是一定要玩的，一來玩器材也是一種樂趣，二來玩器材某程度可以幫人保持對攝影的熱忱，三來，玩器材也是一種探索攝影的過程。但是，也不要玩的走火入魔，我真的覺得玩器材，就抱著緣分的心態去跟手上的東西盡盡你們的緣分，你再不喜歡他或者在喜歡別的，只要它還在你手上一天，就是緣分未盡，你討厭他想丟棄他也沒辦法，那不如轉換心態當做大家好好相處把該盡的緣分盡完。反之，對自己喜歡的東西亦然，抱著緣分看待。器材是一定要玩，但就抱著緣分的心態去玩。抱著緣分去玩器材，即使最後換掉手上東西，那也只是緣份盡了，而不是走了冤枉路。

第二，影像也是靠緣份。有些畫面該是你的，你那天閉著眼睛走路跌倒都會不小心按到快門拍下它。不該是你的，你在那千等萬等終於等到按下快門時也會剛好有一支鴿子大便滴在你鏡頭。吾輩凡夫俗子常常羨慕專業攝影師，事實是，我們有一點比他們幸福：我們玩攝影只是殺時間，或者放鬆休閒，不用靠它混口飯吃。什麼東西，一但你要靠它混口飯吃，它就變得不再是那麼快樂，至少對我這種一直有強烈不務正業傾向的人。今天要是我來唸攝影，我想我就可能會很熱衷於唸法律。總之，影像是靠緣份的。我發現當我越有目的想去拍照，都看不到好畫面。但當我拋開"老子今天就是要來拍照"的想法走在路上，在人群中流動，你就會看見緣分，即使它稍縱即逝。有緣的畫面，你看到自然而然不會多想什麼就會想去拍下它，無緣的畫面怎樣也是留不住，所以與其在那像是記錄擊落戰鬥機那樣還刻符號計算今天抓到幾個畫面錯過幾的，不讓就抱著一切隨緣的心態。現在想想，位什麼攝影會吸引我？不是因為我拍出讓我很有成就的照片，事實上我常常想燒掉我的底片。而是自從開始真的用心投入以後，我發現，在生活中我會更用心的觀察一些過去不會留意的人事物，發現這狗屁爛世界更多有趣的一面。留下影像，只不過是享受可以跟大家、跟以後的自己分享我現在看到的東西的喜悅而已。

但重點是，緣分是可以修的。修器材的緣分，就多吸收相關資訊，抱著緣分的心態去使用手上的器材，久了你就會知道什麼跟你有緣份，什麼跟你沒有緣份。修畫面的緣分，最重要的是，一定要多看攝影集！攝影師拍出好照片靠的不是什麼知識經驗的思考，而是知識跟經驗培養出來的直覺跟第六感，或者sense。拍出好照片靠的不是理性的計算思考，而是一種主觀感覺讓他們有衝動想要拍下它。培養這種sense，沒有比多看攝影集更好的方式了！我之前一直覺得是我玩攝影玩太晚所以技術沒練好來NYC才搞不出名堂，但事實其實是我看攝影集看太晚sense培養得太晚。或許我現在的照片給大家看到的還是一樣鳥，但我自己很清楚，只不過短短兩三個月的看攝影集，自己的sense已經差很多。攝影集也不是亂翻就好，而是要每張都花些時間看看。不要只是你覺得好看的才看得久一點，越是你覺得不好看的，越要仔細欣賞。人家靠這賣錢吃飯，還選出這張放在裡面騙你錢，一定有它的原因。為什麼他要這樣拍？位什麼他會選這張放在攝影集的這個地方？這些是培養sense最關鍵的所在。看十張大師攝影集的照片，比你上街掃一千張來的更有意義跟幫助。多看攝影集是培養跟影像緣分的第一要素。第二要素，就是練。練第一個是練技術，看到畫面也要有足夠能力抓下來。這種練重在質，不在量，否則mobile01那一堆炫耀自己快門破多少萬的DSLR玩家每個都比EE還是SS強了。質的關鍵在於好好去感受好好去想，只要認真感受過想過，即使最後沒按下快門，那也夠了。技術不是亂拍一堆東西能練出來的，但也要勇於嘗試。我就是因為一直不是很敢於勇於嘗試所以才搞到今天這步田地。如果我打從踏進NYC第一天起較開始試著對著人厚臉皮的去拍，那我今天也不會在這看不起自己。另一個要練的是sense，難攝影集只是幫你培養sense，但sense也是要練。練sense最方便了，即使不用拿著相機，上課發呆、通勤發呆、走在路上發呆時，都可以四處看看留意世界如何在你身邊運轉。你不用相機也可以練習如何看世界的sense。sense練得好了，技術再練好，就是跟很多影像的緣分修足了，等你手上有相機就修成正果了。

我沒資格教導大家什麼，以上只是小弟浪費了這麼多青春後的大徹大悟跟大家分享一下。明天去brooklyn botanic garden拍完櫻花之後就要開始唸期末考了，期末考玩到開始準備考bar前會有幾天假期，看看能不能再為大家整理一些攝影師，接下來到七月底我就要搞失蹤了XD....如果七月底之前現身，不是已經放棄，就是疫情太嚴重我已經躲回國XD....

最後再為大家分享三點E哥跟我說張乾琦講得剛好跟我想法很相似的。第一就是，多用景深。因為我這人超懶的，連對焦都懶，所以一直以來一直這樣搞。這樣的影像或許不是最銳利，但畫面絕對堪用。從瑞利又扯到第二點，其實銳利真的不是那麼重要。大家看看攝影集多少很棒的照片從一般影像標準來說都是不及格的。甚至很多時後我覺得太銳利反而讓這些照片少了不少味道。從這又扯到第三點，至少對我而言我覺得只要成像有基本水準，小支很重要，張錢琦最常用的是M6加上光圈只有二的Summicron 35，他說小小支的，E哥在猜是六七八妹之一。這些很多我以前也提過，但我講沒公信力，現在張大師開示了，眾多萊卡迷也該醒醒了....不過從問他會不會用50/0.95A這個問題我的直覺是很多萊卡迷應該就像被冰凍住的猛瑪象萬年冬眠不會醒了XD....

最後感謝大家這一學年來對小弟部落格的支持！等我變萊卡CEO一定讓大家一人選一支當做給大家試用研究客戶反應評價的市場調查計畫！


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What is photography

1. What is photography ─ frame & crop的藝術
2. What is photography ─ 享受RF的孤獨？
3. What is photography ─ 不是在網路上獵巫


1. What is photography ─ frame & crop的藝術

The Genius of Photography這系列讓我印象最深刻的是節目一開始看門見山的就說：攝影就是framing的藝術，也就是把放眼望去的一切景物，巧妙的框起來。這句話真是越玩味越有道理。什麼時機要框，要怎麼框，都是一種很微妙的美感經驗。不過最近在高人提點下讓我想到，其實crop也是frame的一環或一種，甚至是比frame更高深的技術。

一直以來我都很無知的信仰一種沒有根據的事實，就是說拍下來以後都不用crop這才是王道，所以一直以來我對照片crop的處理都很隨便，就交給VueScan自動裁切然後微調一下，偶爾把雜物雜景裁掉一點點，盡量讓一個frame裡面塞越多東西越好。我這人一直有一種胡亂信仰誤以為這才叫本格熱血的傾向。但這禮拜感謝flickr上自己人in sympathy with you(好像也是本版板友，收到請回答，讓大家膜拜一下^^")的提點，讓我從新思考到crop的問題。


這是一張在費城自由鐘老市政廳附近拍到的景色，個人是還滿喜歡的，就一輛停在路邊的馬車，然後看到遠方有一輛馬車要過來，當下趕緊橫越馬路到對面等，等到馬車一出現在VF按下快門。本來只是要拍這樣而已，結果停在路邊的馬很好女色，轉頭過去看看馬中辣妹，加了一些趣味，雖然，美國馬好女色，絕對比不上台灣馬好巧克力色有趣就是了XD....原始畫面只有稍稍裁掉一點邊邊，不過ISWY兄提到用50mm拍會更好的問題，讓我發現到這張畫面確實有沒什麼張力的問題，當下玩心四起，於是想說crop看看....


這張是第一crop，想強調的是兩隻馬的心靈交會，所以裁了以後讓它更集中一點。不過後來黃官官提出另一種建議，是xpan格是的裁切，讓畫面更徹底的集中....


這張是根據黃官官建議的第二crop，ISWY兄也比較建議這種裁切。不過個人感覺是張力很集中，但變得有點緊湊壓迫了。Mi提出第一crop當中色馬跟邊框之間太近，也有點緊湊壓迫，我也有這樣的感覺，於是根據Mi兄的建議裁第三版....


這張算是相對個人覺得比較平衡一點的版本，但我相信還可以有更好的版本，可是我這人就是懶又沒耐心，所以就玩到這而已XD....

