SixWingAngel

十年律師九年等

2009-09-22T21:35:00.003+08:00

"十年律師九年等"，沒體會到這句話的，大概不配做律師。

十年律師九年等所謂的等，說的其實是說等開庭。我一直無法理解我國司法實務為什麼就是喜歡訂一些很唬爛的開庭時間，十分鐘二十分鐘一庭，請問是能了解些什麼。十分鐘二十分鐘能開完的，基本上你在法庭上說的都馬事被當屁話，主要還是看你在狀紙上爭奇鬥豔。開庭要能深入了解一些東西的，十分鐘二十分鐘一定開不完，問題是開庭一排就是好幾件，一件一件delay下去開最後一件的就倒超級大楣。

話說今天只不過是我第二次正式開庭，卻是最有臨場感的一次。正式上班後兩天開了一次庭，開庭前很認真準備，還順了好幾次要怎麼講，結果開庭時對方因為是由律師助理複代理開庭，而那位法官不允許律師助理複代理，馬上就被轟下去，然後視為對造未到法官馬上結束，結果我只庭呈了狀紙，那翻準備已久的陳述全部吞回去。

今天第二次開庭，遇到了某地院的delay king。開庭前所裡的前輩律師們再三叮嚀我要攜帶娛樂用品，讓我一度想帶相機去，不過後來作罷只帶了其他案件的東西去看。十點的庭我能回到所裡吃午餐他們已經說我今天實在是好狗運了。

本來以為今天是easy case，因為對方本來沒請律師，狀子裡請求權基礎亂寫錯得離譜，所以我信心滿滿也沒甚麼準備。結果一到場突然殺出一個老資歷的律師，據說該律師曾被本所所長相中想延攬進台中所主持大局，但該律師以喜好自由為由婉拒。我這小嫩逼踢到到老經歷這鐵板就算了，然後庭呈一個準備狀請求權大轉向，然本來覺得可以躺著打的case現在開花了，要重新回應完全不一樣的主張。靠，不到二十萬的簡易案件，雙方都請律師加起來就浪費了十萬，現在又開花了，真的是資源浪費....

還是覺得律師是很有趣的行業，尤其是可以接觸到很多社會內幕八卦。不過於此同時也越來越沒那種激情，還不到一個月我就已經開始回家都不會工作了。還記得前兩個禮拜回家沒事做都會待別的律師的案子回去研究，現在才不到一個月就算事情沒做完回家還是寧肯躺在床上看已經重播幾百遍的電影也不願翻開一頁卷。這樣不知道是好還是壞。

所以我重回攝影懷抱之日大概是指日可待了。還有一堆攝影集沒介紹，一堆照片沒掃沒整理。該是好好區分工作與生活了。

不過明天還有一個麻煩的國際貿易案要開，然後也會有一紙箱的契約抵達恬靜的台中所要我們審了....
這就是律師生活XD....

當了兩個禮拜律師有感

2009-09-13T20:08:00.002+08:00

本來就打算今天上來扯扯屁話的，剛好Rice兄昨天有留言召喚小弟我^^"....

考上律師很久了，93年就考上，但到現在，也不過才當了兩個禮拜正式律師。話說這兩個禮拜也不是說忙到沒時間上來晃一晃，不過可能是一開始工作的新鮮感的關係，回家後連看卷都覺得是很有趣的事，所以不要說部落格，連RFF、LFC都很少很少上去。看到M9又要推出，除了為那些買了M8.2的人感到同情，連耍耍嘴皮罵罵徠卡的興致都沒有。說真的，一直說FF的RF技術還要一段期間，但推出M8.2沒多久就出現M9，不是M9表現可能會有問題，就是萊卡在耍那些買M8.2的人。不過這也不干我的事。

首先，從應徵開始說起。我最後選擇進去了一間當初完全沒想過我會進去的事務所。因為應徵之前聽到了這間事務所比較多負面的消息，甚至還有人建議我，這間當作墊著用的，當真的找不到再考慮去這間，所以一開始壓根根本沒想到我會選擇這間，反倒是一心要進號稱台中最有規模的那間。當初還在NYC考Bar時就很機即得丟出履歷應徵，還被回了一句等你考完回國再說。一回國也是馬上丟這間台中一，面試過程跟結果也很順利，甚至在面試後來去這間之前幾乎就已經決定要去台中一了。不過一去到現在去這間面試，感覺整個大逆轉，整個心就被拉過去。

嗯，現在應該是要叫本所，而不是叫他後來去的那間了。老實說為什麼忽然會選擇本所這樣的大逆轉我也不清楚，中間的曲折可能比我當初要買A4看了好幾遍最後都談到要送什麼贈品了，但路過SAAB兩個小時就開始準備簽93的約一樣離奇。事後回想為什麼最後選擇了本所，覺得最有可能的那個答案其實很好笑。

原因不是錢。雖然帳面上本所的數字好看了一點，但實際上兩間拿到的年薪最後應該都差不多。甚至，考慮將來可能自己開發案源，台中一可能還可以多賺一些。而且我一直認為，三十歲以前，錢應該不是我要注重的關鍵。應該也不是本所享有獨立辦公室辦公室裡還有沙發而台中一要坐AO，雖然有自己的辦公室感覺很爽，但應該也沒爽到讓我當成選擇工作的因素。

難道是名聲跟發展性？本所雖然是跨足北中南的大所，但台中這邊在經歷過一些變動之後，應該是屬於剛盤整完要重新開始發展。目前規模其實不大，而且很多時候有點像是輔助北高兩邊的角色。現階段來看，在中部名聲跟規模可能都稍遜於台中一。發展性呢？其實當初有在想，以本所以及台中目前的狀況看來，應該是有很多發展的潛力，如果能進去跟著一起慢慢發展起來，可能很有搞頭。不過現在越來越覺得台中這邊的市場似乎沒那麼樂觀。案源不多，獎金跟往上爬的發展性可能也不大。而去台中一感覺起來比較有機會跟可能累積自己的人脈將來跳出去開。

想想最後為什麼選擇本所，關鍵竟然是在於面試者。其實兩邊人都很好，而且反而是台中一那邊一直不斷說我背景很好很優秀，不過也透露釋放著以我的條件將來就是那種會自己跳出去發展的人，然後在台中一不會久留。本所這邊面試我的事務所大頭個性很有趣率直，然後因為她的一句話就讓我決定要去本所。在談到自己的弱點時，我表示目前可能是經歷方面不是那麼夠，面試的大頭馬上來了一句：你的經歷不是不夠，而是根本沒有。聽到第一秒我愣了一下，第二秒馬上感覺到我被電得大快我心。然後提到說什麼時候可以給我回覆，面試的大頭也是一句：我現在就可以跟你說，我們要你，但是你的學經歷很好只是證明了你過去的能力跟努力，不保證你的未來。一切都是那麼爽快，真的就是一個fu。而且過程中不像台中一釋放著我不會是久留之人那種訊息，而是一直強調你給我好好待上個幾年，我們要好好培養你。說實話搞不好去台中一然後長大了跳出去會比待著被培訓賺更多，但本所展現出了一種氣魄跟態度事還滿吸引我的。

結果到頭來也不是什麼理性的利益衡量思考，不過是一個fu。這樣子做選擇會不會有點好笑？或許吧。不過反正我是抱著三十歲之前不要care那麼多，先找個地方賺經歷，等三年後滿三十再重新思考打算一次就好。

其實過了兩個禮拜感覺還不錯啦。整個所是一個大所，其實能接觸到的客戶跟案件其實還算大還算廣。但身為大事務所中在台中的一個小所，案件工作量相對不會這麼大，是一個可以比較輕鬆沒壓力慢慢學習的地方，然後也可以比較有品質的處理案件。事實上，我覺得這邊的幾個律師，扣掉我這菜鳥，其實供力都很不錯。我雖然還很菜，但也已經有能力分辨狀子跟辦案好壞。台中這邊幾位律師的能力跟案件品質其實都不賴。台中這邊人少單純一些，雖然有時候覺得稍微不熱鬧一點，但人丁單純大家相處也都很融洽。而且因為事務所的大頭都在北高兩地，台中這邊有點天高皇帝遠的感覺，還滿自由自在的。總之目前在這是覺得還不錯，雖然會有點憂慮當我三十歲時發展跟賺錢的問題，但就賺取歷練這裡應該是兼顧學習跟一定生活品質還不錯的地方。至於那些憂慮等到我三十歲再另作考慮吧。

當了兩個禮拜律師，其實感想跟我之前當實習時差不多。律師這工作其實也沒甚麼好，賺很多錢這點在現在已經是笑話，換算成時薪其實也有點悽慘，發展性在現在這麼競爭的市場其實也有很多疑慮。有時候聽到有人在那說你們賺很多錢喔，出來一趟就不知道收多少其實心裡很不爽。那些人都碼自己事業做很大，賺到翻掉，但就覺得律師賺很多。花個好幾百買好車但根本沒能力發揮他們的性能他們不覺得浪費，花個幾萬塊買法律服務的保障就覺得被律師騙錢。薄薄的十頁狀子或契約背後的心血跟功力是什麼，一般人根本不知道。總覺得那只是十頁的紙。或許就事一直沒建立起購買法律服務的概念，律師這一行現在不好做，然後好律師壞律師的區別無法被分辨，這些問題才會產生。

扯遠了。律師這行吸引我在哪裡？就是他實在是一個接觸社會很多層面增加很多社會歷練的好方式。說真的，很難再找到什麼性質的工作會像律師這一行一樣可以接觸學習到很多東西。我相信當官官也是可以接觸很多東西的，但差別在他們有生殺大權，有權的話就會降低學習的動力，學來學去就是司法院法務部那一套封閉體系的價值觀要好好學而已。所以說這行有甚麼好我真的不知道，但其實挺有趣的。配合上我三十歲以前只是要多歷練社會的想法，律師這一行在我三十歲以前其實是很不錯的選擇。

這兩個禮拜大概是工作的熱戀期，所以都還滿投入的，即使事情做完了，還是會帶卷回家看覺得有趣。但現在應該是熱戀期結束了，所以我又開始寫起了部落格XD....而且，又忽然開始想拍照了....所以不久之後這個部落格又會恢復正常營運了吧^^"....也不是說開始倦怠，才兩個禮拜就倦怠也太可怕了。應該是說反而是進入了一個正常的關係才是，工作的歸工作，工作結束後的生活歸自己的生活。又該是重拾攝影資訊跟攝影集的時機了。當初玩攝影，不正是打算用來調劑律師工作用的。

昨天跑去王公吃吃喝喝，讓我想起了那句"台灣只有海鮮文化沒有海洋文化"。等工作再穩定上軌道一點，就來開始我記錄台灣各地漁村的構想好了。

不過我還是很想念NYC，每次看到電影影集裡有NYC的景色都好感傷....我還是很懷念在NYC的日子，深深覺得那才是我的家鄉....

心的視界：柯錫杰的攝影美學

2009-08-21T13:26:00.004+08:00

圖片來源：http://www.kuan.cc/plog/index.php?op=ViewArticle&articleId=364&blogId=1
蝦米？沒看錯吧？我竟然開始介紹起台灣的攝影師？

昨天跑去國立台中圖書館，主要是想借黑白攝影沖片的書來翻一下，因為之後要跟人家學沖片，所以想說有點基礎觀念比較好。跑了攝影櫃，以及外文書櫃的攝影集，發現跟我一年多前看的時候東西都幾乎一樣，我開始想念NYU的圖書館。在NYU圖書館，三不五時就能看到又有新攝影即悄悄上架任君挑選。回想一年多前，我到國中圖都是借一些構圖訣竅攝影技法什麼的，現在回過頭去翻看看，實在覺得可笑。好吧，至少這方面我從一般台灣人水準升級成紐約人了。

借了兩本教黑白攝影基礎的書，也隨手翻了翻這本柯錫杰的心的視界。會翻它只是想說柯錫杰在貴國好像很有名氣，想了解看看貴國的攝影大師究竟有何三頭六臂。如果有馬桶的信徒對於貴國一詞很感冒，請自行更改成貴區或貴島即可，對我來說都沒差。

介紹這本書可能有點可笑，因為看這部落格的人水準基本上都比我高很多，這本書一定早就拜讀過了，那還在看完全曝光決定試典這類書的現在應該也不會看我這無聊的部落格。會介紹這本書，就代表我肯定柯錫杰絕對是大師的水準，所以這證明了我絕對不是什麼不愛台灣之人。只要拿出實力跟功力，我都願意拜倒。所以要我愛台灣，請台灣做到讓我願意建立歸屬感就好，我這人很好說話的。

http://www.kosichi.com/
柯大師的網站。這網站設計得還滿炫的，值得去玩一玩。

柯錫杰的介紹網站上都介紹得很詳細了，在此簡介一下就好。柯錫杰在那個時代算是很叛逆的人，不喜歡跟人家一樣。跑到日本去學攝影，之後跑到紐約，還成立了個人工作室，在商業攝影闖出一些名氣。但他卻突然拋下一切關掉工作室開始流浪般的旅行，然後之後轉往藝術界發展。以上這些的點點滴滴，在本書當中都有介紹到。

這本書的定位其實有點有趣，它不是攝影集，但也不是什麼嚴格的理論觀唸書籍，比較像是一個個人分享的隨筆。書中分成很多小單元，字數不多，讀起來很輕鬆，就分享一些他對攝影藝術的心得想法以及一些跟攝影有關的小故事。這本書一個很棒的地方是，他的這些心得想法，是透過他一些有名的作品引出來或點出來的，也就是他透過他的作品來說明他想表達的觀念，但同時間這些文字又深入的闡釋了他作品的內涵。其實我覺得攝影者能將自己對自己作品的內涵表達出來的方式是很好的一種學習，不過這類的書好像不是那麼普遍。之前看過Bernice AbbotNYC的攝影集，裡面也有負上一些他對某張作品的說明，能看看拍攝者拍攝時的想法，或者至少是他事後合理化正當化的理由，其實很滿有趣滿有意義的。

柯錫杰的作品基本上應該算滿多元的，網站上有很多他的經典作品可以欣賞。雖然風景、靜物、以偏藝術類的作品為主，但也是有不少人文的作品。一開始放的那張觀海是我最愛的他的作品，偏藝術路線，不知道為什麼給我一種Gibson的感覺。但他有是一些觸動人心的人文記錄，像是以下這張盲母，背後有一個小故事。這兩張作品在書中都有詳盡介紹，我就不多說以免破壞閱讀的興致。

圖片來源：http://blog.roodo.com/cait/archives/4940371.html

總之是一本很輕鬆得分享溝通這位大師一些心得觀念的書，很好讀，也有很多好照片讓人細細品味。雖然他似乎有點比是攝影作為紀實的傾向，跟我鄙視攝影作為藝術剛好是不太一樣的路線，不過我覺得對我來說都是值得一看的一本書，也很好弄到手，然後很快就能看完。當然不太可能給人什麼震撼的觀念，但就很多小小的啟發。