在這樣的crop嘗試中有幾點體會，我覺得這些體會可能比最後的成果更寶貴。第一，crop其實就是frame，frame其實就是crop，只是使用的時機不同會有不同的名稱。像是在亞洲叫颱風，在美洲叫颶風，基本上都是一樣的東西。所以其實去區分兩者說一個比較高級一個比較低級好像也沒甚麼太大的意義。事實上，用RF要抓時機拍，先天框線就不准，後天又要搶時機，你也很難好好在那精美的frame，所以是必要常常運用到crop的技術來彌補。特意回去翻了一些攝影集，發現crop在大師手上也滿普遍的。所以只要能讓畫面更好的呈現，也沒必要矮化crop。當然有人會說crop過就變小張啦，放大時倍率要更大，所以會影像成像品質。這剛好要連結到第二個體會，就是你要用怎樣的大小去呈現也要納入思考。首先，其實如果不是拍那種風景氣勢照，其實真的沒必要放太大張，太大張反而怪怪的。最近得很多攝影集喜歡把照片放超大張的，這有點蠢，跨頁問題姑且不論，光觀賞上就會造成困擾，因為在閱讀的距離無法一眼望盡整個畫面。所以我反而喜歡很多早期攝影集的編排，不求大，不求多，一頁就放一張，大小在閱讀距離看起來剛剛好一眼望盡但畫面的細節也都能一覽無遺，真是是很愉悅的觀賞經驗。所以，一般來說照片真的也不用放太大張，而135底片適度的裁切其實要放到一般使用目的的大小其實畫面都不會很嚴重的劣化。其次，在思考frame跟crop時，其實畫面大小也會有相當程度的影響。比如說在原始畫面那張中，在flickr上用中等尺寸檢視，畫面張力不夠，但當用大尺寸檢視，雖然稱不上張力很足，卻也不至於像中等尺寸畫面有點鬆散。而中等尺寸檢視起來比較平衡的最後一版，用大尺寸檢視，就稍微壓迫一點。

這讓我也想到最近看大師級的Andre Kertesz的攝影集時的一些想法(巧合的是，Genius of Photography開頭介紹攝影就是frame的藝術時，就是用Kertesz的照片來說明)。Kertesz有時候喜歡躲在遠方高處拍下面的景物，甚至他到NYC以後更愛這樣搞(他住的地方就在敝學店附近，常常會拍到學校附近的景色，從他照片看到現在生活的這一塊地方幾十年前的樣貌還挺有趣的)。這樣搞當然主體佔畫面比例都小小的。但就算主體小，如果整張畫面夠大張，小主體大到夠pop出來，其實也是張力夠主體鮮明的好畫面。但同樣的畫面小小張的檢視，主體小到不夠pop出來，乍看之下就會很鳥。所以說，視覺經驗真是微妙的東西，連帶的攝影也是。

再來一個crop的演練。

這張即使用大尺寸檢視，也是沒什麼力。

稍微crop一下改善一點。

最後來個有趣的討論時間。
東軍

西軍

先不要看flickr上雙方的論述，ご注文は, どっち?

2. What is photography ─ 享受RF的孤獨？

一直以來都在思索，用RF到底是為了什麼？

最近因為照片很屎的被選中，被一些同學詢問是哪一張，然後也提到有位中國同學也有在玩攝影。這位同學用D40x，在中國同學間玩得很有口碑，有人給我看了他的部落格相片，拍得著實不錯，但也讓我再次思索這個問題，用RF所為何事？

我最近已經決定放棄任何跟沒玩RF的人解釋RF是什麼的意圖了。而且RF其實是一個很難討好人，也很難討好自己的系統。因為它好用的時候，都是符合人的視覺習慣跟經驗的時候，而不是人一般視覺習慣跟經驗的時候，大廣角、長望遠、微距等等，沒一樣是RF好用甚至還根本不能勝任的時候。單眼就不一樣了，它強大的功能性，讓它可以很方便的記錄下人一般視覺習慣跟經驗以外的影像。這是我對"大景"的定義，大景不一定要是壯闊的風景，超出人可以清楚辨識的望遠，或者微距，都是人一般視覺習慣跟經驗以外的影像，都是大景。大景因為不符合人一般的視覺習慣跟經驗，要吸引人比較事半功倍，加上功能強大方便使用的特性，也很容易討好自己。

RF就剛好相反。因為它的侷限，你也只能在一般視覺經驗範圍能去使用它，簡單的說，就是小景。小景看起來比較普通，很難給人強烈的視覺感受，你只能靠小景裡的故事以及安排去讓畫面吸引人。要達到讓小景能吸引人，要眾多因素匯聚，拍攝者的觀點、技術等等，也要靠觀賞者的心領神會。我給我室友看過EE我覺得很精妙的照片，反應是....他在拍什麼小....朋友....

當然RF有它的優勢，不幸它的優勢就在幫你更方便抓住小景方面。小景的觀點敏銳度、技術挑戰等，難度都更高，更高就代表更難上手，更難上手就代表，非常長時間的摸索跟挫折，或者，開始選擇拍攝那種封印RF優勢的東西。這樣說太抽象了，以街拍人文來舉具體的例子。RF一般都認為適合街拍，因為這真正是它優勢所在，但他的優勢要你夠強到一定程度才能發揮出來。你怎麼很敏銳的狩獵到小景獵物？你怎麼抓住那瞬間即逝的小景剎那？更重要的是，你怎麼克服，你要跟你得拍攝主體面對面的議題，不管是使用偷拍技，還是練就跟人面對面拍她毫不恐懼毫不覺得不好意思的心理素質？我認為最後一點是最難的。結果就是，要馬一直嘗試一直失敗一直挫折，要馬縮回去拍一些建築風景，要馬兩者兼有。用單眼的，大可躲得遠遠的在街上用長一點的焦段狙擊克服這問題。雖然RF練成之後，那種離主體非常近拍出來的畫面那種魄力，跟長焦那種畫面魄力，實在是LP比雞腿，但在你非常辛苦練成之前，單眼更容易拍出好很多的照片。

我在說的其實就是我自己。不敢被人發現我在拍他，只好很孬得一直用廣角一點得盲拍賭看看，但也沒種離夠近，才會常常出現需要crop畫面很沒張力的結果。搞到後來，偷懶一直拍建築景物，因為雖然不會太好，也不會太糟，就靠這樣跟別人，最糟糕的是跟自己交差。當初是被RF的小景特色所吸引，結果搞到後來又盡是做一些單眼能做得更好的easy job，我堅持玩RF是為了什麼？

我相信每個人選擇RF的原因都不太一樣，有人就是習慣用RF拍大景，或者有人就是不喜歡街拍這種題材。但對我而言，玩RF是為了什麼？到頭來搞不好就是為了可樂標的虛榮，甚至我個人更在意的，老子就是不爽跟大家一樣的脾氣。那我用這樣的器材意義又何在？甚至，我也必須自白，或許到現在，我對攝影本身的committment，可能還不如對器材的committment。認識很多人，都是對攝影很有committment的，看得出來就是很喜歡拍照，質量兼具，尤其是那種即使工作很忙，都還能持續一直常常拍照的人。我老實承認，至少到很最近以前，我都不是那種人。如果要出去什麼地方玩，我會很喜歡拍照，但如果我沒出去玩，我就不會想拍，也很少為了想拍照所以出去玩。這種半調子的committment，實在是個笑話。好在最近進步一些，但開始工作後我會不會又以太忙什麼的為藉口？我一直認為，攝影其實是非常好利用時間從事的休閒，有心的話，上班途中多看看這世界，拍下一兩個frame，根本不花任何時間。會有藉口說很忙沒時間去玩去拍的，問題絕不出在時間，而在那顆心，因為攝影真的不需要花什麼時間。

所以我玩RF為了什麼？跟萊卡公司一樣無恥，不斷操弄的那種虛榮品味？或者自以為享受RF那種獨特性帶來的孤獨，在這孤獨中不斷意淫欺騙自己我跟別人不一樣？如果只是為了這樣我何必繼續玩下去？

所以該是我認真的做出對攝影的committment的時候了。而這committment最好的表現之一，就是敢厚著臉皮，去跟人面對面confront而不害羞恐懼。這是我接下來的課題。對我這種害羞的人(真的，在網路上越猖狂的人四下都越害羞的)這或許是很漫長的心理建設過程。盲拍練再好，也沒有直接contact來的有魄力。或許當我夜路走多了搞到被人揍或者被拖進警察局，就是我夠格去訂一台a la carte的時候了....

至於多少人能心領神會，就看造化了....前幾天上傳一些同學生日趴的照片，當我聽到壽星跟我說如果用彩色的拍更好，我只能呵呵乾笑。那些照片用彩色，就算不去論室內光源白平衡色偏的問題，也一定很鳥的....

或許有一天，我會很孬得背棄RF，或者淪為多數萊卡器材奴的一員吧。不過希望其他玩RF的朋友能繼續堅持下去守住這塊聖地XD....

最後，給堅持玩RF的朋友一個堅持下去的燈塔！
http://www.flickr.com/photos/mojokiss/sets/72157616873292565/
這是老米拍的ㄟ！我的媽啊！還有什麼比這更能說服人器材不是想像中那般重要！
只有像我這種蠢蛋才會怪他老了！老米我對不起你>_<....

3. What is photography ─ 不是在網路上獵巫

LFC又開戰了....壞年冬，出一個陳水扁就夠受了，沒想到大家還是特別容易血液沸騰。先是RFF，後是LFC....

我認為RF博大精深，RF的路上能有前輩分享經驗我覺得很好也很有幫助，事實上也真的有很多前輩都很熱心很願意幫人解惑分享經驗，但不管是哪個論壇，總是會有一些所謂的"前輩"，擺一種姿態去對很多他認為道行不夠的人"說教"。這些所謂的"前輩"中有一種類型很愛獵巫，專獵器材巫。反正他們眼中，很多嫩咖就是器材控，有一點關於器材的疑問或動靜，他們全部都很敏感，認為誰又著了器材魔道，他們就一定要挺身而出，厲言以正視聽。白話文就是，態度很差的嗆你們這些嫩咖。

說穿了，不管是LFC、RFF等，都是器材為主的討論區，有些人很清楚的認清這點，有些人卻總是無來由的一種使命感驅使他們停不住的要去獵巫。我不是說提醒大家不要只注意器材不好，事實上個人認為副站長的發文很得體。首先輕輕的點出兩造對於事件的發生都有責任，但很快的轉而很和氣得提醒大家可以多多注意器材以外的資訊，淡化被批為雙方各打五十大板之嫌，也轉移議題到一個不錯的省思。不過，無奈的是LFC一位skywalker天行者的胞弟太空搖滾者還是堅持他的jihad聖戰。

殊不知這類在器材板打這聖戰的，剛好跟中世紀歐洲獵巫行動那些神職人員的問題是一樣的。在器材板獵器材巫，代表這些人在器材板的參與不會少的，這樣的人自認是在器材板行天道？我只能搖頭....再次強調，不是說不能在器材板適時釋放一些GAS(Gear Acquisition Syndrome)的中和劑言論，我覺得能像副站長一樣，一方面有著副站長的權能，一方面也有前輩的身分，很客氣得去提醒大家是很不錯的。但像太空搖滾者那種姿態，我真的覺得很有趣....就算人家真是器材控，甚至靠器材謀利，這種人我也看得很不爽，但是誰有立場跟資格在公開的器材討論區以那種口氣跟態度去擺那種姿態？我還真的沒辦法那樣理直氣壯的擺出來....

不過這串討論最爽的是看到一位francowang2002板友一句話點出真正深層的問題，萊卡這品牌的問題與危機。
如果，再看看溫心溫暖而富有人性的蔡司迷板，或許也可以發現到LFC的一些問題跟危機。

本來還想在說說台灣萊卡器材殺價文化的問題，因為之前跟E哥有聊到這話題有些感觸，但想想還是算了吧。


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Peter Parker

今天要為大家介紹的攝影師是很有名的Photojournalist Peter Parker。

Peter Parker，美國人，攝影風格最有名的就是搞自拍賣給新聞社。自小父母雙亡，由班叔跟梅姨撫養長大。Peter Parker其實有興趣的是科學，但找了份photojournalist的工作半工半讀....什麼？愚人節過了？Shit....

其實本來是打算在愚人節的時候故意扯一篇Photography Hall of Sham的，因為愚人節不做弄一下人我就渾身發癢。無奈，一來有死刑報告要寫，這是還好，重點是小弟最近賤軀稍有微恙，雖然胸無大志，但學會了一個新的英文單字：hemorrhoid XD....所以無法唸書寫報告還加上寫文章，連耍人的心力都沒有了。加上最近看的是Robert Frank，說實話，沒什麼很大的感覺，拍美國人的照片，真的是曾經Winogrand難為Robert Frank....故這禮拜攝影師介紹也將停刊一次，反正上禮拜有出兩篇交差XD....

不過還是分享一下周記。

首先，Wobble這東西，就是不去說都拍得好好的，一說了內心就感覺怪怪的，連晚上睡覺都好像聽到野人包裡Sonnar在格格作響(事實上wobble本來就是沒什麼聲音的XD)。實在受不了了，就上RFF問了一下要用什麼工具鎖後面的retaining ring。之前是用小一字起子試過，但很solid不會動，但後來想想搞不好試鬆動只有一點點然後小起子使不上力所以沒辦法再鎖緊一點。不過RFF這次沒什麼溫暖，沒得到什麼具體回應，又寄信去問蔡司。印象中大家都說德國蔡司服務超級好，之前Mi兄寄信去問工程師回信還給他一張圖教他鎖哪裡，但這次跟我說還在保固內請不要自己輕舉妄動，叫我寄回去給他們。問題是我的情況有點複雜，我沒有帶保卡過來，然後一寄去據說蔡司有時候會修個三四個月的，修好我就回國了@@"....回台灣修，可是在能回到台灣之前就又過保了。我寄信去跟他講我的情況，還是希望他告訴我用什麼工具，他還是告訴我叫我寄回蔡司。這就算了，或許德國人有德國人的堅持，還在保固就不要我亂搞。我在信中有小小抱怨一下，說我很喜歡蔡司的產品，甚至本來還想買一台IKON，但ZM鏡頭wobble的問題實在是層出不窮，我自己知道有用ZM的人當中，加上我五支鏡頭三支wobble，IKON又常常聽人抱怨有大大小小的毛病。我請他反應一下他們quality的問題，但他竟然回我：相較於我們賣出去的幾千支鏡頭，我們收到的complaint非常少數，所以我們不認為我們ZM的產品有品質上的問題。哇靠！那世界上倒楣的人怎麼都被我知道然後都集中在RFF？難道這世界上死納粹都是一個樣嘛？

我也不想跟他多說了，想說這問題如果幾十塊美金就能修好，幹嘛還要想辦法從台灣寄保卡過來(主要是我放蔡司保卡的地方跟我放小電影的地方再一起我不敢叫我媽去找寄來給我XD)然後我寄去蔡司修個兩三個月搞不好還不會好，要寄回給我時我都回台灣了還很麻煩。想說NYC這麼大還是世界攝影之都，要找功夫好的repairman總不是問題吧！

上網搜了一下，有一間Nippon Photo Clinic很多人推。這家店牌子老，信用好，重點是非常Honest。他覺得不用修，或者不值得修，或者沒辦法修，他都會很老實很堅持的講。常常三託四請他們還是不肯修。所以就有人戲稱去找他們他們願意修還要靠運氣。所以就趁今天下午走過去一趟。

一進那家小店，迎接我是一個不苟言笑長得很像鐘錶師傅的日本老人。他這NYC這麼久了，英文比我還差。不要以為不可能，NYC真的是一個你不用講英文都苦以活得很好的地方，太多跟你同語言的外來人口聚集再一起了。走在學校附近的街上，聽到英文跟非英文機率是一半一半。

總之老先生把我的鏡頭拿過去橋一下，摸了一會，跟我說"Thiz iz goodo, thiz iz goodo, not bado."我回他說可是它barrel那有一點playㄟ，會wobble，你可以幫我處理一下嗎？他還是堅持說"Thiz iz goodo, no loose, no loose."喔，原來他還會講no loose喔XD....我還是不放心問他這是正常OK的嘛，他回說"thiz iz ok. thiz iz helicoido and screwo."然後用手比出兩手手指交叉稍微動來動去的動作。他其實就是要說這是helicoid跟螺紋之間的空隙，說這是正常的一個問題，本來就會有一些寬容值。我還是問他一次那有辦法幫我處理嗎，他還是堅持說"Thiz iz goodo. no fix no fix."好吧，他這麼老實不肯賺我的錢就算了，反正走這三十分鐘換到心安又不用付錢也不錯。

更加證實了我的問題應該是那種grease不厚的問題，因為grease不厚，所以我的helicoido跟screwo會有一些空隙。那為什麼一開始不會？我覺得可能是grease被我轉動均勻或者消耗掉一些了。因為之前我的Sonnar我覺得有點緊，現在順得很，轉起來感覺很爽，手感不輸徠卡。而問了一下有35/2的一位朋友，他說他沒有wobble的問題，二印象中他的那支35/2很重手，可能是grease比較厚。好吧，那就等將來CLA的時候再說吧！至少現在很安心了，有類似問題的ZM之友們也可以稍微安心了。把我的情形說明一下供大家參考是不是跟我一樣：
"My situation is that when mounted on the camera, the focusing ring and the mount are solid, it is the barrel that wobbles. When I move the camera in fast motion, I can feel the wobble of the barrel. More like the case TomA decsribed in the thread you provided. I have tried to tighten the retaining ring in the back by pushing against it with my tiny slotted screwdriver, but I couldn't move it even a bit, it remained solid."

推薦一下這間店，在Broadway 920，大概在跟E.21St.交叉那，雖然看這部落格的人應該用不太到XD....

在來回修理的途中，特意不拿出相機不拍照。因為自從看了攝影集以後，除了旅遊照，實在沒什麼信心在按快門了，總覺得自己的每個frame都很dull，拍了沒甚麼意義。但我想這是看攝影集後效力發作前的陣痛期吧，因為今天走在路上發現：NYC變有趣了！感覺起來應該要拍的畫面變多了，而不是像過去只是拍看看的畫面多。今天終於第一次感覺到，從街拍來說，NYC對是全世界最有趣的地方。我終於感受到它吸引許多來自世界各地攝影師忍不住按下快門的vibration了....可是，我都快畢業了....這種買證書的學位就是這樣，才開始覺得要上軌道就已經要回去了....

最後還是決定留下來考BAR了。不要問我為什麼，因為我自己也不想知道，關鍵可能就是大家都考吧，更。但某程度上代表又多留兩個多月，但那兩個多月可能會過得像地獄。目前是想說那段期間就趁來回圖書館的途中狂拍吧，那時候應該會苦悶得很想亂拍。又或者我根本撐不到兩個月就放棄了。這輩子從跳級那樣過度操勞讓我幼小的心靈自此受創以後，就決定絕對不要再持續一段期間每天唸八小時以上，考研究所律師算一算一天也不過唸不到六小時。現在考BAR八小時是基本，沒八小時不用想上了，甚至資質像我這樣平庸得更要每天十二小時。所以這告訴我們，不要逼小孩跳級，短線看來是成就，長線看來會害了他一生。如果當初要不是跳級那樣埋下陰影，搞不好我後來就會有那種豁出去拼的動力，然後也不會來這間學店了....不管如何，把握我在NYC得僅剩時光好好拍吧！回台灣，就算有時間拍，也沒這麼多好玩得可以拍了。

至於攝影師的介紹部分，我還是會用僅剩的時光好好利用學校資源的，還是會陸陸續續介紹，不過五月中畢業開始準備考BAR以後應該就完全沒時間了。考完回台灣有空會繼續介紹，至於能介紹多久，取決於我失業多久XD....

前幾天在Flickr收到一封信，有一個旅遊網站，跟我說希望把我一張大瀑布的照片參加他們旅遊網站2009關於大瀑布介紹圖片的選拔。選上也沒稿費，就是一個名而已，但感覺還是滿有趣的。雖然我真的覺得那張很普通@@"....好吧，最後有選上，就證明能力多少受到一點肯定，所以可以買二號機送女朋友一起玩。如果沒上，證明要加緊練習，所以還是要買二號機跟女朋友一起練習XD....

至於是哪一張....


我真的覺得很普通，同系列還有別張比它好啊。難道他們是邀請十萬人參加選拔嘛XD....
有時候就是這樣，自己喜歡的照片都會跟一般觀感不一樣XD....可能我的口味真的怪怪的XD....
比如說最近拍的作品我很喜歡的是這張：

但從檢視次數來看這張完勝XD....




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實在已經不太知道怎麼下標題跟分類了XD....