最後還是要偷利用大師的話來正當化我的理論。柯錫杰也強調多方閱讀跟接觸的重要，這也是Salgado說過的，不只是閱讀攝影書籍而已。其次，柯錫杰也表示，他的器材非常簡單，出去常常都是一機兩鏡而已(雖然他好像是有用變焦)。希望透過大師的話讓大家響應器材精簡以及暫緩一年拜家幫災民重建新家的活動。

對了，我又有兩張奇怪的照片被一個韓國旅遊網站選中了XD....

http://www.flickr.com/photos/sixwingangel/2624004218/in/set-72157605889817896/
http://www.flickr.com/photos/sixwingangel/2624005700/in/set-72157605889817896/

I miss NYC & Andre Kertesz

2009-08-08T10:24:00.003+08:00

圖片來源：http://www.bbc.co.uk/photography/genius/gallery/images/kertesz.jpg

終於還是得面對現實，離開NYC回到台灣。在踏出機場的那一瞬間，呼吸到那幾乎令人窒息的悶熱空氣，我就開始想念NYC。甚至，早在JFK登上飛機拿了一份台灣的報紙開始，我就開始想念NYC。隔了一年，台灣的新聞媒體還是一樣水準低落，翻了幾頁，覺得在看下去不用暈機我就會想吐，趕緊塞在座椅前的置物袋。

還記得不過十幾年前，當個台灣人是件很光榮的事。那時候台灣是個願意讓人認同有歸屬感的地方，因為她很可愛。當時出國玩人家問我哪裡來的，總覺得可以回答"I am from Taiwan"是件很興奮的事。從來沒想過，不過十幾年的光景，我會開始對台灣感到厭惡。不是台灣這塊土地的問題，而是住在上面的居民。不是可愛的台灣島負了台灣人，而是蠢笨悲哀的台灣人負了可愛的台灣島。這跟對岸的鄰居強大了起來沒有關係，而是跟台灣人自己整個低落了起來有關係。我不是什麼國族主義者，也不是什麼極右派人士，對於什麼民族、國家這種可笑的意識型態大帽我一直嗤之以鼻。我不care生在弱小的國家，我只care那個地方的人民夠不夠可愛，會不會很蠢笨。十幾年前的台灣人夠可愛也不蠢笨，十幾年後的台灣人一點都不可愛也有夠蠢笨。先拜卒仔扁之賜，後有虛偽馬延續醜台大計。除了台灣的吃跟台灣的親朋好友，現在的台灣沒有任何一點值得我去懷念記錄的。看著台灣的街道，我聽見了我MP的哀鳴，料是MP也發現這不是個它最想馳騁的戰場。

好吧，回國本該是興奮之事，不應該講這些煞風景的話。就來一篇中斷已久的大師介紹吧。其實在此選擇Andre Kertesz是有點諷刺的事，因為Kertesz其實在NYC時並不得志，個人也不是對他在紐約時期的作品感到很印象深刻(除了他Washington Square對我有種特殊的情感外)，紐約對Kertesz來說可能不是什麼好所在。

http://en.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz

Kertesz是出生在匈牙利布達佩斯的猶太人，後來搬到匈牙利的鄉下住。Kertesz一開始也不是搞攝影的，甚至連唸藝術的都不是，而是唸商業的，甚至畢業後一開始在家人介紹下還當過broker。不過事實上Kertesz對商業跟broker一點興趣都沒有，一直很嚮往能在匈牙利的鄉下當個快樂耕作的農夫。Kertesz是在居住鄉下期間開始慢慢接觸起攝影的，到後來甚至不顧家人反對放棄broker的工作踏入攝影界。一般將Kertesz的作品分成三個時期，三個時期分別是以他主要居住拍攝的地方做區分：匈牙利時期、巴黎時期、以及紐約時期。匈牙利時期主要都是拍攝一些匈牙利鄉居生活的照片，比較偏向紀實的風格。雖說匈牙利時期一般並不認為是Kertesz的成名的關鍵，但我個人卻最喜歡他這時期的照片。道也不是因為我偏愛紀實風格，而是因為這時期的照片可以發現Kertesz對於匈牙利鄉下比較有歸屬感跟參與感，也就是他比較融入匈牙利的鄉間生活。這時期的作品後來有集結成一本"Hungarian Memory"，個人很喜歡這本攝影集。

不過讓Kertesz發光發熱的是他的巴黎時期。這段期間居住在巴黎的Kertesz，不但很量產，照片的質量也都很棒，最重要的是除了接案工作之外，他自己比較personal的攝影也開始從documentary的風格漸漸轉向發展出一種超現實主義的風格。雖然Kertesz從未宣稱自己是超現實主義的一員，但他的攝影作品卻常常被歸為超現實主義的代表之一。雖說這才是Kertesz真正的成名時期，不過小弟個人實在沒什麼藝術涵養，不太能領略他什麼超現實主義的重要意義，而因個人喜好之故，比較care一個攝影師是否傳神的表達出了一個城市或地方的精神，就這點而言，Kertesz的巴黎倒是沒有讓我印象深刻。其實這段期間也陸陸續續看了不少拍攝巴黎的作品，個人認為Robert Doisneau的巴黎街頭人文跟Brassai的巴黎之夜才是真正的一絕。

然後，又是因為納粹的關係，Kertesz猶太人的身分讓他在歐陸不好生存，於是，跟許多猶太人一樣，遷移到新大陸尋找新生活。不過，新大陸並沒有帶給Kertesz太多的American Dream，他很快的發現美國人不吃那套他在巴黎的成功之道。其實從匈牙利到巴黎，Kertesz已經有一種漸漸遠離街道生活的傾向，一部分可能是因為他漸漸發展出一種超現實主義的個人風格，但另一方面他自己也提過他對巴黎來說有點像是一個陌生人。這樣的傾向到了NYC更明顯，而這點也是讓我有點失望的。當初一開始會去翻出Kertesz，是因為看到他有很多NYC的作品，又是大師級的人物。不過從他的NYC作品我個人是沒看到什麼我認為的NYC的精神。Kertesz在NYC時期一個很大的特色就是，要馬窩在工作室裡拍照，要馬躲在住處遠方狙擊，感覺比其巴黎時期，更遠離人群。一方面可能是他的新風格更加定型，但一方面也可能是因為NYC讓他更沒有歸屬感跟融入感。Kertesz自己也表示，他早期喜歡深入人群去拍攝，但後來卻不太喜歡這種拍攝方式，而是越來越偏好離人群越來越遠。不過Kertesz在NYC的狙擊之作對我來說卻有一種特殊情感，因為他就住在Washington Square附近的公寓，從高處往下拍攝Wasington Square，而Washington Square基本上對NYU的人來說根本就像是學校的一部分。透過Kertesz的照片看看NYU周邊以及Washington Square以前的樣貌，還挺有趣的。雖然後來在MoMA又是那個什麼司機館長的運作下，Kertesz開始得到了一定程度的成功，不過，他在美國一直沒有得到什麼太大廣泛的認同。

就我自己的喜好而言，我覺得Kertesz在NYC的作品是相對不出色的。匈牙利時期，Kertesz的作品有一種對於匈牙利的鄉間的一種歸屬感跟認同感，連帶使得他匈牙利的作品有一種生命力。雖然在巴黎時期Kertesz似乎是有點遠離了人群，但可以看得出巴黎時期他的藝術跟攝影功力比起匈牙利時期有著很大的進步。而在NYC時期的作品，卻讓我覺得他好像在實驗一些東西，卻又找不太到一個方向，就跟離開了NYC的Winogrand有點類似。或許，這是轉型的過程，而這個轉型一直沒有完成吧。

Kertesz的資訊之前提供的Master of Photography系列影片裡面有專門他的介紹了，一開頭選的那張照片，也是之前提供過的Genius of Photography裡一開始用來介紹攝影是frame的藝術實用來解說的照片。加上台灣天其實在悶熱到讓我快要窒息，能上網的書房冷氣又掛點，還有我媽跟我兩個妹妹在客廳看什麼日本禮儀師的感人影片看到哭聲連連讓我越寫越沒fu，所以就先如此草率作結。主要只是當個引子，如果對Kertesz有特別得興趣，他的資訊上網應該是很好找。最後，提供一句Kertesz的名言供大家思考：

"是影像跑來找我的，而不是我去選擇他們。"

Goodbye my love，我的紐約，再見~~~~

2009-08-04T19:48:00.005+08:00

去年的八月三號晚上抵達紐約，今年的八月四號晚上即將離開，剛好是滿滿的一年。

還記得剛開始來紐約時，非常不喜歡這個地方。如今，我卻深深期望我能長住紐約，當然，這期望的基礎因為這一年我不用在這討生活可能會有點薄弱。

一開始不喜歡紐約的理由很簡單：它是一個威力加強版的台北市。對於台北，住了七年，還是很厭惡它。我不知道為何一開始我會對紐約有一種威力加強版台北市的印象，可能是上學期還在適應環境跟課業，而課程也比較重的關係，所以沒有心思好好去觀察這個城市。但從寒假開始，一方面有了時間，二方面也摸透了LLM要唸到什麼成度混得過去就好，所已開始會三不五時撥個時間，拎著相機，在這城市閒晃。

這城市並不偉大。比歷史傳統，稍嫌粗比的紐約不是優雅的歐洲城市的對手。比現代化，稍嫌破舊的紐約也不是很多亞洲新興國家城市的等級。

這城市並不完美。事實上我光只是悠悠哉哉得逛逛大街，就看到許多紐約令人擔憂甚至生畏的地方。

但這個城市卻是無可救藥的可愛。跟我女朋友一樣，不是什麼殷琪般的女強人，並不偉大。不是什麼姬賽兒般的名模，並不完美。但她許許多多的小地方、小舉動，讓他整個人就是無可救藥的可愛。

一般人對紐約的印象，都是認為它是世界之都，有著許多宏偉的高樓大廈，狀觀的人工景點，認為這是它的特色，它的魅力之所在。基本上會有這種印象的，等級大概都是死觀光客而已。如果在這住上一年半載，還是這樣的想法，我覺得這樣的人實在很悲哀。

紐約的魅力就跟它的心臟─中央公園─一樣，靠著累積點點滴滴的小品，形成它的迷死人不償命。或許，它是靠它那種世界之都的印象像個磁鐵般的吸引許許多多外來的移民或居民，以及死觀光客。但它的魅力，卻在於在它吸引過來形形色色多樣的元素以後，以城市為場域，讓每個人都能來在肆無忌憚貢獻它的可愛，即使只是死觀光客。

城市本身不會發光發熱的，而是城市裡的人讓城市發光發熱。而紐約讓我想不透的一個地方，就是世界上偉大的城市這麼多，為什麼它特別能讓人發揮自己的可愛。

如果我沒有玩攝影，或許我不會這麼喜歡紐約。並不是因為攝影本身的關係，而是攝影讓我時時刻刻抱著一顆好奇的觀察心，而這是發現紐約可愛之處的決定性關鍵。

既然紐約的特色是如此，有就不是我在這長篇大論能呈現它的可愛的。之後將推出"This is my NYC"陸陸續續分享一些心得感想，讓大家看看我的紐約市。

我不想做美國人，但我想做紐約人。或許在要求歸屬跟認同之前，該先思考歸屬認同是心悅誠服的，而你這個地方有足夠的魅力讓人附著上他的歸屬跟認同感嘛。現下的"台灣"或"中國"，都沒有那種讓我想大聲說我是台灣人還是我是中國人的魅力。不管是台獨還是統一，請你們拿出你們的魅力來吸引我。

我永永遠遠都想大聲說我是紐約人，即使它只佔了我生命中非常短暫的一段時間，但它的魅力，讓他成為我一輩子最重要的城市。所以我買了很多I Love NY的T Shirt回去，想穿在身上，回台灣後大聲的跟別人宣布：我是紐約人！

考完以後本想趕很多行程，都最後卻只跑了幾個，優優閒閒的度過剩下的短短幾天。因為我知道，我一定會再回到紐約，而且希望能常常回去，因為它才是我的城市。

I Love New York！

原點 & Saul Leiter: Early Colors

2009-07-19T10:32:00.008+08:00

跟王建民一樣經歷過很掙扎的一段日子，現在感覺又回歸平靜。一開始考BAR，只是抱著都來了就考一下順便認識一下美國法，LLM那種可笑的東西根本無法讓人認識美國法。但隨著時間金錢青春的投注，加上我損失工作機會的成本，越來越覺得不考上實在很噢，嚥不下那口氣。所以當正確率很掙扎時心情會起起伏伏。現在正確率還是掙扎，但剩下的時間也只夠我保持手感不可能再提升正確率了，反而又回歸平靜，當成去考氣魄，去把一件事做完盡責任跟義務對自己負責。

攝影的路上也是一樣。一開始只是想說培養一個嗜好兼記錄生活而已(其實是迷上萊卡的虛榮XD)，直殺萊卡，功力從近乎零開始，拍一些破爛芭樂旅遊照也覺得只要手握萊卡按快門就很爽，只要玩高級器材，上網扯扯蛋就很爽。後來旅遊照拍膩了，也看起了攝影集，開始拍一些才是自己真正想拍的東西，發現自己進步了，很開心。但慢慢有了底子以後，又開始覺得，器材那麼好了，基本水準有了，該是要發展出跟別人不一樣的東西的時候了。街拍的攝影集怎麼看都是那樣，看起了fine art，發現fine art每個畫面都超吸引人，開始矢志要練出很吸引人的照片。但亂中有序的街上跟井然有序的studio根本是兩個世界。連Bill Brandt都自承他是在Documentary跟Poetic之間轉變，而不敢宣稱自己集兩者大成。喜歡拍很documentary的東西，但又希望能是吸引人討喜的poetic，連大師都做不到的事，我又怎麼可能做到。中間產生的落差就是失落。

最近又看回去了街拍documentary風格的攝影集了。不是那些經典大師的，而是一些現代一點的街拍，然後是在一般城市裡的街拍。忽然發現，看經典大師的作品，一來他們功力世界頂級，但二來也是他跟我們身處不同的時空背景會給我們一種很新鮮陌生卻又懷舊的吸引力。而看看現代一點的街拍documentary作品，除了少數像森山這種個人風格很強烈的，會發現他們其實不是那麼"搶眼"，比較平實。比如說我就覺得把Depardon的作品丟上flickr，受歡迎的程度一定遠遠不如稍有水準的玩家透過Noct拍的暗角Bokeh poetic街景照。除非是能深入去拍一些人文紀實的，或者能捕捉到什麼經典畫面，否則很documentary的東西實在是比較不討喜。就像我一直覺得Rally的車手須要的技術層面應該比F1高，但一但你選擇去看Rally，註定會受到比較少關注的目光。Documentary的東西不是主打視覺經驗的美感，只能訴諸觀賞者對影像內容的共鳴。除非是很深刻的人文紀實或者很經典的畫面，能產生廣泛的共鳴，否則一般來說頂多只是小小的共鳴。既然是共鳴，換句話說就是一個巴掌拍不響，還需要觀看者的頻率(就是生活經驗背景等等)能夠合調。紀實攝影要達到能產生廣泛共鳴的，說真的不是吃攝影這行飯的可能很難達到這境界。那一般選擇這條路的人事實上該做的變的很單純：多觀察接觸人生社會百態，尋找路上讓你共鳴的影像，技術練好能作最佳程度的捕捉下來呈現出來，剩下它會得到多少共鳴，就不是能決定的事了。