1. 少買一支神兵利器，多買幾本好攝影集
2. Cine Lenses
3. Super Elmar 18/3.8
4. ZM Wobble Leica Glow


1. 少買一支神兵利器，多買幾本好攝影集─Magnum, Winigrand

Microinsect兄發起了"少買一支神兵利器，多買幾本好攝影集"的活動，個人覺得提供了非常好的思考角度跟反省。看看多少徠卡"玩家"，甚麼銘鏡都玩過一輪了，只會玩性能，玩味道，就是不好好玩拍照。為了匡正風氣，我拋磚引玉介紹一些我有興趣的東西(雖然應該很多有水準的人都已經看過了XD....)，希望能首先感動才氣縱橫的E哥，把他手上的35/1.4A兩萬賣我然後把錢拿去買攝影集。不過，因為本人是個鄉下來的大老粗(末兩字中間加一個數字也是成立啦)，對於那種純藝術還是耍意境的接受度跟悟性都比較低，所以也不會介紹大家這類的東西，此外，接下來要介紹的東西有些只有翻過，有些根本沒看過，所以不負任何擔保責任。

Magnum

http://www.amazon.com/Magnum-Degrees-Michael-Ignatieff/dp/0714843563/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=books&qid=1235167506&sr=1-3
Magnum Dgree
http://www.amazon.com/Magnum-Degrees-Michael-Ignatieff/dp/0714843563/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=books&qid=1235167506&sr=1-3
Magnum Magnum

我想玩徠卡的Magnum應該都有聽過吧，搞不好這兩本都已經看過了。如果玩徠卡還沒聽過，那乾脆把手上的器材給狗當玩具咬還比較不浪費。這兩本書是Magnum攝影師群作品的選集介紹。這兩本書我在NYU的書店翻過，印象中第一本是根據一些主題分類，第二本好像就是照年代還甚麼。沒有細看，不知道詳細內容如何，但AMAZON上的評價認為第一本的內容跟選的照片水準都比較高。個人認為做為一個現代的台灣人，Magnum一定要認識。Why？因為我們"馬哥爛"啊！

Winogrand

http://www.amazon.com/Winogrand-Figments-World-John-Szarkowski/dp/0870706357/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=books&qid=1235158038&sr=8-3
這是一本Winogrand的攝影集，編者是前MOMA的館長。這版算是比較廣泛的收集他作品的攝影集，他其他的主題就都收錄的比較限定。大家一定很好奇，我為何對Winogrand情有獨鍾。沒為什麼，因為一來在MOMA親眼看過他的作品，總是有比較特殊的情感，二來他又是NYC本土出產的攝影師，當然要支持一下。之前已經有簡單介紹過，在此又再補充一下。

http://photo.net/photo/winogrand
這本書的書評以及一些相關的討論。
http://masters-of-photography.com/W/winogrand/winogrand.html
http://masters-of-photography.com/W/winogrand/winogrand_articles2.html
一些經典照片跟兩篇有關的文章。這個masters of photography網站不錯，有很多攝影師的簡單資訊，是想研究的一個很好的起步。
http://www.dailymotion.com/bookmarks/foxysoul/video/x7yk4p_masters-of-photography-garry-winogr_creation

其實我個人覺得Winogrand的風格應該是無法讓他被捧成那種世界大師級的，他的作品比較只能被放在特定的context下去欣賞。我也相信很多人看到Winogrand的照片會覺得"是還不錯啦，但就那樣嘛，幹嘛特別介紹他"。把他的作品跟瑪格南的幾位經典人物相比，比如說HCB(HCB在台中省圖就借得到幾本攝影集)，會覺得他的拍攝題材更日常一點，然後拍攝手法更不藝術一點，簡單的說，更平凡一點。有些評論家把HCB跟他放在一起講，個人是覺得不太搭。並不是說平凡就一定比較不好，而是"觀點"的本質就不太一樣，Wino的風格其實比較像跟他差不太多的時代幾位記錄美國人生活的攝影師的那種風格(上面的連結有介紹到)。事實上，他本人不喜歡被叫做street photographer，他認為他不是在記錄街頭，而是在記錄生活，各種動物的生活(可見於他動物那本攝影集)。我想把他的風格理解成一種一個人記錄周遭生活事物的生活照而不是一種藝術創作會更貼切。事實上他自己也說他拍照是為了看看他覺得有趣的事物拍成相片看起來會是怎樣。

或許就是因為這種性質，我能理解多數人看完他的照片會覺得"也沒說多好嘛"的想法，因為如果觀看者跟美國這塊土地，甚至NYC沒有某種connection，然後對他身處的那個時代的美國，在進步主義的歡樂氣氛中夾雜著進步主義過程種種的一些衝突跟矛盾的背景沒有甚麼了解的話，看他的照片沒有甚麼感覺我覺得是正常的。不過你如果能理解那些context，其實看他的照片常常會有一種會心的微笑，看他的照片有一種輕鬆的氣氛，但在輕鬆中卻也深層的透露著社會文化的人文內涵。我並不覺得他在按下快門的時候會想到那麼多，各位看看我之前提供的他拍攝過程的連結，就知道他那種電光火石拍攝法根本沒時間給他想。但或許就是因為這樣他的照片呈現的正是他的個性，而他的個性從那些影片中看出來，是一個討喜而有想法將生活過得很輕鬆歡樂的胖子。我到現在對他是把他的M4"丟"進抽屜裡還是印象深刻XD....或許因為他這種輕鬆生活紀錄的風格，所以他死掉以後留下了幾千捲沒出照片的底片，而他一生拍了有五十萬左右的照片XD....

為什麼會想推薦他？我想理由已經很明顯了。若要純粹討論藝術價值或者畫面震撼磅礡的氣勢，我想Wino絕對排不上邊。那些藝術價值高或者震撼磅礡的影像照片非常吸引人，而他們吸引人的關鍵就在於：它們離你的生活很遠。但從Wino的照片，你看到了他的個性，你看到了他的生活，甚至，如果你有我上述的一些connection會知道那些context，你會發現你好像回到了現代進步主義時代的美國走了一回。這就是你在MOMA的WINO展示區裡面逛所會得到的感覺。看攝影集，除了欣賞，也是要學習。Magnum的很多照片絕對都是經典中的經典，絕對值得欣賞，但我覺得對平凡人，至少對我來說，不是最好的學習方向。那不是也不太可能是我的生活，我永遠都是透過CNN看戰爭而不是嗅著血腥踩著屍骨去親眼觀察他。硬把他們當學習的方向，很容易就變成畫虎不成反類犬虛偽的為賦新辭強說愁了。相反的，只有你逼著自己拎著相機在你生活的土地上亂逛，然後內心一直想著我今天要幹掉幾捲底片，你就會發現當你像個新奇的赤子穿梭在人群中尋找你覺得有趣的獵物時，Winogrand正在對街對你招手，笑著對你說"嘿，你也出來拍照喔"。不過如果你是深夜看見Winogrand跟你招手你絕對不要走過去趕快去收驚XD....

另外分享一些Wino小技巧。Wino的照片有時候框會對不正，這是他的秘奧義。因為他喜歡用廣角拍(在當時其實因為廣角變形的效果拿來拍人文其實不是很流行)，然後喜歡很近的拍人，所以拍攝時相機本身會往前傾，有點45度俯視的意思，因為這樣廣角的變形效果就很明顯，他不太喜歡，於是研發了這種框不要對正的手法去隱藏變形效果。然後他不用21的原因是他覺得21那種效果他無法控制了。這道是讓我思考21對我的必要性，勢必會弄一台二號機，手上是有35/50/90，一種組法是以35考量抓一支21，組成21/35/90的經典焦段，但又有很多人說28/50很搭，所以從50思考，比較好的選擇會是35/90跟28或者28/50，頂多到24、25。用28的好處就是可以玩一直有興趣的28/2.8III或者CV28/2。搞一個M4+28打造我的Winogrand紀念套組向他致敬也不賴。廣角不急啦，再慢慢評估，跟別人借來21,25,28這幾個焦段試看看再說。

好吧，如果這樣吹捧Wino你還是感覺無動於衷，那看看他"Women are beautiful"那系列的照片欣賞一下那個年代可愛活潑的美女也是很不錯....

甚麼？黃官官說我介紹得讓他很不爽，完全不是他的口味。好吧，再推薦他這味：
http://www.oi-bijutsukan.com/item-0701006.html
(不是因為荒木經惟喔！)

最後再補一個NYC攝影師閃閃Bruce可愛的一面XD....
http://inmotion.magnumphotos.com/essay/bruce-has-ball?utm_source=Magnum+Photos+Newsletter&utm_campaign=58c36fc391-MIM02092_18_2009&utm_medium=email&mc_cid=58c36fc391&mc_eid=3490154d24

2. Cine Lenses

Cine Lens....電影鏡頭?!難道更可怕的黑洞來了XD....

電影鏡頭跟一般鏡頭的差別是甚麼呢？
http://dvxuser.com/V6/showthread.php?t=137299
通說就是，電影鏡頭既然要放成大螢幕，一支又貴鬆鬆，當然是表現超好超銳利的啊！

但，真是如此嗎？有人做了一個測試，使用的機子就是紅色大怪物。
http://www.reduser.net/forum/showthread.php?t=13760
測試對象都是蔡司，蔡司電影鏡頭對上蔡司單眼鏡頭，在業界可能稱不上最頂級，但絕對都算是非常高水準的產品了。測試結果是：單眼鏡頭銳利度勝！其實我覺得通說想法比較合理啦，不過不知道為什麼實測出來不太一樣。我真的不懂，就單純提供一下資訊。

來個電影鏡頭小簡介吧！
http://edanathan.yo2.cn/articles/%E3%80%90%E8%B5%84%E6%96%99%E3%80%91%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E9%8F%A1%E9%A0%AD%E7%9A%84%E5%A5%87%E6%83%B3%E4%B8%96%E7%95%8C-%E3%80%90%E8%BD%AC%E3%80%91.html

一些電影鏡頭有被改成RF以及單眼的接環來玩，其實一開始入手徠卡就聽過幾支Kinoptik跟愛展能的大名，不過一直都沒甚麼研究。之前台灣代理福倫達的有賣kinoptik 50/2那支M接環的，那時候賣58000，不過剛剛check一下沒放在網頁上了。最近LFC有人賣。說真的我也沒玩過，也不太知道魅力在哪，據說是顏色的層次跟散景等等都很特殊迷人，看了一些照片，覺得跟徠卡一些老鏡的調調有像，不過我也不清楚。目前也沒甚麼興趣，希望永遠都不要有XD....有人說ZM的鏡頭有電影鏡頭的味道，這我也不知道，但這個傳聞證據倒是加深了以後新鏡玩ZM、CV就好的確信。好吧，讓大家失望了，這看起來很有趣的東西我甚麼都不懂，只是拋磚引玉而已。

3. ZM Wobble Leica Glow

好吧，雖然我以後新鏡會優先考慮ZM了，但我這人沒甚麼優點，有的只是現代社會人類普遍欠缺的一樣東西：良心而已。之前在Rice兄部落格的討論剛好提醒了我告訴大家一件事：ZM Wobble的毛病，這是所有ZM玩家內心揮之不去的陰影，雖然大部分的情形都只是沒客觀上甚麼影響小毛病，但主觀上就是讓玩家心情有一點不快。然後我的愛鏡本來扎扎實實的，現在也Wobble了起來。研究過Wobble以後，跟大家分享一下。把我的回應引用過來：

"關於ZM鏡頭組裝品質的問題，是真有其事啊，我的sonnar在我每天出門連去中國城買菜都把家當帶身邊之下也出現了所謂的鏡筒wobble現象。不過個人認為如果不是對於組裝品質有高度的要求基本上這些wobble會演變成進廠大修的情形很少見。

經過我多方研究，ZM鏡頭wobble成因來源有三。一種就是大家網路上最常見的，鏡組後方的retaining ring鬆掉，這最好處理，自己拿個小一字起子轉緊就好，小心一點的話拿給pro是十秒內處理的事，這個我都會，我也試過，不過這不是我的成因XD....

第二種成因來源據說是蔡司指定用的grease方面，為了對焦上滑順一點之故(雖然個人認為對焦手感還是徠卡好)，特性跟厚度比較不同，所以使用久了，會有裡面的鏡筒跟對焦環以及接環之間的空隙，會有一點輕微的wobble。我是這種。我本來發現是內鏡筒搖晃很擔心裡面的鏡組也會跟著搖晃，不過檢查後發現鏡片本身不會晃動。有點annoying，但這問題最小，因為第一種wobble你不理它久了搞不好會更嚴重整個鬆掉，第二種wobble就是沒事手癢去搖他內心會很幹，但當你真的在使用時確感覺不到。真的還在意的話這問題沒法自己處理，但拿去給pro上上grease就OK。

第三種才是真正要命的問題，但真正遇到這問題的人非常少數。就是內鏡組也會跟著晃動，會造成焦點晃動，這真的就是只能進廠維修，有聽過最嚴重的是蔡司直接換新的給他。

所以就像很多鏡頭的網路資訊一樣(像是sonnar大光圈移焦問題超嚴重、35luxA中等光圈移焦很嚴重等等)，確有其事，但嚴重性很大程度是誇大了。我個人是很隨便，東西能拍得好就好，一些小毛病我是不太care。像是我的老米，總感覺它骨頭快散了，鏡頭晃的比ZM厲害好幾倍，但它就還是很好用，測光在換電池後拍正片也是很準(顏色很淡不習慣就是了XD....)。我的preA，是Noctilux 35喔，因為光圈環轉到1.4，還能往前再轉個半檔距離，更妙的是光圈葉片還真的會在擴大一些XD....我的路上戰鬥機，過了一年全車異音四起，好像在聽交響樂，到後來我也懶得管他了，就音響給它摧下去然後開到一百五兩百甚麼聲音都聽不到了XD....

但說真的，我會很誠心的良心建議rice兄，不要買ZM，雖然我自己在新鏡這一塊是會繼續買ZM下去，徠卡我以後只玩老鏡。因為如果對於味道甚麼的沒有特別喜好，像您子彈又夠多，然後會講究一些細節的話，還是買徠卡是最保險最不會錯的，重點是掛的牌子又是最不會錯的。ZM就像過去好一點的歐洲車的組裝品質，小毛病多，但就是不嚴重，神經大條一點都用得很快樂。徠卡的組裝品質就像過去的日本車，小毛病好很多，但一出問題都很大條，像是整個接環要換掉。

你問我整體來說哪個組裝品質好我覺得倒也沒甚麼答案，在怎樣我的ZM也沒有給我到那種接環有問題還給我裝上去出廠賣給我的情形，50/1.4A最近一直傳出問題就算了，Summarit這種小兒科也給我搞成這樣我實在很難接受。但要追求組裝的最高品質，那真的只有在沒出問題的徠卡裡面找的到了...."

來吧來吧！徠卡趕快來嘲笑ZM吧！因為除了這點徠卡也沒有甚麼能笑ZM的了，哈哈XD！

4. Super Elmar 18/3.8 ASPH

我的習慣是爛酒沉甕底，所以....
http://www.dpreview.com/news/0902/09021712leicam18mm.asp
http://us.leica-camera.com/photography/m_system/lenses/6291.html

今年PMA徠卡推出新一力作，18/3.8 ASPH硬是壓過ZM 18/4 0.2，這0.2的代價就是從三萬多台幣變成十萬....價錢我也不想多說甚麼了，反正這就是徠卡，然後我就是窮鬼。但我覺得這反映了徠卡恐龍症的現象，跟美國汽車三巨頭一樣。早就不知道有多少玩家求徠卡出一支比21更廣的鏡頭了，徠卡最後給了大家一支二十萬的16-18-21/4，反應當然不熱烈。M8的出現因為1.3倍的關係讓18甚至更廣的廣角更有必要，結果被ZM先搞出了一支18/4，先把市場吃掉。你可以說是因為徠卡"專注完美，近乎苛求"(放屁！)所以沒做到最好就不推出鏡頭，事實是那些等不及先買ZM 18的人看到徠卡也推出以後多半的想法都是：ZM這支這麼好了，徠卡再好能好多少？然後有好到要換掉ZM買徠卡嗎？證明了ZM雖然先推出但也不是把狗頭蓋一個蔡司就拿出來騙錢。選擇多一點總是好的，這我不否認，也很支持，過去徠卡一廠獨大的光榮時期反而是RF的黑暗時期。我也覺得徠卡一定要繼續霸占它的頂級地位有著不同的鮮明特色來跟ZM還有CV市場區隔。但這種反應速度跟目前堅持走的路線對它真的是好事嗎？我也不知道....我總覺得要是徠卡願意部分走回求面鏡搞一支改良版七妹然後比ZM多賣兩三萬塊一打ZM二打二手市場，然後最頂級的大光圈可以繼續玩ASPH，可能會比較有搞頭....不過這我已經講過幾萬遍了，自己都說得很煩了XD....

http://www.imx.nl/photo/leica/lenses/page142/SEM18_part1.html
萊卡應聲蟲EP馬上搞出第一篇測試文，真是盡職啊！EP大概是徠卡有史以來最棒的投資XD....
不管如何，徠卡順走！祝福您！

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Leica Summilux 35 preA @ Rockefeller Center Xmas Tree & St. Patricks Cathedral

1. Eugene Smith
2. Some more about street photography
3. 數位底片，烽火連天
4. 終於進入正題，全新單元：野人包走天涯第一砲─Leica Summilux 35 preA @ Rockefeller Center Xmas Tree & St. Patricks Cathedral


1. Eugene Smith

照例先提供一些有水準的知識，再開始我沒水準的嘴砲。
http://en.wikipedia.org/wiki/W._Eugene_Smith
生平簡介。
http://tw.myblog.yahoo.com/welcommyblog-wen/article?mid=7085&sc=1#8601
一個部落格上關於尤金史密斯的介紹。推這個部落格，也推這個人其他的一些文章跟相片。他是第二個不是flickr上自己人但我卻會想固定看他照片的台灣人。不管部落格還是照片水準都比我高多了，沒時間的人就不要浪費時間在這去看他的對你的人生比較有意義跟幫助。

Eugene Smith(尤金史密斯)的大名連我這不學無術的器材痴漢在我接觸攝影之前就聽過了，他那張媽媽抱著畸形小孩洗澡的照片太震撼了一直忘不了，一直是"人道主義攝影師"的經典代表。上禮拜上東亞法律與社會的課剛好上到Minamata汞中毒事件的case，突然又想起了那張照片跟這號人物，所以上網搜了一下，還意外找到一個好攝影人跟好部落格。當人家已經講得很好了，我就沒必要多講。詳見他部落格上的介紹吧。

2. Some more about street photography

http://blog.dcview.com.tw/article.php?a=BjsFYwNiAj0%3D
網頁中上面那個街拍狂人之前介紹過了，我也不喜歡他的作品，所以他不是重點。下方那個是新銳街拍攝影師，除了影片也有他flickr上的相簿。倒也不是覺得這人特別牛(我終於習慣用這個字了^^)，不過他倒是提供了我一些想法跟心得。首先，他用的是數位，包括單眼跟小DC。他的策略方法我覺得比較像是拿著數位散彈槍打鳥，從影片中看起來也沒甚麼手動，可能是就開自動他只要按快門就好。雖然據說HCB跟Winogrand常常也是把底片當免錢的在按，但可能他們不在網路數位時代也沒有flickr，所以流出來的都是經典作品，感覺起來比較量少質精吧。不管如何，總之街拍玩法很多種，他這種我覺得更方便容易，傳統那種RF純手動在練上手之前實在很辛苦。不過他這種方法個人覺得很不優雅，就像Jedi不屑用槍只愛用light saber，因為用槍太不文明了。但他提供了我一個可行的方法，就是一直把相機拿在手上盲拍人家也不太會注意到你，也比我掛脖子上盲拍來得好掌控。此外，因為他是數位拍得有exif檔可以看，我發現了一個大重點：他的快門幾乎至少都在兩三百以上，所以我如果要走動中一邊拍，像我之前用125是行不太通的，常常晃到。總之以後就是要上高速底片快門轉250。

3. 數位底片，烽火連天

LFC最近難得的出現除了跳蚤市場以外的討論區有熱絡人氣的現象，原因又是網路上第N次的數位底片大戰。不過除非太閒不建議大家去看，因為能丟出來的論點都還是那些而已，比較值得關注的倒是這次竟然是站長親上火線開第一槍。可能是站長大人隱忍太久終於受不了爆發出來了吧。

老實說我有類似的經驗。之前為了找35大光圈，有加入CV 35/1.4的群組。但那上面有一個用M8的仁兄，還是仁姐，一天到晚瘋狂放一些他用M8拍的爛照片上去，看到後來我實在受不了了就退出那個群組。我對M8沒甚麼好感部份原因可能就是因為她那樣的使用者，加上我是買不起的窮鬼所以酸葡萄XD....不過這不是重點。