要努力的方向不是讓自己的照片更討喜更吸引人，而是要讓自己眼睛更亮，心胸更廣，能在路上感受更多到讓我共鳴的影像，按快門時只是直覺單純的回應共鳴，像是影像找到我而不是我而不是我在後面苦苦追求(Kertsz的名言)。然後技術練得更純熟能更佳更有效率的捕捉呈現，剩下的就不是我該關心在意的了。沒人關注，不是我太爛，只是別人沒有跟我一樣的經驗背景產生共鳴。

這是最近很喜歡的一張照片。美國是一個很多老人獨自生活的地方，現在住的社區Stuyvesant Town，就有很多老人，老人再一起常常有很多有趣的老人經可以聊。照片中對街那台長眼睛的貨車，是這附近很有趣的"景點"。幾乎都停在一大道跟十四五街上。一直想說要怎麼好好記錄那台車但都沒有看到什麼很有感覺的畫面。然後，有一天，Stuytown聊老人經的老人跟那台車的眼睛相遇了，直覺的按下快門，說真的拍了以後也都忘了有這張。有些照片你拍了會一直記得有拍過，有些拍了就忘了，但拍了會記得的往往看到結果都很失望，拍了就忘記的卻三不五時能撿到寶。這張我覺得很有趣，也很能呈現現在住的地方的一些感觸，但我知道這張一定不會很吸引人。因為多數的人沒有跟我相同的經驗產生共鳴。這是屬於這個社區的照片。

總之經歷過一陣子的自我批判現在又回到原點比較平靜了。不再去care照片吸不吸引人、討不討喜、多少人檢視的問題了。開始翻起了之前買的Elliott Erwitt的Snaps。這是我一開始看的幾本攝影集之一，也是我買的第一本攝影集。之前借來看的時候都只有看照片，沒有很認真看看裡面的文字。文字是EE請一位合作過的作家幫寫的。一開始就提到為何要取名叫Snaps。EE的說法很簡單，他十四歲就買了第一部相機，當時當然就是snap，而事實上他一生都一直在snap。他對於攝影"藝術"這概念一直不能認同，還出過一本叫anti photography的書。

終於我又回到原點了。重返原點不代表是浪費時間精力，因為每次重返都會有不同的經歷跟感受。
想說選一張照片來記錄回到原點，不知為什麼開頭那張讓我最有感覺。

最後介紹大家一本不錯的攝影集，Saul Leiter: Early Colors。

http://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Leiter
http://www.wretch.cc/blog/whale543/11001957
http://www.steidlville.com/books/145-Early-Color-Second-printing.html

這是一本很poetic風的彩色街拍攝影集。現在聽起來沒什麼，但當我看到照片幾乎都是3、40年帶我嚇了一跳。要知道那年代，一來主流還是很寫實的風格，二來彩色底片技術還是很不成熟專業攝影師很少人在用的。因為貴，品質不穩定，又只能交給photo lab處理，處理也很不穩定，充滿變數。但這剛好是Leiter的風格。雖然我是anti-photography的，但這本攝影集真的不錯。再想到這是三四零年代的作品，真的讓我很佩服Leiter。

下禮拜二三就要去貫徹我的氣魄了獲得我的解脫了。
要解脫了很高興，但要離開這城市很不捨。我覺得我已經愛上這城市了。加上台灣實在已經被搞得太爛，實在很不想當台灣人想當紐約人。還記得不過十幾年前覺得當台灣人是很驕傲光榮的事。現在....唉....但我也不想當美國人只想當紐約人就是了。之後會在用圖文緬懷這城市的點點滴滴，順邊很無奈得痛批一下蠢笨的台灣人。

Txema Salvans & The Dogs, The People #2

2009-07-12T11:56:00.002+08:00

一般的印象都是，小女人會養很可愛的小小隻的玩賞狗，大男人就會養很壯碩的大狗。不過走在紐約街頭，卻常常看到很纖細的咩仔牽著一支，甚至數隻，大到走在台灣街頭會嚇跑一堆人的那種狗；或者很Man很酷的大男人，適合去跳Man Power那種，牽著甚至抱著金法尤物布魯斯跟布魯斯媽般大小的玩賞狗壓馬路。不是說沒有養小狗的咩仔或者牽大狗的牛仔，但就是比例沒有想像中高。

走在路上常常在想這個有趣的現象。咩仔養大狗一般人或許都大概能夠理解，可能就是追尋一種安全感、信賴感。但大男人養小狗呢？因為它們很可愛？這答案一般人就會覺得很不搭軋。可能是一種互補，就是心理上會去尋找一種跟自己形象不太一樣的來達到某層面滿足。可能是一種投射，就是將住在形象屋簷下被隱藏起來的內心的某些層面投射在一些事物上達到某層面的滿足。事實上，互補跟投射或許都是一樣的東西。

那造成互補跟投射之間語意跟概念上斷裂的原因是什麼？答案或許就是那條既是連結，又是區分的狗繩。看著路上來來往往的人與狗，我想到了傅柯的權力觀。權力不是誰掌握著什麼，而是一種關係。不管你是權力的擁有者還是被掌握者，我們都是權力關係的奴隸。

一直想拍這種小女人大狗，大男人小狗之間那種有趣的矛盾。但看來看去，總覺得大男人跟小狗的畫面比較有感覺。或許這種感受又是一種父權、人類中心主義權力關係下的產物吧。事實上拍攝這兩張照片時還有一個很細微的小地方，那就是黑人跟白狗，白人跟黑狗。但大概只有我覺得有意義吧XD....

最近翻到一些比較生活照的攝影集，看到一本很喜歡很有感覺的。攝影師是Txema Salvans，書名是"Nice to Meet You"。瞄過這本書皮好幾次，一直以為是跟德州有關的攝影集(我看成Texas XD....)。結果實上是西班牙攝影師，拍的照片多半也都是在西班牙。他的照片很一般生活場景，但卻很有一種說不出來的感染力。這本攝影集其實拍的是各種不同的團體之間，甚至是陌生人之間的互動，但攝影師想傳達的正是彼此之間都有一種大家都是家人的連結。他有個人網站有一些他的照片，推薦大家有興趣有機會可以看看。我想這本書台灣可能不好找，因為台灣攝影人只愛看什麼"風景全攻略"、"構圖決定一切"、"完全曝光手冊"那類的而已。

http://www.txemasalvans.com/eng/index.html
http://www.amazon.com/Txema-Salvans-Nice-Meet-Spanish/dp/8495951703

另外推薦Mi兄一本佐藤玲的"Sun"，也是生活照，應該是您的風格。看完以後我一直猜不透書名為何要叫Sun，也不是拍太陽的書。有研究出來的話再跟我提點一下^^"....

Master Data & The Dogs, The People #1

2009-07-05T11:25:00.004+08:00

拍狗的人很多，但也因為這樣要拍得好很難，所以拍得有味道的人還真的不多。說到拍狗，攝影界最有名的人大概就是EE了。EE本身很愛狗，攝影功力很強，又很幽默，拍出來的照片當然不同反響。為什麼他的狗照片這麼好？一般人拍狗，就是看狗可愛就拍，拍得主題是狗，但也就只有狗而已。如果只是這樣，其實大家都會拍，用DC的也會拍，用相機手機的也會拍，搞到後來不就比誰的相機鏡頭好而已，搞不好小相機因為機動性還拍出更有意思的影像。EE的照片利害在於，他能拍出狗的個性，而狗的個性，其實就是人性。EE說過他喜歡狗的一個地方在於，狗的個性其實跟人性很像，表情也跟人很像。而EE最高境界的狗照片，則是讓人可以從主體的狗當中看見EE的個性。非常推薦愛狗的人看EE 2008出的那本它一生狗照片的集結之作。

不過EE有傳人了。這天看到一張大師級的作品。除了它是彩色以及用的是超廣角以外，跟我說是EE拍的我不會有懷疑：http://www.flickr.com/photos/datatw/3684318365/

暫且不論廣角效果的掌握這些技術層面的東西(16mm能掌握利用成這樣實在沒話說)，這張照片經妙之處一來在於很傳神的表達出狗的個性，而且不是只有主體那隻狗，右後方戴領巾那隻我覺得是成功的關鍵，兩隻表情個性的對比，剛好達到畫面的均衡。更成功的地方在於傳達出了拍攝者的個性。是一般玩家中拍狗少見的佳作。

其實這陣子陸陸續續都有目標的拍一些狗狗，不是一般那種看到可愛狗就開槍那種，而是想去強調人狗關係，尤其是跟主人間關係的那種。我一直有構想想把這個做為我一生的主題，慢慢收集人狗關係的照片。本來是打算晚一點才放的，但Master Data的照片讓我決定提前陸續慢慢放向拍狗大師們致敬。當然我沒有功力向大師們一樣圖一放就讓人看到狗跟人的個性，所以我會透過文字說明。

這是一支很醜，但也很可愛的狗。好像有矛盾，但其實不會。因為就跟小孩可不可愛，關鍵在於有沒有人愛，而不是他本身長得可不可愛。有人愛的狗，即使長得很醜，也是很可愛。這是一個很有趣開朗的主人，也很愛他的狗，不願讓他趴在地上睡覺，而是把他抱起來讓他睡。很多遊客路過都會去看看牠，這主人也會很熱情得跟大家開心的聊他的狗。在我前面的是一批亞洲妹在看這隻狗，主人還詳細的解說這隻狗喜歡這麼睡。我過去以後客氣的問說我可以拍照嘛，他也很大方的說Sure，還說了一句"Nice camera!"

這隻狗真的長得很醜，但也真的很可愛，尤其是睡得這麼爽的樣子，看起來更可愛。不是上帝厚愛牠讓牠長得很可愛，而是上帝厚愛牠給了牠一位愛牠的主人。可不可愛的關鍵在於有沒有人愛，有人愛的就會看起來可愛，看起來可愛的就會討人喜歡。所以，我們在喜歡可愛的事物的時候，其實是在追尋映射在它上面的愛。

此外還想強調一下Sonnar有多好。我覺得Sonnar的散景比相類的鏡頭都還要多散一個光圈，也就是說它光圈2.8散的程度是人家光圈2散的程度，所以它最大光圈時散的程度就是Noct了，很有生命力，卻又不會跑出coma或漩渦。我實在想不出不去擁有它的理由。

所以Sonnar也是可愛的鏡頭。

王建民又受傷了。我無言了。帶賽的人永遠都不可愛，所以馬桶一點都不可愛。當然這句話會得罪幾百萬人就是了。

Stuyvesant Town

2009-07-01T06:19:00.001+08:00

Stuyvesant Town
原由 SixWingAngel 上載

"Hi, nice to meet you."

Multi-State Bar Exam答題正確率一直很低迷。NY Testing什麼都背不起來。
台中最大的事務所徵人透過104寄履歷過去兩個多禮拜了連一封客套的謝謝再聯絡信都沒有。
NYC街頭還是一樣有趣，但最近已經認清事實開始承認是我這人攝影觀點太無趣。
這輩子還有機會跟所有小朋友一樣，連看到鴿子都很好奇嘛？
很想知道透過這位底迪看到的世界是怎樣。
但這輩子大概都回不去那個時候了。

該是負責任的面對法律才是我的本業的時候了。
該是將相機跟鏡頭好好收起來保存等待二手市場回溫，然後回國買一台小DC的時候了。

夜之福鏡 & Ralph Gibson局部的藝術

2009-06-29T19:36:00.004+08:00

大家引頸企盼的夜之福鏡更多討論出來了。

http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=76156
RFF上的討論。
http://www.cosina.co.jp/gallery/akagi-50/index.html
Cosina網站上的作例。有趣的是，Cosina網站上Sonnar的作例也是同一位攝影師，同一位model。大家可以比較一下兩者的差異。

多數的意見是，是一支很穩的現代鏡。表現很好，連CV常被詬病的bokeh也表現得很穩。大小看起來好像也沒到龐然大物的程度。我想應該會是跟50/0.95A對打的鏡頭，跟老noct應該不是在一起比較的。可惜不會是我會想買的鏡頭。希望能很快就有多點途可以參考。

Ralph Gibson
http://www.ralphgibson.com/

我覺得他實在是一為妙人。身為一位攝影師，卻把自己弄得有點像EP，很愛吹捧萊卡，連他攝影集裡三不五時又要搬萊卡出來說一下，最好笑的是萊卡還為他出了Ralph Gibson紀念機，RG老兄也在自己網站上廣告，實在是讓我看了很不恥。但平心而論，我對Fine Art攝影的接受度很低，不過我卻滿喜歡他的作品的。

RG曾是Robert Frank的助手，他很愛說萊卡對他來說有多意義不凡。他一開始用rolleiflex TLR，說拍得很沒感覺，一改用徠卡，從此大徹大悟。不過，有趣的是，他賴以成名的風格，卻根本不是萊卡擅長之處。他一開始也是玩街拍，但後來開始玩Fine Art，他自己說關鍵在於熟悉DR的近攝功能之後，讓他看到了一個有發揮潛力的空間。他的風格從網站上照片的得很清楚，就是局部。

很多玩攝影的人都會下意識得想把東西全部塞進去。比如說拍人，就一定要整尊放進去，拍建築，就整棟放進去。我也不例外。所以之前會很不習慣50mm。不過RG的作品給了我很大的啟發，小小的局部也會是大大的世界。當然這是老生常談了，但談的人多，聽的也多，不過還是要親眼接受過高層次的激發與啟發才能真正有感受。愛拍杯子小東西的人很多，但多半都是用整體的觀點去詮釋小東西。RG則是用小小的局部去呈現大大的世界，這就是水準差異之所在。

現在沒時間多說，RG的作品台灣應該不難接觸到，因為是響叮噹的"萊卡攝影師"，台灣攝影人看到萊卡兩字就海綿體充血了，所以RG應該是滿夯的吧。推薦大家可以翻翻看感受一下不同的視覺經驗。

La Strada: Italian Street Photography

2009-06-21T11:24:00.002+08:00

La Strada，義大利文，"The Street"的意思。

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=F011053793
http://www.publishedart.com.au/bookshop.html?book_id=3512

也是偶然間翻到的書。我發現這種偶然間翻到的，往往都帶給我很大的驚奇。Gusov也是。

說到街拍，大家想來想去不是美國就是法國，不是紐約就是巴黎。當然，許多大師級的在兩地留下太多經典畫面當然是主因。這本書是集合一些義大利街拍的照片，看名字收集的應該也都是義大利攝影師。恕小弟見是不夠廣，名字多半都沒看過，應該也都不是什麼大師級的。但裡面的照片真的很棒。