這學期有上死刑的seminar，老實說我一直很好奇死刑能有甚麼好上的。因為在台灣的印象就是正反雙方論點永遠就是那些，大家牌能打的也都打光了，還有甚麼好上的。來這邊上了第一堂課終於知道人家在玩甚麼了....已經玩到另一個層次的境界了，簡單的說，有些人早就不在把重點放在牌局上面，而是探討這個紙牌遊戲的規則為什麼是這樣，是由何而來，這紙牌遊戲又是為何產生等等等等。一樣的道理，數位底片大戰能打的牌大家也都打得差不多了，除非提升到另一個層次境界，去討論很深層的社會學哲學思考，至少對我而言，我實在看不出繼續把紙牌當飛鏢互射有甚麼太大的實益。但問題是，你可能在器材版上討論從數位底片看傳統西方哲學言說中心主義的logos之我見嘛？不可能嘛。雖然紙牌飛鏢漫天亂舞也是亂有趣的，不過這或許還是留給mobile01這樣的地方去仙女散花比較好，看到LFC這樣感覺總是怪怪的。我承認，我有精英主義的傾向(不是金錢上還是地位上的菁英主義)，看到DSLR N家C家討論區這樣吵我覺得這很正常啊，但看到RF還是徠卡討論區這樣就覺得怪怪的。就跟看鄉民瘋狂的打扁打馬我覺得我能接受，很熱鬧很好啊，但看到有唸書的菁英讓自己的層次停在鄉民看戲看熱鬧我就覺得這些菁英應該做一些對得起自己身為菁英該做的事跟思考。你可以指控我菁英主義的思考，但我思考的框架就是建立在武士道的美學跟後現代的哲學，這也是沒辦法的事。

在討論死刑存廢當中一個傳統攻防點是死刑的deterrence的效果。沒唸書的，就跟死老百姓一樣，認為死刑想當然爾有deterrence的效果啊。唸一點書的，就會認為根據一些有的沒的研究，死刑沒有deterrence的效果。唸再多一點的，就會知道現在慢慢有人已經指出，那些研究也都有一些問題，而事實很可能是我們實在無法知道死刑有沒有deterrence的效果，所以開始去思考為什麼我們會認為死刑deterrence的問題。同樣的，此次LFC大戰，到後來進入了一些過度消費以及環保的爭論。我個人認為，這就跟死刑的deterrence效果爭論一樣，我們無法確切知道，尤其是過度消費，這背後的成因是太多權力關係碰撞後的火花，真的沒人能理出一個真理。不過我很有興趣看看這次小戰役的走向是如何，我想觀察看看在網路論壇上的人際關係中說話份量以及群眾效應的影響會是如何。

說真的我也不知道我部落格有誰在看，但我也不是那種會因為這樣就有chilling effect的人，所以有得罪誰還請見諒。畢竟部落格是個人空間而不是公共討論區，在個人空間我認為我嘴砲的火網應該可以享有很大的範圍。我個人的立場一直都很鮮明，基於凡夫俗子會被器材型塑以及之前提到底片的樂趣標題很怪我自己都忘了的那幾篇裡的想法，我的立場就是那樣。至於這次LFC大戰要逼我選邊站，我當然選站長那邊，因為他是站長，LFC也一直對我有養育之恩，加上我喜歡snoopy，所以我當然挺站長！大家一起挺身打倒evil digital！讓我們攜手奪回底片的榮耀與光輝！

4. Leica Summilux 35 preA @ Rockefeller Center Xmas Tree & St. Patricks Cathedral

新單元野人包走天涯。其實野人包才是最默默工作的好夥伴，就跟人的肝一樣，是最沉默的器官。小小一個，就能一機四鏡很好用，保護效果也好，外型不錯，那個logo也很有特色很可愛，重點是跟我這種粗人比較搭。要我拿白金漢包我可能會全身發癢，就像常人亂坐達賴喇嘛的法座會全身不舒服拉肚子一樣。我這輩子是不太可能有那閒錢花八千去買白金漢包，就算很難得的有，可能拿來收集各色野人包比較符合我這沒水準的人的氣質XD....扯遠了，總之這標籤的單元就是照片遊記或照片故事啦，不過會在中間夾帶器材的特色介紹。你可以說我有結合照片遊記照片故事跟器材介紹的新思維，但實際原因是因為照片爛器材也懂不多所以兩個丟在一起炒什錦掩飾我一肚子草包。

聖誕剛過(嗯....快過一個月了XD....)，說到聖誕就不能不想到全世界最有名的那棵聖誕樹：NYC Midtown Rockefeller Center那一棵大聖誕樹。其實RC不是一棟大樓而已，它是由好幾棟大樓組成的一個像是城中之城的地方，有辦公的空間，有收藏藝術品的地方，有劇場溜冰場等等。不過這次主要是介紹RC的聖誕樹而已。

因為這棵聖誕樹太有名，RC變成聖誕必去景點，所以整個RC，不只聖誕樹所在的RC廣場，都打造得很聖誕。

走到RC廣場途中會經過很多聖誕佈置，這是仿造掛在聖誕樹裝飾圓球的大型裝飾物。

常常可以在媒體或電影上看到的radio city music hall也變得很聖誕。

行道樹也很聖誕。人很多，辛苦指揮的NYPD。NYPD經歷過治安改善的奮戰以及911，滿受NYC民眾敬重愛戴的，現代社會少數警民和諧的例子。

出現了！就是這棵樹，就是這棵樹！等一下，看起來那ㄟ怪怪，聖誕樹燈泡不是都小小顆，這棵樹掛的燈看起來那ㄟ這麼大趴....

近一點再拍一張看看....謎底揭曉，原來就是preA最大光圈時的glow以及coma造成的啦XD....不只是聖誕樹，請看大樓燈光偏邊緣的地方，都coma得很厲害啊....

好吧，縮點光圈，這張正常多了....不過....看過大光圈的加味版，看到這種正常版好像平凡的少了些感覺....表現好的鏡頭拍起來大概就是這樣。

最大光圈時近距離散景瘋狂大爆走加上全畫面高光處glow跟邊角肆無忌憚coma，preA缺陷跟味道的極致展現XD....

再來個不同場景比較。光圈縮一點，整個現象改善很多，但仔細觀察，會發現畫面邊緣有不可謂不明顯之鬆軟。不過對我這種眼睛差的人，我倒是覺得很夠用了，而且整體看起來感覺還滿舒服的。

這不用我說一望即知的光圈全開XD....

再來一發瘋狂聖誕樹！

說實話，這棵聖誕樹沒想像中的宏偉震撼，看到時有點小失望。倒是preA光圈全開的赤裸面目讓我很震撼....在這個光源複雜其實也不是真的很低光Summarit都能上的環境(iso 800光圈可以開到二點八左右)preA徹底的暴露了它的缺陷。至於這缺陷美不美，交由各位看官自行評價。但不管如何，這樣的缺陷讓35/1.4preA跟A之間存在著不可取代性，不像50/1.4preA跟A之間相差不會這麼懸殊，只要不是味道魔人或者MTF魔人，兩支任何一支都可以live with it。但35/1.4preA跟A之間就沒這麼簡單了....說真的，preA這樣的表現，長遠來說並無法讓我在大光圈35感到安心，不像50的sonnar，我真的覺得就綽綽有餘了。看到preA這樣，還是會想說有機會入一支35/1.2縮小改良版(kobayashi san kanbade!)，或者35/1.4A。但也因為看到preA這樣，我很慶幸先入手了這支。要表現好的，說實話，時間過得越久，出來的東西會更好，或者可以以更低的價錢買到相同表現的東西。表現好的，永遠有可以取代的東西。但這種味道特殊的(我不評論好不好)，還真得沒得取代。趁現在有機會就先抓下來。我如果買了35/1.4A，我倒不擔心有一天它壞掉修不好了怎麼辦，因為到時候可能有35/1.4AA可以買。但preA掛掉修不好了怎麼辦？除非還找的到很稀有健康的，否則就這樣沒了。

總之這一回合的表現，或許會讓討厭他的人比較多。個人對glow接受度是很高，對瘋狂coma就看情況，對漩渦散景倒是有點反感，但那張近距離散景照搭配的場景出來的效果實在太特殊了，反倒讓我很喜歡。說實話，我真的不知道這一回合表現出來的味道我到底是喜歡還是不喜歡，但能肯定的一點是，今天如果不是preA，那那些照片就會變成很普通的照片而已。呼應之前引用的說法，新鏡就是忠實反映，拍得好就是你的觀點跟技巧好，老鏡則會偷偷給你加料。所以對我這種水準差的，玩硬底子玩不贏人，還是要玩加料老鏡才是王道^^"....


聖誕樹前廣場有名的溜冰場，進場還要排隊XD....

送一棵正常散景的聖誕樹。

聖誕樹前列隊吹奏的天使外加小蘿莉一枚。

聖誕樹對面建築牆上架上的雪花燈，會不斷變化閃爍。

逛完聖誕樹，還有甚麼地方可以感受一下聖誕氣氛？當然就是教堂，而且是跟這種熱鬧場合完全不一樣得莊嚴寧靜的聖誕氣氛！真要說聖誕精神，教堂裡感受到的才是真實的，RC那棵聖誕樹，正是這種神聖節日的精神被資本主義商業腐化於是靠著糖衣包裝的現代社會象徵。RC附近剛好有一間在NYC很有名的St. Patricks Cathedral。NYC的教堂一般來說比較沒有歐洲教堂那種很莊嚴肅穆的氣氛，不過St. Patricks算是少數的特例，所以參觀者眾。NYC教堂一拖拉庫，但這間算是香火很鼎盛的，自有他的價值跟原因。

外觀。因為先在教堂內部把底片殺光了，所以只好借別人的DC來胡亂拍一下。

信女。看到這開始在想說這位信女是不是正咩的人....這是教堂ㄟ！不要褻瀆上帝！(不過說真的以外國標準這不算正咩....)

善男。好眼熟的善男....其實是被我要求裝個樣子的男模....