我覺得好的街拍照片，就是要能傳神的表達那個地方或城市的風格跟精神。所以我不喜歡森山大道，因為他鏡頭下的紐約跟日本除了人種文字建築不一樣以外，看起來都差不多。我覺得這本書好在讓人看到一種義大利不同於法國跟美國的精神，一種均衡兩地風格的特色。法國過於優雅，美國過於躁動，義大利則是一種充滿著優雅的不羈的調調。EE果然是義大利裔的人，頗有義大利風。

我發現相較之下我最喜歡義大利風。不過感覺起來義大利的街拍似乎比較沉默，有點可惜。

提到街拍，
http://simonsawstreet.blogspot.com/
這是RFF上的member，亂強一把的。我覺得他對於廣角以及特殊角度的掌握真的是非常獨道。透過這兩種手法的運用，可以讓本來應該會很平凡的照片變得很有看頭。跟之前跟大家介紹過那位Flickr上ZJY算不同風格的強。ZJY的照片的內容比較有故事性，比較candid，這位老兄則是畫面很有視覺性。不過其實ZJY影像也有一種特色，請教過Mi兄，應該是後製上有經過局部加減光等特殊處理呈現出不一樣的質感。總之兩位高手都已經玩出了很強烈的個人風格。

這讓我想到，影像的生命力與否，後製暗房，醞釀出個人風格可能也都是很重要的因素。這些也很可能是我的missing links。我想該是認真思考風格這件事的時候了。一直以來都想著說去追隨哪位喜歡的攝影師的腳步，但後來漸漸覺得，攝影風格這種東西，牽涉的層面太多了，歷史地理文化經歷背景個性等等的東西一些細微的地方都會造成很大的不同。等我snap到考完回國之後，該是回過頭去檢視一下自己這一年留下的照片中，喜歡哪些，不喜歡哪些，然後慢慢去思考摸索自己的風格到底是什麼，而不是無頭蒼蠅般的亂按快門。

之前提過timeline、thematic connections的想法，現在發現自己漏掉了一個其實是最上位的主幹。等回國再思考吧，我最近已經開始認真唸書了，大概已經認真兩三天了XD....

我在NYC街上遇到平井堅！

2009-06-14T10:54:00.002+08:00

這輩子過去都很討厭去圖書館唸書，但最近我超愛去圖書館唸書的，刮風下雨都風雨無阻。不是我太認真，而是走去圖書館的路上我可以獲得短暫的解放跟自由。

因為也不可能有時間可以讓我在街上可以慢慢觀察慢慢等，我只有辦法就是放慢一下腳步看看有什麼有趣的事物，所以不太可能發展出什麼timeline類型的decisive moment的照片。為了避免流於snaps，一來其實在路上逛時有特定去鎖定一些主題，希望至少達到thematic connections，對於thematic connections這點Gusov的攝影集讓我體會到很多。二來，目前也會要求自己，看到一個東西無法瞬間想到表象以外的意涵，就放掉這畫面，其實這跟thematic connections之間也有關連。雖然常常會造成遺憾，或者還是三不五十快門一按下去瞬間就暗罵：更，這是在拍三小....朋友....但大致上來說，至少不會流於看見黑影就開槍的street snaps。

這樣的遊戲，讓我想到當初為什麼決定要砸錢投入培養攝影嗜好的理由，現在看來這投資真的是正確的。這過程當中我可以得到一種讓玩性奔放馳騁的解脫跟自由，即使很短暫。畢業了其實很悶，不是因為考試，反正我也沒很認真準備。悶的是話這麼多錢出來唸書，會去不做商務為黑心企業服務感覺就很虧回不了本，然後地位也很低賤，當初為什麼我就不能乖乖去準備考試當官官呢？你沒有能力強到去改變這世界，就應該乖乖去服侍這世界。不管如何，法律這條路我已經徹底認清我就是這樣子高不成低不就了，真的是混口飯吃，混幾捲底片器材就好。人生的意義跟虛假的自由，只能寄望於光圈快門之間。所以我是很真心想把它練起來。

有沒有進步？自己最清楚。之前有想要整理一下來NYC以後的相片，想弄個my best of NYC相片集，但看了一下以前的照片，覺得好像只能用一個my less worse of NYC，所以放棄這念頭。這是好事，代表有在進步。之前有一位攝影老手朋友跟我說，說真的，以一個才玩沒多久的人來說，你真的已經很不錯了。雖然這很可能只是在安慰我這花大錢的傻子，或者騙我繼續傻傻買下去，但自己有沒有進步自己最知道。我自覺至少從Mi兄指引下看攝影集以來，有著很大的改變。所以器材真的不用買多，攝影集到是要給它用力看。

一開始都看一些街拍的攝影集，後來又接觸一些fine art的，最近又回歸街拍。個人覺得，對我來說，攝影師不應該是藝術家。要當藝術家，就去畫畫，那才是真的藝術。所以HCB晚年跑去畫畫了。攝影師應該是哲學家、社會學家、政治學家、歷史學家、地理學家、旅遊專家、娛樂大家。過去曾經有攝影是不是藝術之爭，當時保守派是認為不是，但理由是攝影層次太低。我也認為不是，但理由是它境界應該更高。不管如何，總之看了攝影集學習到很多，也找到自己想要練習發展的方向。

或許是真的開竅了，或許是找到方向了，又或許只是單純終於把作業照照完可以開始拍自己想試試的，又或許只是單純運氣好，總之，最近看到自己照片的感覺跟過去相比真的是煥然一新，常常懷疑這是我的水準嘛。請不要誤會說我自認拍得很好，因為我比較的標準有兩個，一個是過去的自己，一個是高手。我只care有沒有比過去好，跟高手還差多少，並不care我在多數玩家當中的水準在哪裡。說真的，攝影這東西風格類型很多種，此外，說真的，大部分的玩家也就都是那種水準而以，差距也不大，去比這實在沒意思。像就街拍而言，我發現我就受到這篇影響很大，風格跟東方玩家不太一樣。西方的比較candid，強調畫面中人物物體街景的互動關係，而東方比較喜歡使用一些意涵或者純畫面藝術價值的東西，比較不強調互動。沒有甚麼誰好誰不好，就是有點不太一樣。而我也不想去改變，想把這套帶回台灣試看看，雖然結果可能很淒慘。總之，一方面我跟過去相比會覺得煥然一新，但另一方面跟高手相比還是覺得總是哪裡有很大的問題。

我知道攝影是很沒尊嚴的工作。拍個幾百張有一張很棒的就偷笑了。而且，最好的畫面，要磨，要等。而我現在也只是走在路上隨手拍拍，然後幾乎所有照片全都丟上去(反正錢都繳了XD)，所以整體水準要多高多高我當然不會期待。這也不是我care的。我care的是，很多時候一開始看覺得很喜歡，睡一較起來又覺得很平庸，感覺少了些甚麼，所以生命力弱了些，但問題是我不太清楚到底少的是什麼。

目前想到的可能是角度的問題。我現在練到對50mm光圈八在街拍使用目的下可以不看就調整焦距，白天戶外不太需要靠測光了目測抓光，也就是說在我看見目標之時我多半都可以調整到只剩下按快門的動作，不過，接下來，我都是站著或稍微蹲低一點就拍，只想趕快抓住那瞬間，並不會去用什麼很不平凡的角度去拍。事實上，我對於很多人在說要多用不同角度讓畫面不一樣更可看這種說法很不以為然。如果你的畫面沒有內容，透過改變角度來吸引人，那不過只是玩弄花俏的手法來騙騙不懂的人而已。改變角度會有意義的情形是，你改變的角度會讓人看到不一樣的內容。我從前一陣子以來有特意研究很多攝影集拍攝角度的問題，發現事實上，很多經典照片，根本就只是用很平凡的角度拍出來的而已。所以關鍵真的是在於改變角度能不能看見不同故事才有意義。舉例來說：

這張照片不醜，但也沒什麼特色跟故事性。事實上這大概就是一般玩家的水準而以吧。但我事後想想，反正是從背後偷拍也不會被發現，為什麼我當初步思考一下別的角度？比如說，坐下來跟她平行拍，然後欄杆剛好擋在會場內畢業生面前，像是畢業生被關著，不就更凸顯我想強調這畢業典禮guests可以很自在隨性遊走的特點？這樣畫面會不會更好些？這種時候改變角度就很有意義，因為內容不一樣了。

不過角度這問題要練起來實在很艱苦。因為你要再用平凡的角度看到的瞬間就能預想到哪樣的角度會有怎樣不平凡的內容，然後瞬間移到那個角度按下快門拍攝。我現在光抓住平凡中有趣的瞬間就差不多了，功力實在不到那。但有時候好像又不只是角度的問題。

第一張我取名":) & :("，第二張"Big Splash & Small Splash"。這兩張是我這批新照片中應該算是前幾喜歡的。我剛看超愛的，但睡一覺起來看又覺得還是少些東西。不只是角度內容的問題，something is missing，削弱了它們的生命力，但我一時又參不透是哪裡有問題。

所以，說我在NYC上遇到平井堅只是片大家點進來而以XD是時上重點是我遇到瓶頸，知道自己少了些東西，不知道少的是什麼。所以希望大家能給我一些意見，只要是有基本rational basis的，再難聽我都愛聽，感謝大家了，請受小弟一拜m(_ _)m

不管攝影功力如何，其實這段期間以來我最欣慰的是，我敢堅定的說，我現在真的是玩攝影比玩器材多的多多了。我想光這點，搞不好就幹倒一狗票資歷比我深多的玩家們了。

最後，誠心希望大家給我建議，讓我在NYC僅剩的時光裡可以調整一下，回台灣我可能就要跟王建民一樣陷入很長的低潮了....

夜之佛鏡資訊

2009-06-11T11:38:00.002+08:00

先抱怨一下。我對喜歡馬沒意見，我對支持統沒意見，我對大部分的人做總統都沒意見，反正很難比卒仔扁更爛了。但為什麼偏偏就要選一個姓馬的支持統，還是做總統？馬統馬統，大家難道不知道馬統帶賽嗎？他媽的在下去王建民真的要回來打中職了。台灣，或者中華民國要有救，很簡單，扁馬兩個趕快切腹自殺國力馬上進步兩百年！世界奇觀早就都已經蓋出來撐一百年獲得勝利了！

總之最近心情很差。BAR唸不下，攝影感覺遇到平井堅，畢業了卻覺得很空虛，未來的人生覺得很迷惘，王建民表現不好，扁馬都還不去死，人生說悶莫過於如此。只好來這發洩一下扯屁話。

http://dfarkas.blogspot.com/2009/05/shooting-with-new-noctilux-m-50mm-f095.html

http://fast-eddy.air-nifty.com/river/

夜之神鏡掛上ASPH升級了，變成夜之佛鏡。現在萊卡好像因為製造過程比想像徵繁複精細很多，出現這支鏡頭供貨速度的問題。不過有人已經拿到然後拍了一些測試照了，然後果然都只是光圈全開拍Bokeh照。總之給大家參考看看吧，看看有誰要當草泥馬第一個入手的好了。

老實說目前看起來我沒有很impressive。我覺得以前的Noct迷人多了。
期待Nokton的表現。雖然本人應該不是落在這個市場內。

心情很差，玻璃瓶的Guiness很小瓶一下就沒了喝得很不爽。
等下上B&H訂一支夜之佛鏡來洩恨好了....

欲介紹攝影集備忘

2009-06-08T09:38:00.003+08:00

還是備忘用的。

1. Coney Island: Peter Cranser(蕭索，詭異) & Bruce Gilden(醜陋，粗魯，荒謬)
2. Álvarez Bravo
3. Alex Webb: Hot Light/Half-Made Worlds(善用正片的優點與缺點)
4. Martin Parr: A Small World(Tourism，英國，鄉鄙，荒謬)
5. David Bailey: Photo that Mark can do, Lady is a tramp (時尚攝影師)
6. Sasha Gusov: Locusts
7. Edward Weston
8. Jean Gaumy: Man at Sea
9. Bruce Davidson: Central Park
10 Andrea Gursky: 數大便是美，幾何線條
11 Ocean

Masters of Photography (增加606兄提供資訊的增補版)

2009-06-07T20:54:00.000+08:00

一系列評價不錯的記錄片。

http://www.youtube.com/results?search_query=masters+of+photography&page=1

裡面很多大家比較不是耳熟能詳(就是非HCB之流的)的攝影師，可以慢慢逛看。
因為我現在也沒時間好好看，會趁休息時偶爾看看而已。
所以有誰如果看到其中有哪些攝影師介紹得很不錯的歡迎透過回應提供確切連結來分享一下。

RFF上有人已經整理出Andre Kertesz的：
http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=74970
http://www.youtube.com/watch?v=10U_eI34kEI
http://www.youtube.com/watch?v=YjORUDSv8T8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=2XXdUYWocsc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=_jAyLdztugo&feature=related

※補充：

感謝606兄提供的資訊，606兄找到BBC Master of Photography這系列紀錄片的原始來源，還可以下載，連結如下：
http://www.mytvblog.org/?p=3363

此外606也找到當初曾經介紹過也是BBC記錄片的Genius of Photography原始來源：
http://www.mytvblog.org/?p=55

比我之前提供那些Youtube的連結方便多了，再次感謝606兄的分享^^！

Wedding Photography Ideas

2009-06-02T05:17:00.003+08:00

這也是一篇備忘用的，不過先講一件悲哀的事，我MP的計數器會秀逗，常常歸不了零，會停在第二張左右的地方，今天又發生了一次。對於徠卡現在的品質，我已經不想多說甚麼....

最近很多人結婚拍婚紗，我個人一直非常無法接受台灣婚紗拍出來的那種東西，看了一些網路上推薦所謂"大師"的作品，我很羨慕那些可以活在那種照片中享受的人。學校圖書館剛好有兩本(只有兩本)講wedding photography的書，加上陸陸續續以來看了很多攝影集，有一些idea。撇開技術層面不談，我覺得我的idea隨便都能打趴什麼sound還是health那些匠流。我決定以後結婚還是會拍婚紗，但那就是交作業而以，我想要自己想好idea跟畫面請認識的人來操刀，算是一本非正式的自己收藏製作的，然後一起擺在會場羞辱那本"作業"。也不用什麼燈光器材，純粹走自然風，重點不是把人拍的美的很假，而是那種生命力。商業就是商業，再怎麼美都還是市儈。

美國這邊其實沒有我們嚴格意義的婚紗攝影，他們的比較像是wedding journalism，記錄婚禮過程的。不過還是會穿插一下有pose的。而且，即使只是記錄，很多畫面的創意等等都比台灣可笑的婚紗好上一萬倍。看了一下激盪出我一些idea。

目前有兩個主軸，一個是向大師致敬系列，就是模仿一些經典情侶照，然後會放出AB照對照，算是好玩用的。另一個是看到一本攝影集給我的靈感，引用美國結婚時神父會講的那一串屁話，每一句話下面想一些象徵畫面或者相關生活照，弄成一本。目前是想看看能不能把跟大師致敬整合在一起用成一本就好。目前有想到幾個畫面，會繼續構思，確定下來後會陸陸續續寫上。礙於商業機密，我會使用簡略的代號我自己看懂就好。另誠徵壯士，看誰有興趣到時候幫我按快門，底片我會供應，idea我會先想好甚至畫簡圖出來，你也可以提供你的想法我們來討論。出外景我還會提供旅費。requirement就是喜愛RF就好，我是指真的有熱血的那種喜愛。

反正還有很多時間，我可以慢慢構思，狀是們也可以慢慢練功。

Do you take this person,

To be your lawfully wedded spouse,

To have,

And to hold,

To love,

And to Cherish,

For better,

And for worse,

For richer,

For poorer,

In sickness,

And in health,

From this day forth,

Till death do you part?

M: Yes I do.

F: Yes I do.

I now pronounce you husband and wife, you may kiss the bride.

Sasha Gusov: Locusts

2009-06-01T05:59:00.002+08:00

這是第二個我會想買他攝影集的人，這都是上天的旨意。

http://www.gusov.com/site/
個人網頁。
http://www.timesonline.co.uk/tol/travel/travel_images/article4921140.ece
攝影集簡介。
http://www.amazon.co.uk/Locusts-Gusov/product-reviews/0500543674/ref=dp_db_cm_cr_acr_txt?ie=UTF8&showViewpoints=1
Amazon UK上的評價。

這本書在圖書館架上看到很多次了，但都沒一次拿來翻過。這一兩天剛好提到想要的個人風格而已，今天不知哪來的衝動竟然把它拿下來翻了一下....或許正是上天的指引吧....

Exactly the style I am looking for!!!!

他是一位俄國攝影師，主要是接一些雜誌的工作，其中包括Time(難怪覺得這名字很熟)。工作之故旅行各地，這幾年來有計畫的在旅行途中記錄下一些畫面。哪些畫面？就是靠盃好笑的諷刺大眾文化的畫面。EE的幽默比較溫馨，SG的幽默則是超諷刺超靠盃。書名Locusts，一開頭就引出埃及記講蝗災的句子，就是在說大眾文化像蝗蟲般過境蔓延世界各地。他的笑料太尖酸很多人可能不愛，但我愛死了。而且很多我想要記錄諷刺的題材(像是死觀光客、數位相機氾濫)，他全部都酸了一遍。

不過台灣可能看不到吧，剛查了一下，連美國亞馬遜都沒賣他的書，要上UK的才有。我也是敝校圖書館第一位借的人，幫書後的日期章表格開了苞。沒時間說太多了，簡單介紹一下，有興趣的人可以找機會去弄這本書來看。

我應該會買，其實也不貴，回台灣可以再跟我借。

我找到我的風格了....

2009-05-30T12:08:00.003+08:00

Love of Young Couple: Two people's intimate world.

Love of Mid-Age Couple: Two people + Children + Friend + Dog.

Love of Old Couple: ZZZZzzzz............................

就是靠杯的幽默。

America in Photographers' Eyes (Outline)

2009-05-25T06:40:00.003+08:00

以下僅為備忘outline供將來為文使用。
0. definition of America?
1. Walker Evans
a. herald
b. candid, against poetic, but indeed poetic to some degree
c. disadvntaged people (portrait)
d. house interior & decoration
2. Robert Franks
a. swiss
b. from clean to casual
c. experience with NYC (from excited to disappointed)
d. the Americans (jukebox, coffin, travel with family, hoover dam picture)
3. Robert Adams
a. the west (Hassy Award)
b. through scenery, house, seldom people
c. lines, shapes, contrast (what kind of west?)
3. Bernice Abbott
a. NYC street
b. architecture (delicate)
c. explanation by himself (kodak films story)
4. Bruce Davidson
a. black civil rights
b. life of blacks
5. Helen Levitt
a. kids on the street
b. graffitti
c. HCB's praise
6. Daido Moriyama
a. blurry, grainy, contrasty
b. casual, ordinary street snaps
c. distinguishable NYC's spirit? (Martin Parr loves his work)
6. Andre Kertesz
a. Hungary, Paris, NYC
b. broker, liked to be rural farmer
c. from close to far behind, high above
d. washington square

不知是好消息還是壞消息....CV Nokton 50/1.1

2009-05-20T07:41:00.002+08:00

不管算是好消息還是壞消息，先像小林社長致敬！

http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=74565&page=3
RFF上的討論。
http://www.flickr.com/photos/rapidwinder/sets/72157618400098667/
湯姆大叔的測試照。

今天早上就看到有人放出風聲，說根據可靠消息來源，CV即將推出Nokton 50/1.1。很多這種"可靠消息來源"最後往往證明是豪洨，而這是我最希望那只是rumor的一次。而下午湯姆大叔現身證明確實有這支鏡頭，早在今年三月中他就拍了測試照一直隱忍不說，朝日camera雜誌也即將要有相關報導，看來這一切都已成定局了....

好消息是，超大光圈標頭終於有新產品，而不再只是死納粹公司獨大的局面。根據湯姆大叔的說法，CV 50/1.1的表現非常不錯，最大光圈時有暗角，但情形比Noct 50/1輕微，flare情形也很輕微，整體來說最大光圈時銳利度跟對比表現都不錯。一縮光圈，表現就跟一般鏡頭沒有兩樣的好，總體來說，是之每檔光圈都很堪用的鏡頭。至於重量跟大小，比起Noct都稍稍tiny一點，但不是差很多，吃58mm的濾鏡。從湯姆大叔的測試照來看，這支50/1.1帶有35/1.2以及曼德勒鏡的調調。Bokeh似乎方面不像35/1.2那麼柔，比較像50/1.4preA的感覺。大家最關心的可能是價格，目前預估在1100USD左右。

這樣看來，似乎是一支值得試看看的鏡頭。只要它的組裝品質可以跟35/1.2那支一樣扎實就好。CV的QC一直不是很均質，只有少數像是35/1.2那支算是很堅固穩定。1100USD這價格要看相對什麼來說，相對35mm來說，標頭總是比較好做的，光圈差那一點點，還賣的比35/1.2貴，有點不是那麼合理。但CV現在已經打出它的身價了，加上相對其他超大光圈，不管是本來就已經貴的很驚人的noct，或者近來不斷在飆漲不知在跟人家漲什麼的canon或者konica超大光圈，這價格已經漂亮到不行了。

CV總是不斷帶來驚奇，看到價格又帶來驚喜。死納粹公司也是偶爾會帶來驚奇，像是21/1.4這種怪物，但看到價格更讓人驚奇。

不過對我來說，大支是一個問題。但最大的問題是，這代表Sonnar 50超大光圈已經是幾乎不可能出現的事了....這是我所謂的壞消息....

Revisiting Street Photography

2009-05-08T02:23:00.004+08:00

剩一科國際人權take home考試，還在等待同學整理好筆記借我，趁機把這幾天思考的心得整理一下跟大家分享吧！

先引一篇有趣的文章從street photography的反思談起。
http://colinpantall.blogspot.com/2009/04/how-not-to-photograph.html

這篇文章作者的blog有一些資訊或心讀可以看，還不錯，這篇文章也很有意思。作者本身也是所謂愛街拍的"street photographer"，研究的也都是街拍大師，但他也對一般人的street photography提出了很深刻的反省，跟我這陣子在思考的想法很像，趁機引了過來我就可以偷懶XD....

很多人喜歡會者想要嘗試街拍，拿著台相機，走在路上、坐在車上，在行動中不斷去留意身邊的陌生人或街景，試圖尋找貌似值得記錄東西，嘗試把它捕捉下來，但事實是，在那必然不得已的電光火石的瞬間，問拍攝者為什麼要拍這個，一般程度的人心中的答案多半都是其實也不清楚，很模糊。拍這些東西的背後，其實沒有什麼想法，沒有甚麼意念想傳達，純粹就是看到這畫面好像可以拍就拍。這現象在一般拍街拍的玩家當中實在太普遍太普遍了，看看Flickr上眾多街拍社群，十之八九都是這樣玩。街拍玩家就像獵人一樣得在街上遊走，漫無目的的尋找獵物，看到貌似獵物的景象就開槍，捕捉所謂的人生百態，或者小品街景，但到頭來只是把他們當戰利品，在街拍高度不確定的基礎上計算自己的成功率。

從這層面來看，街拍一都不難，只要臉皮夠厚，技巧練好，然後在路上碰運氣抓影像，街拍反而變成攝影偷懶者的避風港。看看很多一般玩家的街拍照片，是很不錯啦，人的表情舉止是很有趣很生動啦，很多街景光影氣氛的處理是很有味道啦，但是，除此之外，然後勒？然後就沒有了。哪裡有什麼瑕疵，照片沒什麼想法，一句街拍很難完美嘛通通帶過。偏偏這種照片很好吸引人，不管是一般拍攝者觀賞者都很吃這味。你不用訓練出什麼想法或觀點，不用培養自己什麼攝影觀念，光靠這招就能走江湖還走的不錯。就像不用練內力單靠耍招式的劍訣，不用下太多的工夫劍耍起來就如花亂舞煞是好看，騙人騙自己都好用。

可能就是因為這樣，很多攝影師不是很承認street photography，甚至很多所謂的街拍大師對自己被叫成street photographer非常反感認為是侮辱，想要被稱作是紀實攝影師。可能會有人看過一種區分法，就是把那種有背後想法的叫street photography，沒想法的叫street snaps，但是看看flickr上那堆充斥著只是單純人類表情舉止紀錄等的street photography社群，然後EE一本攝影集取名叫snaps，就能發現這區分其實也不見得一致。所以我就直接分成有想法的跟沒想法的street photography。

很多人可能會覺得，布列松自己都說決定性的瞬間了，很多街拍影像就是發生在瞬間，哪有時間給你在那有什麼想法的。針對這種說法我個人有幾點回應。

第一，要不然攝影師們說街拍最難了是在說假的喔XD....

第二，決定性的瞬間不是說一切都發生在瞬間，而是說要抓住那瞬間，而誰說抓住瞬間的準備時間也是瞬間？事實上準備時間只有瞬間的瞬間多半都不是決定性的瞬間，大家都把"決定性的瞬間"解讀成一個點，這我個人是覺得很奇怪的說法。"決定性"一定是相對的，相對於什麼，是相對於在一個事件的timeline當中的其他時間點嘛，"決定性的瞬間"是要我們在一條timeline中找到一個"決定性"的"點"抓下來啊，不是在一堆仙女散花的瞬間點上隨手抓一個。舉個例子好了，很多人拍街拍就是在路上隨便看到一些好像比較特殊的人物景象就拍，比如說我在路上看到一個戴墨鏡的時尚乳溝辣妹走過來就想辦法把她拍下來，拍下來放flickr大家也都愛看，但這是什麼狗屁瞬間？相較於此，我看到一個在路邊等人的暴牙雀斑女，很心急的不時在看著她的手機，可能是在等男朋友，終於她在等的剛從工地下班全身還髒兮兮的禿頭男朋友出現了，她迎上去擁抱或者只是牽牽小手，那擁抱或牽手的瞬間就是這條timeline上"決定性的瞬間"。而一條timeline的組織跟出現，並不是憑空浮出的，而是拍攝者去找出來解讀的，這過程就是想法。決定性的瞬間跟有趣性、特殊性的瞬間是兩回事，但多數人都把有趣性特殊性的瞬間當成是決定性的瞬間了。

第三，從第二點可以得出，所為決定性的瞬間也不用要是什麼大事件，又不是每天都能拍到UFO還是飛機撞大樓，大樓就那麼幾棟飛機就那麼幾台哪有天天撞的(不過是希望哪天來一台撞掉醜不拉嘰的101)，只要是在一條timeline上相對決定性的瞬間都是。Timeline，也就是想法，故事性可大可小，有比較精彩比較乏味的，timeline上決定性瞬間的點的選擇也是有比較精妙比較平庸的，但這些就真的只是天分、培養跟訓練。但不管如何，只要方向正確意思就到了。還記得聽過一位歌唱好手講過，每個人音色音感技巧都不同，但唱歌嘛，只要節拍對音準不要差太多，那意思就到了，其他就看先天還是後天隨緣了。

第四，有timeline這種直向式的發展線，當然也可以有thematic link這種橫向式的連結。回到戴墨鏡的時尚乳溝辣妹的例子，假如說我現在想要拍一個主題，是想表達現代女性的獨立自主(或者囂張跋扈)，我在路上看到那位一臉酷酷的墨鏡時尚乳溝辣妹拍下來，雖然沒什麼timeline上決定性瞬間可言，但是在橫向的thematic link中，她也會是決定性的瞬間。Thematic link也是一種想法。

不過，雖然決定性的瞬間不是那麼瞬間，但我也不認為我們有時間在街上那發展些什麼timeline還是thematic link。先講一個打棒球的例子。一位我很敬佩的學長在詮釋後現代倫理學時舉了一個我覺得很棒的例子。比如說彭政閔打擊很好，隊友都向他請教，他也會教得頭頭是道，說要怎麼握棒怎麼釘球怎麼揮棒擊球等等，還可以分解動作一檔一檔教。但問題是，彭政閔上場打擊時，他腦中會想著他教人那些技巧以及分解動作嘛？會的話他打擊率就會是百分之三而不是三成。事實是，他上場打擊擊球時靠的真的其實就只是一種感覺而已。但他打擊感覺好不是說他不用練，事實上他練習時都會照著他教人那套去操作，但他練得也不是那一個一個的動作，而是從操做那些動作去練習一種打擊的"感覺"。再換一個例子，張三豐教張無忌打太極，一個動作一個動作教他，是要他練那些動作嗎？不是，事實上最好是他能忘記那些動作，那些動作的目的只是要幫助他練出太極的那種感覺跟精神而已。

一樣的道理，我不認為攝影大師按下快門那瞬間靠的是技巧跟經驗，而是從技巧跟經驗中生出來的"感覺"，也就是說，他們拍照也是順著一種感覺。但台上一分鐘，台下十年功，他們那種感覺是天分、是訓練、是經驗慢慢累積出來的。天分是幫人拍出經典照片，但沒天分還是能拍出好照片。我們可以訓練、可以累積經驗，但問題是我們要清楚認知到拍照看的是經過訓練跟經驗淬鍊之後的"感覺"，而不是訓練出來的技巧跟累積出來的經驗"本身"。所以說，想法本身需要訓練跟經驗累積，但拍照要有想法，是要把想法已經內化成一種"感覺"。這跟構圖曝光什麼的技巧是一樣的。看過很多說法，很多玩攝影的人一開始拍的東西反而還比較有意思，因為玩久了開始變得很匠氣。構圖非常和諧，曝光非常準確，整張照片非常的穩，但也很死。構圖跟曝光的目的是為了什麼？只是希望透過構圖的和諧、曝光的控制來傳達影像的生命力，關鍵在那個生命力，而不是為了構圖和諧而構圖，為了曝光準確而曝光。曝光構圖就是棒球擊球的每個動作技巧，就是太極拳的每個招式，而影像的生命力是擊球的那種感覺，是太極的那種精神。拍照要的是生命力的那種感覺，而不是你技巧動作的精確完美。