解釋一下這是甚麼東西。個人猜想應該就跟我們燒香有點類似的儀式，就是檯子上有很多小杯子蠟燭，想要祈福許願的人，就丟個兩塊美金香油錢進去台子前那個十字架香油箱，為什麼我丟兩塊美金我忘了，應該是有instruction說的吧，要不然我這窮鬼應該只會丟一塊美金。然後拿台子左方的小木棍去燃燒中的蠟燭取火，挑一個沒火的蠟燭去把它點燃，大功告成！

接下來給大家看一下教堂的內部裝潢。但建築方面不是我的重點，而是要展示一下教堂正是preA的戰場！還有甚麼地方更適合蒙上一層徠卡聖光的！

不能爬上去近拍，所以遠遠得拍十字架有點小。但看到Leica glow罩在十字架上，我聽到了天使在唱哈利路亞！

preA大光圈真的跟教堂就是對味。有別於處理那棵聖誕樹出現的瘋狂表現，聖光籠罩整個教堂，coma也讓光源呈現一種特殊的質感，整個畫面就是寧靜祥和，靈性夠的人還可以看到天使顯影！ 甚麼？你沒看到天使顯影？那就多做些善事修行吧！先寄個三五百美金接濟我當作做善事的第一步....

這張要特別說明一下，雖然大家看起來都認為它很普通。大家也都知道現在的局勢怎麼樣，美國這邊真的是很慘很慘。這是一位黑人媽媽帶著他很小的小孩，就是旁邊那個只看得見小帽子頂端的，她滿面愁容的一進來就找了個位子坐下，然後很虔誠的開始祈禱，小孩則乖乖的坐在旁邊。媽媽禱告得很專心，我稍微靠近也沒發現，他的小孩小小的眼睛大大得很可愛好奇的看著我。以他的年紀，應該還沒辦法了解媽媽的煩惱是甚麼吧。有想說拍下那個小孩，後來又覺得如果要拍攝一個人透過他把它的故事拿來傳達困境跟局勢，那應該要徵得同意，畢竟不是每個人都想被別人拿來炒作，當做一個手拿高級器材的拍攝者虛偽展現偽善跟同情心的題材。如果我是那小孩然後已經懂事，我不希望別人拍我然後放到部落格上說我很可憐成為那個攝影者虛偽展現自己偽善跟同情心的工具。於是我往後退，觀察了一下虔誠禱告的媽媽跟小男孩的小帽子，他們附近的坐位也都沒人坐很空，可以凸顯他們跟其他死觀光客以及RC上那些看樹得熱鬧群眾的對比，按下快門，想要傳達的不是他們的可憐以及困苦，而是用人在這樣的時局中無奈的虔誠表達希望。說真的，這時候一堆人愛拍流浪漢然後在那自以為悲天憫人的說自己關懷窮苦人家，有少數處理得很不錯很有深度，看得出他們內心深層的關懷，但多數都拍得讓人覺得虛偽得做噁，尤其是那種相片標籤上會掛一堆M字頭的人。要拍流浪漢乞丐還不簡單，宿舍附近就有三五個固定站崗的。很多人也會丟一點錢給乞丐換來他同意拍照。但是，用這種方式表達這個時局有甚麼意義？我看到的只是令人作噁的虛偽。我知道我手上拿的器材掛了一堆M字頭，我知道我這個燒一堆錢唸NYU大學店的資本主義走狗絕對不是跟它們在同一個世界的人，把他們拿來當做任何表達困頓時局的題材都只是在展現我的偽善，所以我寧肯選擇傳達他們的生命力跟希望來減低自己偽善的成分。雖然這種自以為減低偽善成分的作法也很虛偽，但我更看不起那種器材叮噹響拍個乞丐就自以為展現了自己的憐憫實際上只是找管道發洩自己罪惡感得噁心做法。這位媽媽是不是因為經濟的困境我不知道，但總之看得出來很憂愁，所以在這個時候推定是因為經濟的關係。但不管如何，上帝應該保佑每個虔誠信仰他的人，而不是那些只會搞一些虛偽慈善基金會但本質都是黑心資本家的死有錢人。相逢總是有緣，希望上帝能保佑這位媽媽度過困境，讓我相信這世界上真的有上帝存在。

這張也是想用不同的方式傳達記錄這個很不好的時候。不過可能我技術太差火侯不夠，要不然就是想法太怪，所以這兩張都沒人知道我想幹嘛XD....

拉回來繼續我虛偽做噁的資本主義旅遊行程跟器材介紹。


媽媽帶女兒，阿媽帶孫子來點光明燈....阿媽正在跟孫子介紹一些宗教的東西。個人覺得右邊留多了一點，不過這張是估好舉起來稍微對一下觀景窗馬上拍，然後就被那個阿媽"青"了一下，如果在那慢慢對應該就抓不到瞬間的感覺吧。器材觀察重點：preA處理人物、燭光、燭光映照在臉龐以及背景燭光的質感跟特色。聖誕樹場景的preA表現可能評價會兩極，但在教堂裡，我想多數的看法應該都是認同這真的是preA的戰場吧....

最後感謝大家來參觀St. Patricks Cathedral，在此謹代表St. Patricks Cathedral向各位拜年，祝大家新的一年，在這狗屁時局能一切平安順利。雖然本來最後想消遣一下扁馬兩人，但既然是代表教堂，我就忍下來也祝福他們兩位，人在做天在看，最遲到末日審判大家也相堵得到....至於關於preA，我只能說，它應該不夠格稱為一支好鏡頭，又或者他的格局不在那種檔次的競逐上。但它真的是一支非常特殊沒東西能取代的鏡頭，市面上的35mm，就他最無法被替換取代，就像Eugene Smith的影像一樣。希望我的人生也能走得像preA一樣，不過看來是不太可能XD....


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上半學期總檢討

歡樂時光特別快，又到時候校門開。假期就這樣過去了，下學期就要開學，不過其實這禮拜就要開始唸assignment。來個上半學期總檢討。

檢討開始前先說一下，部落格右方好友連結中有一篇黃官官的測光扯淡，裡面有提到從暗房觀點出發的測光思考。我個人是採用一般的中性灰思考，沒聽過暗房觀點的測光思考。雖然通篇充滿黃官官的幻想、意淫以及嘴砲，讓人對我國司法的未來感到憂心，不過多了解一種測光思考也是不錯，雖然個人覺得還是比單純的中性灰思考麻煩XD....至少看在黃官官論文都快寫不出來畢不了業還花時間扯三篇的份上點一下給他精神上的鼓勵。說真的，他部落格一篇關西行初夜過了兩個月都還是停在初夜，然後談暗房一下就扯三篇，讓人不禁懷疑他對暗房的性致比洞房高。乾脆以後他就把洞房布置成暗房，顯影藥水當藥酒喝，可能會提升一下他的戰鬥力，從三十秒提升到一分鐘....

檢討開始。

上半學期加上假期一共拍了二十幾捲，然後....咦？我是來唸法律的喔XD？好吧，先檢討課業。檢討結果就是：成績都還沒出來XD....最大感想就是：燒掉好多錢XD....這些錢給我買徠卡Lux結尾的(包括Summi跟Nocti)我都收齊了XD....說真的，花這麼多錢投資在我身上，根本就沒辦法回本。我下學期又修了一些甚麼勞工法理論、國際人權，連超冷門的死刑都上，我不懂我為什麼就是不能乖乖的學大家好好上一些商法的課回去做商務為資本主燃燒我的小宇宙。剛剛唸完勞工法的assignment，美國是一個非常矛盾的社會，而台灣將來勢必會走上這條路。有時候真的只能問，這世界真的有上帝嘛？還是有老天爺嘛？很無奈的，我們不知道答案，只能選擇相信或不相信。不過擺在眼前的現實就是：這世界大概是有百分之二十的美好，而這百分之二十的美好是踩在百分之八十的腐爛之上。我們該care的其實應該是想辦法站穩在那百分之二十上面。貪得無厭的資本主義爛，但共產主義的不可行已經很明顯。你要重分配，總是要找一個很強的力量掌握者來進行重分配的工作，很容易走向極權，更糟，而就算沒走向極權，力量掌握者如何不會腐化又找到共同標準的重分配？這些問題動物農莊的故事都已經戲謔的闡述了。唯一能期望的只有好野人良心發現，但好野人良心很強的話又有多少能成為好野人？最好的方式就是外星人都來綁架好野人中的前百分之十或五，就是像郭台銘、川普那種的，從小屁屁給他們植入晶片，三不五時就會發電電他們一下，讓他們身心受創變的瘋瘋癲癲的像許純美。所以，要當好野人，就同時也要選擇精神不太正常，這樣瘦吃人雖然沒錢但心裡也會平衡，而且這些許純美們也會常常上演喜劇給大家娛樂一下。不過看來外星人也沒這麼閒，搞不好也在期望地球人綁架外星好野人給他們小屁屁塞晶片。這一個禮拜這邊的history channel剛好是armageddon周，都是播有關世界末日的節目，所有的像是馬雅、諾司特丹姆斯、天文上太陽走到我們的銀河系中心點等等的預言，都很巧合的指向2012年，更確切的說是十二月多。這可信度很高，因為剛好也是某人也執政完第一個任期XD....或許真的就是有上帝，而祂大概也只能在忍受這樣的人類三四年，之後祂就會派使徒出手了，然後目前看來人類也是搞不出EVA，所以大家等著被殲滅。希望祂出手後的天堂跟地獄不要也是實行這種令人作噁的資本主義，還要買贖罪券。總之，真的很對不起父母，說真的他們實在很可憐，花這麼多錢養到這種沒出息的兒子，我也只能無奈的說，我欠的只能下輩子再報。OK，學業檢討完畢。

上半學期加假期總共拍了23捲，目前沖了十七捲。今天拿到托人回台灣沖帶回來的九捲，第一的念頭是：更！是要掃到甚麼時候XD....大部分其實都是觀光客照，就把NYC該去的景點都去了，沒人去的也去了，只剩自由女神等小島還沒坐船去，還有幾個博物館再去一下。偶爾練了幾張stealth街拍，不過都還有待摸索。然後，我不會再拍建築物了XD....我受夠了XD....之後會看情形慢慢把我的NYC旅遊攝影行腳整理出來，提供大家將來有來的參考。希望下學期能多拍一些不一樣的，把街拍練好....