所以，至少就街拍而言，我不認為拍照當下在那想東想西想timeline想thematic link想構圖想曝光是正確的做法，拍照的當下，一切就交給感覺。看到一個景有拍的衝動就拍，想怎樣拍就拍沒關係，不要去汲汲營營想著timeline, thematic link, composition, exposure的問題，感覺到了就拍。但這也不是讓人偷懶的藉口，事實是，拍照當下以外的時間，你要花很多時間去研究很多知識跟資訊，好好檢討反省自己的影像，不斷問自己為什麼別人拍得好，自己拍得爛，這張拍得好，那張拍得爛，為什麼我要選擇這個時間點這個景按下快門，這張怎樣拍會更好，等等等等的東西有帶你去研究，等等等等的問題有待你去尋找解答。我相信除非很有天分否則一般人一開始拍應該有一堆問題。這個過程很辛苦也很花時間，但這些就像是場下的訓練，盡量要求自己每個動作做到精確去慢慢培養出一種擊球的感覺。上場時，就憑著感覺揮棒就對了。打不好，就是訓練不夠，感覺沒培養出來，那就繼續往正確的方向訓練培養感覺。等到哪天即使打的不夠好但感覺對了自己也會知道，那時意思就到了。我們也不是靠這吃飯，意思到了就好。而且我相信一但意思到了，也夠打趴一堆連方向都不正確的人。

從這點要好好來勉勵一下咱們東亞國家的street photographer們。一直以來一般印象應該都是東亞社會比較單向性，不論是文化人種或者建築風景，可能只有中國某程度上稍微多元一些，所以相較於歐美這種文化很多元的地方，street photography更難討生活一點。但從flickr上東西方的玩家照片看來，我個人真的覺得某程度上東方玩家們有一種不同的特色。所為意境意境，或許因為我們的環境單調些，激發大家"意"方面的功力，多半意濃於境。相較於歐美國家，環境很適合街拍，隨便在路邊拍一隻小狗背景都是古色古香的磚道建築隨便拍都不難看，所以他們的照片多半都是意境交融，差一點的境壓於意。平心而論在東亞社會要練得好是更難一點的，所以造成整體印象來說歐美街拍比較好。但如果一但練起來，我覺得東亞玩家影像的深度應該是可以更容易超越歐美玩家。這五千多年的文明跟文化有值得很多很該死又狗屁的地方，過度單向性就是一個，但同時可以延續五千多年也有它深邃的一面，這是優勢，當五千多年的基礎跟西方現代文明碰撞擦出火花，又更是優勢。前幾天特別研究一下flickr上台灣街拍群組，討論區下方有很多精選照片，深白兄跟莉莉兄都有照片被選中，從那些照片我看到了很樂觀的希望，以及自己回台灣以後應該努力的方向。

說這麼多，我有什麼立場說這些話？其實沒有。我該練的地方可能比大家都多。只是我可能沒什麼攝影天份，但我不得不承認我有很強的出一張嘴的天分XD....總之這也不是什麼說教，我不是"前輩"，也沒那個屁股吃這個瀉藥。這純粹只是個人近來的一些心得想法，哪裡有問題歡迎指正互相交流討論，個人不是很贊同各大網路上普遍的拍手部隊風氣，我是真的很希望有不同意見的交流。關於我flickr照片也是。那如果真的還是聽不下去看不下去笑笑就好^^"....

最後問一下，我回台灣後有沒有人有興趣共組街拍暴走團的XD....
我已經取好團名叫草泥馬街拍暴走團，象徵草泥馬堅忍不拔的精神，也找好專屬暗房師同樣有暴走傾向的黃官官。個人深信黃官官有一天會把起訴書還是判決書寫好後拍下來放相出來當正本然後被免職跟我合開事務所的....

50 is the MMan!!!!

2009-05-03T09:01:00.004+08:00

工欲善其事，必先利其器....
原來，一直以來我都錯怪50mm了....

雖然大家都知道所謂的標頭是50mm，主因是它的視角跟人的視角很相似(但其實好像是因為135底片對角線是47mm接近50mm之緣故)，但在很多玩RF的人心中認為35mm才是標頭。我以前也是屬於35mm幫的。其實我覺得這兩種說法都有道理，我個人的心得是，以前可能分享過了，就是35mm比較像是人旅遊時一邊走一般看看四周風景的視角，因為這時候人的眼神會比較自由的四處飄移不會比較集中；而50mm比較像是人正常看前方時的視角，比較稍微集中一點。所以說這兩個焦段都是標頭也是沒錯，主要是看是人在怎樣的狀態下的視角而已。

因為這樣，很多RF新手入門的第一個問題常常是：第一支鏡頭35mm好還是50mm好？常常有人分享的答案不外就是35mm廣一點一機一鏡比較方便，或者說50mm是標頭，先從標頭練起。我覺得這種答案根本是狗屁，會回答這答案的人代表根本沒有很用心去玩RF。層次高一點的，會表示說看你主要拍什麼題材，如果是旅遊趴趴走的，那35mm比較好，如果是比較一些生活小品的，那50mm比較集中。這答案某程度上是很合理的，但我覺得也不夠完全。要我還會在這答案上補充一點：看你的個性是什麼。

35mm簡單說就是小廣角，有一點廣角的變形效果，但也不會太誇張。拍風景建築雖然不是頂好用張利也稍嫌不足，但稍微退一下或橋一下角度或者框一點原則上都還能勝任。50mm如果要說針對旅遊目的真的就不是那麼方便。要入風景建築全景並不方便，也沒有廣角變形效果製造一些畫面張力，但這也是他"特色"之所在，一般來說50mm的鏡頭好設計，相較於其他焦段，可以以比較低的成本就製造出高品質的鏡頭。俗又大碗，正是很多人第一支會入手50mm的原因。尤其是像萊卡M鏡有著一支二手價兩萬多就有的超高素質50/2(雖然很多人早就指出更便宜的ZM Planar 50比50cron表現好)，當然很吸引許多入門者。但事實是，這支會便宜好買也是因為很多人賣。因為很多人也是搞不清楚狀況就傻傻入手(嗯？好像在說誰啊XD....)，發現不好用就賣....

總之，35mm跟50mm各有特色，該入哪支真的就是要先考量拍攝題材。主要目的是什麼？旅遊拍照用？那35mm就會比較方便合適一點。主要是拿來拍人文小品？那就還要在納入一項考量，你的個性。這點我幾乎沒看過什麼人提出來建議，但這次我自己從很多攝影師以及自己的心得來的看法。有些人個性比較敢跟人去正面接觸，或者，喜歡跟拍攝主體有一些互動然後擷取影像，那35mm會非常適合。只要敢靠得進，35mm有點廣但又不會太誇張的廣角效果剛好幫畫面提供一些張力，對於人文小品題材來說會更增加一些吸引力。而如果是個人比較害羞，不太敢去跟人直接接觸，但後覺得被人發現在拍很不好意思的人，那50mm提供的距離感，反而給你了幾分自在，幫助你勇於按下快門。不幸得是，很多人不見得體會到這些點，常常會有人用50mm在拍該35mm拍的東西，或者用35mm在拍該是50mm該做的工作。我就是最明顯後者的例子。

一直以來我都認為我是35mm幫的人。這樣的認知其實也沒甚麼大錯，因為我之前真的就是拍旅遊照為主，相較於50mm，35mm真的好用很多很多。不過一直以來，我最想拍的也都不是旅遊照。因此之故，我常常都是拿著35mm玩耍，然後偶爾心血來潮就直接用35mm上玩個街拍，但又因為生性害羞不敢靠得很近，所以我35mm街拍真的拍的很糟糕。廣角效果是兩面刃：如果你靠得夠近，變形效果可以提供張力，但一但你距離稍微遠了，主體反而會比用50mm拍起來更沒力，形成反效果。偶爾想說50mm太少用來用一下，但又把它拿來主要拍旅遊照，變得也沒去好好感受體驗一下50mm真正的用法。

最近的一屘反省開始讓我真正做出一些committment，因為我認知道如果我在NYC這樣的一個地方都沒辦法練到一種程度，那回去台灣那種單調乏味的街道上我更不可能拍出什麼水準。搞到後來又淪為拍拍靜物這種我不是很愛的題材，那我花大錢買這些M鏡M機搞屁啊？還不如賣掉買台萬惡DSLR討生活就好。因為這樣的覺悟，前陣子常常會自發的上街去體會，先是用35mm，後來用50mm，然後就在上上禮拜周末冒著期末考將近但都還沒唸的生命危險，帶著sonnar去了lower manhattan晃了一個下午....我發現我好像終於醒了@@！我好像終於弄清楚自己喜歡拍些什麼，更重要的是，我發現到原來我適合用50來拍我喜歡拍的東西，又或者說，用了50我才比較容易看到我喜歡拍的東西！

當天拍的感覺不錯，手風很順，回來難得很積極的把照片拿去洗。洗完以後，檢視底片，一開始只是抱著掃個幾張就好的想法，越掃越驚奇，又冒著期末考的生命危險把底片通通掃完了....掃完以後第一個想法是：我是不是拿錯拿到別人的底片了@@？這不太像是我的水準啊XD....並不是說像較於其他人水準多高啦，而是相較於自己過去的水準。當然也可能是當天有趣的景比較多，但問題是那些地方我也曾經去過，多少跟當天眼睛變得比較利有關。我一直相信，凡夫俗子會被器材所形塑。選對器材，對我們來說很重要。如果我還是一直玩DSLR，我根本不會找到對攝影的熱忱。如果我沒好好跟50mm對話，那我根本不會有醒的一天！

但50mm也不是那麼容易玩的。因為你的畫面真的真的要很有內容，一但沒什麼故事性，那真的就跟我現在的上海小馬哥室友煮的菜一樣，都不加鹽的。他煮的菜我都從來不偷吃的XD....50mm也不是那麼容易選的，我覺得選50mm的頭特別重要。以現在的光學水準，真的還找不到表現不行的50 RF頭。基本上所有50頭都在水準之上。但因為50頭沒什麼特色的特色，除非說你已經練到EE那種等級，光靠影像內容就豐富到爆炸，盡量挑一支有自己喜歡的味道來加味、以及順手的鏡頭。這點我是過來人啊，可以說50cron讓我睡得久了點，而sonnar讓我早醒了點。大家都知道我嫌它醜，但這不是我不愛用它的主因，而是它真的太重。當有了輕巧的35mm，我真的很懶的用它。此外，50cron給我的感覺就是除了利還是利，然後一切都很乖。如果這是一支旅遊鏡，這是好事，但就如同我說的，50mm不太應該是一支旅遊鏡。所以50之前最好要先弄清楚自己在意什麼點，喜歡什麼味。

在這又要大大推銷sonnar 50。請問現在市面上，有哪支50頭，價位合理，拍彩色讚，黑白也有韻味，要耍氣氛可以，要表現好也行，重點是，輕巧到只要250公克，光圈就能上到1.5，然後遮光罩只是裝好看的？真的只有sonnar了。50/1.4A光重量在該把它丟到大海裡了，更不用說那價格。除非你是北港六尺四，否則那種大支佬實在不是掃街利器，比較像是公子哥遊江南拍拍風花雪月的"品味"象徵。不過有機會我一定要進一支，然後一直數落他的不是再把它賣掉，這樣以後批評它，就可以說老子這神兵利器玩過了啦，變成"前輩"了啦，"前輩"講話，菜鳥們都給我跪著聽！

對不起，又不由自主想到太空搖滾者熱血沸騰了XD....總之，就是最近的體會跟大家分享一下，雖然可能只是野人獻曝，但對我自己倒是有很大的省思。總之，就在我要畢業離開NYC時，感覺自己好像有點醒了....不知該高興還難過....

另外，最近看我相簿的人可能會有是不是跑錯地方的錯覺....總之就是不太像是我過去會拍的題材跟風格。雖然可能還是很不怎樣，不過我想那些是我覺悟跟醒過來後的方向，以後就會朝那方向練習。雖然我也很擔心，回到台灣以後那種無聊的街道可能又會讓我睡著，但也可能因為這樣更艱難的環境有不同的覺悟，或者說其實台灣街道很有趣只是我過去沒醒所以都看不見....

最後說明一下，我現在相簿都只限定一天放五張，用大圖給大家看。很多照片有興趣可以的話點大圖看可能會比較知道我想幹嘛，因為經歷過之前crop的練習跟發現，我現在都是以flickr上大尺寸的角度去思考。此外，看了很多攝影集，發現其實哪些照片放在一起很多都有它的原因跟故事。我以前都是照底片順序放，我現在都打散挑出兩張三張我認為可以放在一起的做練習，練習思考影像跟影像間的連結看會不會有不同的體會。

好吧，因為今天幹掉一科所以才上來扯蛋。明天開始又要唸最後一科玄虛的國際人權了/_\....

學期總檢討

2009-04-28T10:57:00.003+08:00

今天下午六點上完最後一堂死刑課，也是我在NYU的最後一堂課了....

八月剛來的時候總覺得時間很長，但轉眼間，就這樣結束了....

首先先來檢討輔修法律的部分。最大的感想就是：更！大把鈔票就這樣燒掉了！拿來買萊卡，我什麼神兵利器都收齊可以在LFC上當"前輩"嗆菜鳥了！雖說來之前就知道，但一唸之後更覺得真的就是買學位。但現在就是這樣競爭，唸了不見得吃香，不唸卻吃虧....越想越傷心，不提了....