然後針對這學期的觀光客照有幾點檢討，提出供討論參考。

1.底片帶錯了XD....

來的時候想說NYC應該是一個花花綠綠的城市，就帶了一堆彩色，一堆正片，加上一些鮮豔的負片(多半都是低感度的)，事實證明這是錯誤的選擇。不要看報章雜誌還是網站都是宏偉華麗的建築還是燈紅酒綠的時代廣場，事實上個人覺得NYC絕不是一個彩色大於黑白的城市，扣掉那些死觀光客景點，黑白才比較能呈現NYC。此外，正片跟低感度在NYC很不好用。因為NYC太多高樓，遮蔽很強，所以天氣好時其實反差很大，正片為了呈現陽光下部分的鮮艷陰影部分都只能犧牲掉，即使是RDP都一樣。而因為陰影的地方多，如果你想要求快門快一點街拍不會晃到，但又需要景深，一百度很不夠用，因為大樓陰影下四百度的測光大概只有F8、1/125，加上這邊冬天暗的很快，下午過三點陰影下可能就只剩F5.6、1/125，甚至更低。這是四百度的底片喔，一百度你就知道多難用了。所以想來NYC拍照的人，多帶黑白跟四百度以上的，正片就幾捲留給那些通俗中的通俗景點用就好了，因為那些就是NYC唯一色彩性比較強的地方。

2.水平有問題....

不是指26仔用語裡的水平，他們把我們的"水準"叫"水平"，這裡的水平是指真的水平，horizon。老實說，以前從沒發現自己有抓水平的問題。也不是說以前沒拍過建築，去北京也是拍一堆建築，但從不覺得抓水平有問題。但總結這學期的照片發現很多張抓水平都有問題。原因可能很多，首先可能是因為器材熟悉了就比較隨便。以前拍建築都會很仔細慢慢對，現在都馬是看的差不多了就拍。再來，可能也是因為開始會習慣用一些不是很保險的角度拍，就是不是正正方方對著建築，或者相機跟建築平行，而是常常斜上斜下去拍。從這角度去看應該算是進步，至少我女朋友說我現在取景比以前好很多。但富貴險中求，因為RF的觀景窗不精確然後從中你也看不出廣角變形的效果，加上如果拍攝時沒有思考清楚，變形效果就會造成跟預想的很不一樣產生水平的問題。此外也發現，有時候是地勢的問題，因為自己可能本來就站在不是水平的地面，這也都是要觀察納入思考的。最關鍵的問題應該是觀念不正確。透過觀景窗看到建築，總會下意識隨著建築本甚的結構線條去調整，但正是這些結構跟線條才是會出現廣角變形效果的地方，去跟著他們對當然出問題。正確的觀念是不要管他們，只管跟地平線平行就對了。廣角變形效果就隨它去，只要水平有抓到，看起來就不會很怪。水平沒抓到，縱使建築正了，看起來也是不舒服。在此提供一個連結，見其中注意水平線的部分：
http://blog.dcview.com.tw/article.php?a=UWxUNARiVGo%3D
提供幾張深夜拍發亮建築所以很明顯的實例說明：

這張歪掉了看起來很不舒服，很可惜，因為有拍出星芒(可是我記得我光圈開很大ㄟ....怎麼還是有星芒....)。這張其實算是有一點正對稍微從左方拍過去，所以應該不難處理，可能是自己沒對好，或者道路兩邊會往下斜沒去留意所以拍歪了。

這張次從左下往上拍，有廣角變形效果。但問題可能出在對的時候是想著把建築物上方去跟框線上方對齊，是對齊了，但是放掉了水平線，很糟糕。事實上應該是完全不要去管其他的就只要找好水平就好。像是：


可以明顯發現廣角的收斂變形效果讓建築物本身變的歪歪的，但看起來還是和諧，原因就在於有抓到水平線。所以關鍵只有一個：抓好水平就好！

3.偷偷摸摸街拍抓不到節拍

有試了幾張街拍，其中有一些是把相機掛在脖子上一邊走，等到獵物進入目標去按快門。估焦目前都是5.6還是8然後把景深一邊定在2或3公尺，因為人走到三公尺我就會開始覺得很近起警戒心，是很好的警報。而且NYC的人行道上的大地磚大該是邊長一公尺的正方形，提供估焦距很好的參考。當然最好是能透過觀景窗稍微對一下，像這張：

這張是遠遠就看到她走過來所以景深都抓好等著突襲，等到她一進入目標去馬上舉起相機稍微對一下觀景窗就按快門，有稍微手腳慢了一點，因為本來的預想是腳下要留一些空白比較好看，但手腳慢了一點。不過拍的時候他是來不及反應，但等我拍完她就發現，很兇的瞪了我一眼，我就趕緊跑掉，感覺不太好。所以才會想練偷拍技。可是有一些問題：



這幾張都是相機掛在脖子上，然後一邊走，走到景深範圍在走動中暗快門。這幾張都有各自的問題，但主要是針對一些共通的問題：
1)都會有點晃到。快門是設1/125，但一邊走好像多少都會晃到，Flickr上那幾張是算晃的不嚴重的，其他有些嚴重到不能用。避免的方式當然是停下來，但那樣很怪會被人發現。
2)都會歪歪的。因為沒有用觀景窗對。而且可以發現都是往左下歪，因為掛在脖子上時是正的，但一把右手舉起來暗快門當然就會往左下歪。
看到很多別人的街拍作品，都是在近距離拍得很正很清晰，就很像是相機拿起來對好才拍的，也不會晃到。但這樣不會被發現嘛？Chris Weeks說他的相機都不會被人發現，但他都拍得很正也都算清晰。這是有甚麼訣竅嘛？而且這都是橫拍，如果相機拿直了怎麼抓穩拍？很多我都參不透。有沒有人能分享一下街拍不被發現(至少在拍完之前)又拍的正又清晰的秘訣(包括直拍橫拍)，感謝了。
不過最大問題可能還是觀點。有幾張我個人喜歡，不過好像都沒人愛看，所以可能是我觀點還沒培養好。但這要慢慢培養，技術層面的東西可能比較好先練成，至少等觀點訓練出來時要有技術能捕捉啊。

最後是心得分享：影像是一種感覺跟緣分。

假期時讓我最愉快的一次攝影行腳應該是在Chelsea Pier那個地方。總覺得到處走走就可以看到很多自己覺得有趣的影像送上門。

像這張，本來只是覺得路燈跟步道的畫面用黑白比較好看，但當時手上是彩色，就先去把彩色殺完換黑白再回頭拍，就無巧不巧多一個黑衣婦女。


這兩張有點可惜，本來是都有點雲彩的，之後會掃出彩色版的可以證明，但疑似黑白被店家顯影過頭了。說真的，從沒想過在NYC晃可以晃到兩艘剛好擺成這樣的小木船。Chelsea Pier偶爾也會有一些人拿著高級單眼來這晃，但我很訝異的是我看到有三個人就這樣走過這兩艘小船而沒停下來拍。難道是我這人的觀點真的怪怪的嘛@@"？還是見識少大驚小怪XD？

但有時候卻總是一直錯過想留下的畫面。上周末最後一次攝影行腳，走到上城區。上城區中央公園附近有一家甚麼異國料理店，土黃色跟紅色的外牆，搭配有點回教式的門。剛看到有點像拍，不過後來覺得好像也沒甚麼就算了。就在我打消念頭已經往下走時，剛好一個嘻哈黑人穿著一套跟那牆面幾乎一模一樣的土黃色外套跟紅色褲子走過那間店。趕緊把相機拿起來要回頭過去拍，嘻哈土黃紅老黑已經走過了那間店。只好懷著怨念往下走，內心耿耿於懷，走一下子前面出現一個老黑，想要把香菸插在他毛帽的打折裡，插了很久插不進去，那畫面很有趣，我剛好走在他後面，偷拍也不會被發現，但就一直猶豫，最後還是沒拍就錯過了。更耿耿於懷，感覺很差，接下來又是去拍哥大那種死對頭的貴族學校，就亂拍一通，然後在那附近晃到河濱公園，雖然沒甚麼看頭，但想說照片剩好幾張，今天要拍完，就又亂拍一通，留幾張開始回程。很不甘心的再回到那家異國餐廳，隨便抓了個黑衣老黑走到回教式的門時發洩式的拍了一張，相機放下要走時，剛好餐廳門猛一打開一個老頭要出來倒垃圾，又恰巧有一個路人走過那門，兩人都嚇了一跳，最後互相笑一笑說抱歉，等我想拿起相機這畫面早就錯過了。再次很不爽的走回中央公園拍日落以及一群歸巢的笨鳥，拍其中一張時，我拿起相機在對，有人牽著狗要過，我讓他先過，他要我先拍，因為他說狗會去追那些鳥把他們嚇跑，讓我先拍才過。我跟他謝謝完拍完，馬上想到：不對啊！就是要拍那狗鳥對峙的畫面才有趣啊！回過神來要去拍時想追鳥的狗已經被主人硬拉到一邊去了....很不甘，繼續等，反正還會有遛狗的人。過然等了一會來了一隻小米格魯，不過他沒去追，被主人硬拉著，然後好奇的跟鳥對看。我趕緊拍下那畫面過片....更！剛剛那是最後一張XD....然後我用的是分裝片，最後一張都會被偷到只剩一半XD....看來應該是沒望了....我剛剛幹嘛亂拍一通，尤其是拍哥大這死對頭的貴族學校呢？心情很鬱悶的走出中央公園，這時候一個穿蝙蝠俠裝的小孩踩著他的蝙蝠車(就是那種小孩子可以坐進去踩的小車子)跟爸爸要去中央公園。我看到以後相機也沒舉起來(沒子彈了XD)，繼續怨恨自己浪費底片在哥大那可恨的貴族學校....

有時候，影像是要靠感覺跟緣份的。有時候你感覺很好緣份很好，有時候就是手感不對緣分沒到一直錯過。練好技術跟經驗以及培養好觀點當然很大程度可以幫助人避免遺憾，但可能真的就是有時候上天就是覺得那畫面不是你的我們也要認份。

最後，歡迎大家分享街拍技巧跟經驗^^....




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