再來是主修攝影部分，四個字，一蹋糊塗。來之前一直預期NYC會是很好的學習磨練機會，沒想到，一來輔修雖鳥但說真的也會吃掉很多時間，四處悠遊NYC的機會比想像中少很多很多，但關鍵還自於自己給自己的限制啦！真的想練的東西覺得很難上手有點逃避，就儘拍一些easy job，自己都為自己感到可恥。到最近才大徹大悟，都快畢業了....在這個孕育許多偉大街拍攝影師的搖籃待這麼久，我卻還是在爛泥中打滾，輔修鳥就算了，主修更鳥。只能期待畢業準備考BAR時每天來回圖書館的途中，在苦悶的激發下，看能不能有什麼啟發了，唉....法律這條路我這輩子大概就這樣了，也不會有甚麼大成就，反正對我來說，就是找份工作混口飯吃而已。攝影是我唯一的寄託了，希望攝影路上我不要也落得跟法律一樣大概就是這樣的下場....黃官官，你當官當幾年培養人脈後退下來我們一起在台中合開事務所啦，利用事務所空間搞一個暗房，就這樣終了一生啦！

這一學年下來有什麼成就？想想就是部落格到訪人數破一萬，瀏覽頁面快三萬。唯一的成就只有這個還真的有點悲哀....更悲哀的是談攝影談到說的比拍的好....實在是無言以對....自我批判完了，來點有建設性的。

其實很多心得已經陸陸續續在部落格文章中跟大家分享了，在這只想提一些想法。

第一，器材靠緣分，有緣的你在怎樣拒卻它它還是會跑到你手上賴著不走，沒緣的怎麼求它就算求到了也留不住。什麼叫是和你的器材？其實也就是跟你有緣的器材而以。跟你有緣的器材，到你手上你就會慢慢知道它跟你有緣。緣分儘了，你也會慢慢知道。今天你在你手上的器材，就代表今天它跟你有緣。它今天跟你有緣，就代表他今天適合你。既然它今天適合你，那你也沒甚麼好想的，帶它上陣就是了。我不是很虛偽得像某些"前輩"在說器材無用論或者不要玩器材好好拍照然後自己卻玩器材玩的不亦樂乎。器材，是一定要玩的，一來玩器材也是一種樂趣，二來玩器材某程度可以幫人保持對攝影的熱忱，三來，玩器材也是一種探索攝影的過程。但是，也不要玩的走火入魔，我真的覺得玩器材，就抱著緣分的心態去跟手上的東西盡盡你們的緣分，你再不喜歡他或者在喜歡別的，只要它還在你手上一天，就是緣分未盡，你討厭他想丟棄他也沒辦法，那不如轉換心態當做大家好好相處把該盡的緣分盡完。反之，對自己喜歡的東西亦然，抱著緣分看待。器材是一定要玩，但就抱著緣分的心態去玩。抱著緣分去玩器材，即使最後換掉手上東西，那也只是緣份盡了，而不是走了冤枉路。

第二，影像也是靠緣份。有些畫面該是你的，你那天閉著眼睛走路跌倒都會不小心按到快門拍下它。不該是你的，你在那千等萬等終於等到按下快門時也會剛好有一支鴿子大便滴在你鏡頭。吾輩凡夫俗子常常羨慕專業攝影師，事實是，我們有一點比他們幸福：我們玩攝影只是殺時間，或者放鬆休閒，不用靠它混口飯吃。什麼東西，一但你要靠它混口飯吃，它就變得不再是那麼快樂，至少對我這種一直有強烈不務正業傾向的人。今天要是我來唸攝影，我想我就可能會很熱衷於唸法律。總之，影像是靠緣份的。我發現當我越有目的想去拍照，都看不到好畫面。但當我拋開"老子今天就是要來拍照"的想法走在路上，在人群中流動，你就會看見緣分，即使它稍縱即逝。有緣的畫面，你看到自然而然不會多想什麼就會想去拍下它，無緣的畫面怎樣也是留不住，所以與其在那像是記錄擊落戰鬥機那樣還刻符號計算今天抓到幾個畫面錯過幾的，不讓就抱著一切隨緣的心態。現在想想，位什麼攝影會吸引我？不是因為我拍出讓我很有成就的照片，事實上我常常想燒掉我的底片。而是自從開始真的用心投入以後，我發現，在生活中我會更用心的觀察一些過去不會留意的人事物，發現這狗屁爛世界更多有趣的一面。留下影像，只不過是享受可以跟大家、跟以後的自己分享我現在看到的東西的喜悅而已。

但重點是，緣分是可以修的。修器材的緣分，就多吸收相關資訊，抱著緣分的心態去使用手上的器材，久了你就會知道什麼跟你有緣份，什麼跟你沒有緣份。修畫面的緣分，最重要的是，一定要多看攝影集！攝影師拍出好照片靠的不是什麼知識經驗的思考，而是知識跟經驗培養出來的直覺跟第六感，或者sense。拍出好照片靠的不是理性的計算思考，而是一種主觀感覺讓他們有衝動想要拍下它。培養這種sense，沒有比多看攝影集更好的方式了！我之前一直覺得是我玩攝影玩太晚所以技術沒練好來NYC才搞不出名堂，但事實其實是我看攝影集看太晚sense培養得太晚。或許我現在的照片給大家看到的還是一樣鳥，但我自己很清楚，只不過短短兩三個月的看攝影集，自己的sense已經差很多。攝影集也不是亂翻就好，而是要每張都花些時間看看。不要只是你覺得好看的才看得久一點，越是你覺得不好看的，越要仔細欣賞。人家靠這賣錢吃飯，還選出這張放在裡面騙你錢，一定有它的原因。為什麼他要這樣拍？位什麼他會選這張放在攝影集的這個地方？這些是培養sense最關鍵的所在。看十張大師攝影集的照片，比你上街掃一千張來的更有意義跟幫助。多看攝影集是培養跟影像緣分的第一要素。第二要素，就是練。練第一個是練技術，看到畫面也要有足夠能力抓下來。這種練重在質，不在量，否則mobile01那一堆炫耀自己快門破多少萬的DSLR玩家每個都比EE還是SS強了。質的關鍵在於好好去感受好好去想，只要認真感受過想過，即使最後沒按下快門，那也夠了。技術不是亂拍一堆東西能練出來的，但也要勇於嘗試。我就是因為一直不是很敢於勇於嘗試所以才搞到今天這步田地。如果我打從踏進NYC第一天起較開始試著對著人厚臉皮的去拍，那我今天也不會在這看不起自己。另一個要練的是sense，難攝影集只是幫你培養sense，但sense也是要練。練sense最方便了，即使不用拿著相機，上課發呆、通勤發呆、走在路上發呆時，都可以四處看看留意世界如何在你身邊運轉。你不用相機也可以練習如何看世界的sense。sense練得好了，技術再練好，就是跟很多影像的緣分修足了，等你手上有相機就修成正果了。

我沒資格教導大家什麼，以上只是小弟浪費了這麼多青春後的大徹大悟跟大家分享一下。明天去brooklyn botanic garden拍完櫻花之後就要開始唸期末考了，期末考玩到開始準備考bar前會有幾天假期，看看能不能再為大家整理一些攝影師，接下來到七月底我就要搞失蹤了XD....如果七月底之前現身，不是已經放棄，就是疫情太嚴重我已經躲回國XD....

最後再為大家分享三點E哥跟我說張乾琦講得剛好跟我想法很相似的。第一就是，多用景深。因為我這人超懶的，連對焦都懶，所以一直以來一直這樣搞。這樣的影像或許不是最銳利，但畫面絕對堪用。從瑞利又扯到第二點，其實銳利真的不是那麼重要。大家看看攝影集多少很棒的照片從一般影像標準來說都是不及格的。甚至很多時後我覺得太銳利反而讓這些照片少了不少味道。從這又扯到第三點，至少對我而言我覺得只要成像有基本水準，小支很重要，張錢琦最常用的是M6加上光圈只有二的Summicron 35，他說小小支的，E哥在猜是六七八妹之一。這些很多我以前也提過，但我講沒公信力，現在張大師開示了，眾多萊卡迷也該醒醒了....不過從問他會不會用50/0.95A這個問題我的直覺是很多萊卡迷應該就像被冰凍住的猛瑪象萬年冬眠不會醒了XD....

最後感謝大家這一學年來對小弟部落格的支持！等我變萊卡CEO一定讓大家一人選一支當做給大家試用研究客戶反應評價的市場調查計畫！

What is photography

2009-04-25T06:41:00.003+08:00

1. What is photography ─ frame & crop的藝術
2. What is photography ─ 享受RF的孤獨？
3. What is photography ─ 不是在網路上獵巫

1. What is photography ─ frame & crop的藝術

The Genius of Photography這系列讓我印象最深刻的是節目一開始看門見山的就說：攝影就是framing的藝術，也就是把放眼望去的一切景物，巧妙的框起來。這句話真是越玩味越有道理。什麼時機要框，要怎麼框，都是一種很微妙的美感經驗。不過最近在高人提點下讓我想到，其實crop也是frame的一環或一種，甚至是比frame更高深的技術。

一直以來我都很無知的信仰一種沒有根據的事實，就是說拍下來以後都不用crop這才是王道，所以一直以來我對照片crop的處理都很隨便，就交給VueScan自動裁切然後微調一下，偶爾把雜物雜景裁掉一點點，盡量讓一個frame裡面塞越多東西越好。我這人一直有一種胡亂信仰誤以為這才叫本格熱血的傾向。但這禮拜感謝flickr上自己人in sympathy with you(好像也是本版板友，收到請回答，讓大家膜拜一下^^")的提點，讓我從新思考到crop的問題。

這是一張在費城自由鐘老市政廳附近拍到的景色，個人是還滿喜歡的，就一輛停在路邊的馬車，然後看到遠方有一輛馬車要過來，當下趕緊橫越馬路到對面等，等到馬車一出現在VF按下快門。本來只是要拍這樣而已，結果停在路邊的馬很好女色，轉頭過去看看馬中辣妹，加了一些趣味，雖然，美國馬好女色，絕對比不上台灣馬好巧克力色有趣就是了XD....原始畫面只有稍稍裁掉一點邊邊，不過ISWY兄提到用50mm拍會更好的問題，讓我發現到這張畫面確實有沒什麼張力的問題，當下玩心四起，於是想說crop看看....

這張是第一crop，想強調的是兩隻馬的心靈交會，所以裁了以後讓它更集中一點。不過後來黃官官提出另一種建議，是xpan格是的裁切，讓畫面更徹底的集中....

這張是根據黃官官建議的第二crop，ISWY兄也比較建議這種裁切。不過個人感覺是張力很集中，但變得有點緊湊壓迫了。Mi提出第一crop當中色馬跟邊框之間太近，也有點緊湊壓迫，我也有這樣的感覺，於是根據Mi兄的建議裁第三版....

這張算是相對個人覺得比較平衡一點的版本，但我相信還可以有更好的版本，可是我這人就是懶又沒耐心，所以就玩到這而已XD....

在這樣的crop嘗試中有幾點體會，我覺得這些體會可能比最後的成果更寶貴。第一，crop其實就是frame，frame其實就是crop，只是使用的時機不同會有不同的名稱。像是在亞洲叫颱風，在美洲叫颶風，基本上都是一樣的東西。所以其實去區分兩者說一個比較高級一個比較低級好像也沒甚麼太大的意義。事實上，用RF要抓時機拍，先天框線就不准，後天又要搶時機，你也很難好好在那精美的frame，所以是必要常常運用到crop的技術來彌補。特意回去翻了一些攝影集，發現crop在大師手上也滿普遍的。所以只要能讓畫面更好的呈現，也沒必要矮化crop。當然有人會說crop過就變小張啦，放大時倍率要更大，所以會影像成像品質。這剛好要連結到第二個體會，就是你要用怎樣的大小去呈現也要納入思考。首先，其實如果不是拍那種風景氣勢照，其實真的沒必要放太大張，太大張反而怪怪的。最近得很多攝影集喜歡把照片放超大張的，這有點蠢，跨頁問題姑且不論，光觀賞上就會造成困擾，因為在閱讀的距離無法一眼望盡整個畫面。所以我反而喜歡很多早期攝影集的編排，不求大，不求多，一頁就放一張，大小在閱讀距離看起來剛剛好一眼望盡但畫面的細節也都能一覽無遺，真是是很愉悅的觀賞經驗。所以，一般來說照片真的也不用放太大張，而135底片適度的裁切其實要放到一般使用目的的大小其實畫面都不會很嚴重的劣化。其次，在思考frame跟crop時，其實畫面大小也會有相當程度的影響。比如說在原始畫面那張中，在flickr上用中等尺寸檢視，畫面張力不夠，但當用大尺寸檢視，雖然稱不上張力很足，卻也不至於像中等尺寸畫面有點鬆散。而中等尺寸檢視起來比較平衡的最後一版，用大尺寸檢視，就稍微壓迫一點。

這讓我也想到最近看大師級的Andre Kertesz的攝影集時的一些想法(巧合的是，Genius of Photography開頭介紹攝影就是frame的藝術時，就是用Kertesz的照片來說明)。Kertesz有時候喜歡躲在遠方高處拍下面的景物，甚至他到NYC以後更愛這樣搞(他住的地方就在敝學店附近，常常會拍到學校附近的景色，從他照片看到現在生活的這一塊地方幾十年前的樣貌還挺有趣的)。這樣搞當然主體佔畫面比例都小小的。但就算主體小，如果整張畫面夠大張，小主體大到夠pop出來，其實也是張力夠主體鮮明的好畫面。但同樣的畫面小小張的檢視，主體小到不夠pop出來，乍看之下就會很鳥。所以說，視覺經驗真是微妙的東西，連帶的攝影也是。

再來一個crop的演練。

這張即使用大尺寸檢視，也是沒什麼力。

稍微crop一下改善一點。

最後來個有趣的討論時間。
東軍

西軍

先不要看flickr上雙方的論述，ご注文は, どっち?

2. What is photography ─ 享受RF的孤獨？

一直以來都在思索，用RF到底是為了什麼？

最近因為照片很屎的被選中，被一些同學詢問是哪一張，然後也提到有位中國同學也有在玩攝影。這位同學用D40x，在中國同學間玩得很有口碑，有人給我看了他的部落格相片，拍得著實不錯，但也讓我再次思索這個問題，用RF所為何事？

我最近已經決定放棄任何跟沒玩RF的人解釋RF是什麼的意圖了。而且RF其實是一個很難討好人，也很難討好自己的系統。因為它好用的時候，都是符合人的視覺習慣跟經驗的時候，而不是人一般視覺習慣跟經驗的時候，大廣角、長望遠、微距等等，沒一樣是RF好用甚至還根本不能勝任的時候。單眼就不一樣了，它強大的功能性，讓它可以很方便的記錄下人一般視覺習慣跟經驗以外的影像。這是我對"大景"的定義，大景不一定要是壯闊的風景，超出人可以清楚辨識的望遠，或者微距，都是人一般視覺習慣跟經驗以外的影像，都是大景。大景因為不符合人一般的視覺習慣跟經驗，要吸引人比較事半功倍，加上功能強大方便使用的特性，也很容易討好自己。

RF就剛好相反。因為它的侷限，你也只能在一般視覺經驗範圍能去使用它，簡單的說，就是小景。小景看起來比較普通，很難給人強烈的視覺感受，你只能靠小景裡的故事以及安排去讓畫面吸引人。要達到讓小景能吸引人，要眾多因素匯聚，拍攝者的觀點、技術等等，也要靠觀賞者的心領神會。我給我室友看過EE我覺得很精妙的照片，反應是....他在拍什麼小....朋友....

當然RF有它的優勢，不幸它的優勢就在幫你更方便抓住小景方面。小景的觀點敏銳度、技術挑戰等，難度都更高，更高就代表更難上手，更難上手就代表，非常長時間的摸索跟挫折，或者，開始選擇拍攝那種封印RF優勢的東西。這樣說太抽象了，以街拍人文來舉具體的例子。RF一般都認為適合街拍，因為這真正是它優勢所在，但他的優勢要你夠強到一定程度才能發揮出來。你怎麼很敏銳的狩獵到小景獵物？你怎麼抓住那瞬間即逝的小景剎那？更重要的是，你怎麼克服，你要跟你得拍攝主體面對面的議題，不管是使用偷拍技，還是練就跟人面對面拍她毫不恐懼毫不覺得不好意思的心理素質？我認為最後一點是最難的。結果就是，要馬一直嘗試一直失敗一直挫折，要馬縮回去拍一些建築風景，要馬兩者兼有。用單眼的，大可躲得遠遠的在街上用長一點的焦段狙擊克服這問題。雖然RF練成之後，那種離主體非常近拍出來的畫面那種魄力，跟長焦那種畫面魄力，實在是LP比雞腿，但在你非常辛苦練成之前，單眼更容易拍出好很多的照片。

我在說的其實就是我自己。不敢被人發現我在拍他，只好很孬得一直用廣角一點得盲拍賭看看，但也沒種離夠近，才會常常出現需要crop畫面很沒張力的結果。搞到後來，偷懶一直拍建築景物，因為雖然不會太好，也不會太糟，就靠這樣跟別人，最糟糕的是跟自己交差。當初是被RF的小景特色所吸引，結果搞到後來又盡是做一些單眼能做得更好的easy job，我堅持玩RF是為了什麼？

我相信每個人選擇RF的原因都不太一樣，有人就是習慣用RF拍大景，或者有人就是不喜歡街拍這種題材。但對我而言，玩RF是為了什麼？到頭來搞不好就是為了可樂標的虛榮，甚至我個人更在意的，老子就是不爽跟大家一樣的脾氣。那我用這樣的器材意義又何在？甚至，我也必須自白，或許到現在，我對攝影本身的committment，可能還不如對器材的committment。認識很多人，都是對攝影很有committment的，看得出來就是很喜歡拍照，質量兼具，尤其是那種即使工作很忙，都還能持續一直常常拍照的人。我老實承認，至少到很最近以前，我都不是那種人。如果要出去什麼地方玩，我會很喜歡拍照，但如果我沒出去玩，我就不會想拍，也很少為了想拍照所以出去玩。這種半調子的committment，實在是個笑話。好在最近進步一些，但開始工作後我會不會又以太忙什麼的為藉口？我一直認為，攝影其實是非常好利用時間從事的休閒，有心的話，上班途中多看看這世界，拍下一兩個frame，根本不花任何時間。會有藉口說很忙沒時間去玩去拍的，問題絕不出在時間，而在那顆心，因為攝影真的不需要花什麼時間。

所以我玩RF為了什麼？跟萊卡公司一樣無恥，不斷操弄的那種虛榮品味？或者自以為享受RF那種獨特性帶來的孤獨，在這孤獨中不斷意淫欺騙自己我跟別人不一樣？如果只是為了這樣我何必繼續玩下去？

所以該是我認真的做出對攝影的committment的時候了。而這committment最好的表現之一，就是敢厚著臉皮，去跟人面對面confront而不害羞恐懼。這是我接下來的課題。對我這種害羞的人(真的，在網路上越猖狂的人四下都越害羞的)這或許是很漫長的心理建設過程。盲拍練再好，也沒有直接contact來的有魄力。或許當我夜路走多了搞到被人揍或者被拖進警察局，就是我夠格去訂一台a la carte的時候了....

至於多少人能心領神會，就看造化了....前幾天上傳一些同學生日趴的照片，當我聽到壽星跟我說如果用彩色的拍更好，我只能呵呵乾笑。那些照片用彩色，就算不去論室內光源白平衡色偏的問題，也一定很鳥的....

或許有一天，我會很孬得背棄RF，或者淪為多數萊卡器材奴的一員吧。不過希望其他玩RF的朋友能繼續堅持下去守住這塊聖地XD....

最後，給堅持玩RF的朋友一個堅持下去的燈塔！
http://www.flickr.com/photos/mojokiss/sets/72157616873292565/
這是老米拍的ㄟ！我的媽啊！還有什麼比這更能說服人器材不是想像中那般重要！
只有像我這種蠢蛋才會怪他老了！老米我對不起你>_<....

3. What is photography ─ 不是在網路上獵巫

LFC又開戰了....壞年冬，出一個陳水扁就夠受了，沒想到大家還是特別容易血液沸騰。先是RFF，後是LFC....

我認為RF博大精深，RF的路上能有前輩分享經驗我覺得很好也很有幫助，事實上也真的有很多前輩都很熱心很願意幫人解惑分享經驗，但不管是哪個論壇，總是會有一些所謂的"前輩"，擺一種姿態去對很多他認為道行不夠的人"說教"。這些所謂的"前輩"中有一種類型很愛獵巫，專獵器材巫。反正他們眼中，很多嫩咖就是器材控，有一點關於器材的疑問或動靜，他們全部都很敏感，認為誰又著了器材魔道，他們就一定要挺身而出，厲言以正視聽。白話文就是，態度很差的嗆你們這些嫩咖。

說穿了，不管是LFC、RFF等，都是器材為主的討論區，有些人很清楚的認清這點，有些人卻總是無來由的一種使命感驅使他們停不住的要去獵巫。我不是說提醒大家不要只注意器材不好，事實上個人認為副站長的發文很得體。首先輕輕的點出兩造對於事件的發生都有責任，但很快的轉而很和氣得提醒大家可以多多注意器材以外的資訊，淡化被批為雙方各打五十大板之嫌，也轉移議題到一個不錯的省思。不過，無奈的是LFC一位skywalker天行者的胞弟太空搖滾者還是堅持他的jihad聖戰。

殊不知這類在器材板打這聖戰的，剛好跟中世紀歐洲獵巫行動那些神職人員的問題是一樣的。在器材板獵器材巫，代表這些人在器材板的參與不會少的，這樣的人自認是在器材板行天道？我只能搖頭....再次強調，不是說不能在器材板適時釋放一些GAS(Gear Acquisition Syndrome)的中和劑言論，我覺得能像副站長一樣，一方面有著副站長的權能，一方面也有前輩的身分，很客氣得去提醒大家是很不錯的。但像太空搖滾者那種姿態，我真的覺得很有趣....就算人家真是器材控，甚至靠器材謀利，這種人我也看得很不爽，但是誰有立場跟資格在公開的器材討論區以那種口氣跟態度去擺那種姿態？我還真的沒辦法那樣理直氣壯的擺出來....

不過這串討論最爽的是看到一位francowang2002板友一句話點出真正深層的問題，萊卡這品牌的問題與危機。
如果，再看看溫心溫暖而富有人性的蔡司迷板，或許也可以發現到LFC的一些問題跟危機。

本來還想在說說台灣萊卡器材殺價文化的問題，因為之前跟E哥有聊到這話題有些感觸，但想想還是算了吧。

The Niagara Falls

2009-04-18T02:01:00.003+08:00

咦？為什麼我今天突然心血來潮介紹起幾百年前去玩的大瀑布？其實沒為什麼，因為剛好這張照片被旅遊網站選中而以，事實上我對這張照片甚至我的大瀑布系列都很不impressive。但就像律師放榜，放榜前一天跟後一天明明都是同一個人，但只因為放榜後你過了，自己就有信心了起來，學弟妹也開始會問你怎麼考準備得啊什麼的。又或者唸LLM，唸過的都知道擺明就是花錢買學位的笑話，但你拿個LLM回去好像就不一樣，連黑心商務事務所都比較想僱你。

回到正題，今天要為大家介紹很有名的尼加拉瓜大瀑布。要我簡單說這景點，我會說，其實沒有電視上照片上看到的這麼壯觀，玩相機以後讓我知道那都是廣角的效果，真得其實沒有想像中那樣壯觀。不過，這已經是世界最大的了，而且其實也還不錯啦，所以是有機會一定要來參觀看看的景點。

我跟的是NYC中國城旅行團，不為什麼，就因為他便宜，兩天一夜包車包住(這得還不差)但不包吃不包小費不包門票，100幾十多USD，然後買二送一，整趟玩下來一個人應該是200USD有找。大瀑布是跟縱橫旅行社，波士頓跟DC是跟天馬旅行社，相較之下，縱橫比較爛，我比較推天馬，反正中國城旅行社每間價格都一樣。不過有兩點要說明一下，第一，我去的時候已經快十月，已經很冷了，我覺得夏天去比較好，因為坐船時他會故意開進大瀑布讓你"沖涼"一下，但我這季節還讓我們沖涼，船長絕對被暴民丟下船。第二，我是坐車去的，要有心理準備，會做到你想殺人。兩天坐車加上塞車坐了二十個小時，玩的時間加起來不到五個小時。坐飛機當然快很多，但貴多了。這是去之前要先知道的。

原則上中國城旅行團去大瀑布有兩種路線，一種是第一天去參觀千島湖(不是那個死一堆台灣人的)，然後隔天去大瀑布；第二種是第一天去參觀康寧玻璃博物館，第二天去大瀑布。感覺起來第一種好像有趣一點，不幸的是我是第二種。不過其實玻璃廠也算OK啦，特別是你喜歡買一些玻璃製品的話，不過，實際上能參觀得時間很短很不爽....

中午吃飯的休息站，吃的都是速食。出了NYC就好像到了另一個國家....

下午到達康寧玻璃博物館(Corning Museum of Glass)。Corning是一個小鎮，造啟發展起玻璃工業，沒想到弄得有聲有色遠近馳名，搞到後來家家戶戶都是做玻璃的，甚至還有一間玻璃大學。就順勢發展成觀光景點，也算小有規模。

外觀。Summarit 35顏色實在是不錯。

內裝。

裡面比較值得一看的是帥哥示範做玻璃秀，由兩位年輕帥哥做玻璃給你看(很怪的介紹詞XD....)

發爐啦！以發爐做結祝大家生意興隆旺旺旺，器材買到爽爽爽。不要小看解說的那位老杯杯，他可是全程用流利的華文介紹！還有，野人包走天涯總是要硬扯到器材，帥哥做玻璃是由Sonnar擔當記錄工作，請看看它迷人的調性！

接下來是裡面的一些展示品。有一區在講解鏡頭鏡片的製作的，可惜沒時間好好參觀。

這片玻璃有趣，詳細成因請點照片觀看Flickr上的說明。這張用蠢笨的自動對焦應該是抓不到焦的。

這張用蠢笨的數位系統是拍不出晶瑩剔透的立體感的。

結束了玻璃博物館的參觀行程，又是痛苦的坐到屁股疼形成....

遊覽車要吃飯，人要尿尿，中間停一下休息站。Reala不愧是我最愛的彩負。最後一張是同行的中國同學合照，裡面可是有一位大有來頭喔....嘖嘖....

第一天我最快樂的時光。十塊美金菜色不錯的中餐buffet，NYC要是有一家這種得該有多好。

終於，早上八點集合上車，晚上九點多十點到達瀑布區....

請大家一定記得要帶腳架XD....晚上的大瀑布別有風情。

晚上住的是那種INN，其實都還滿不錯的啦。隔天一大早五點多就要起床趕去大瀑布....大瀑布公園裡有一部大瀑布的IMAX電影，導遊說全世界只有美國跟加拿大的大瀑布公園有在放映。結果....更，我小時候在科博館太空劇場就看過這部片了XD....看過的不要再花十美金進去了，把時間拿來逛公園比較實際。要不然電影一看坐玩船就回程了，很浪費。

美加邊境的尼加拉瓜(中國香港那邊叫尼阿加拉)大瀑布其實是由三個瀑布組成的，最有名的是馬蹄瀑布，名稱來自於它的馬蹄型，也是最大電視上最常看到的那個。還有一個美國瀑布，另一個忘記名字了，因為美國這邊看不到，要從加拿到那邊去才可以飽覽三個瀑布。而且加拿大那邊曝部的旅遊品質跟水準比美國這邊好多了，連導遊都說，有機會一定要從加拿大那邊去。所以可以的話請從加拿大那邊過去。

被選中的照片。近的那個是美國瀑布，遠方快看不見的是馬蹄。馬蹄通常是要坐船去參觀的，瀑布的遊船叫迷霧少女(Maid of the Mist)。由於公園在瀑布上方的平面，而坐船的地方在瀑布底下的河岸，要乘坐很高的電梯下去。其實我覺得這張構圖天空留多了點，裁掉會更好。
旅遊網站的連結：
http://www.schmap.com/niagarafalls/tours_tour1/p=306595/i=306595_132.jpg

這張因為我有嚴重懼高症所以拍得很隨便XD....

電梯。

船塢。

迷霧少女。

出發了！很不幸的好位子被那些死阿三卡掉了，我只能在後面，然後也只能高舉相機盲拍，當天天氣差快門又慢，所以實際上大瀑布景色拍得亂七八糟。

大瀑布的特色之一：藍色小雨衣。這是美國瀑布。
盲拍開始！

接下來進入馬蹄瀑布！

這張應該是盲拍中最好的一張XD....

歡樂時光特別快，大概才不到半小時而以....

瀑布上游：

坐玩船就回程，很虛....而且回程特別痛苦，一直塞車。有錢要再來好好玩一趟。
用圖片灌文章真是太爽了！

Garry Winogrand

2009-04-17T02:10:00.002+08:00

1. Garry Winogrand? Again? ─ 好格推薦
2. God Bless Helen Levitt

1. Garry Winogrand? Again? ─ 好格推薦

大家可能很訝異，我幹嘛又介紹一次GW。其實之前的介紹都很玩票，也都還沒很認真看他的作品，等到我後來見見正經一點的介紹攝影師後，一直想說有機會要再補介紹一次。剛好這幾天Mi兄提供我一個很棒很棒的部落格，格主是唸攝影藝術的樣子，是Mi兄朋友的朋友，裡面有一篇詳細介紹GW的，就趁機偷懶補介紹一下^^"很推薦這個部落格，還有很多其他攝影師的介紹可以逛看看。(耶！我有好多人的介紹可以偷懶了XD....)

http://liangpin.blogspot.com/2009/04/garry-winogrand_05.html

基本上他部落格的介紹有幾個很好的特色：1.很詳細的從攝影集裡的介紹等資訊整理出生平簡介，比我偷懶的引連結好多了。我生平介紹都是很特定目的性的，就是我都只挑那種會引導道我想介紹的內容的講，沒有很系統性完整的整理出來。2.圖片很多。我的介紹都只放一張甚至不放XD....3.最重要的，他的評論才像是真正攝影人的評論嘛！我的都馬是借題發揮，一天到晚扯權力結構。不是因為我厲害，是因為我沒有能力從攝影藝術的角度評析的能力XD....綜上所述，這人介紹比我強多了，人家做得比我好的事我就沒必要再去做。我頂多就補充一點他沒提到的就好。基本上我的補充很大一部分會把之前GW的引過來，合成一篇方便觀賞。看過的這部分就很多都能跳過了，直接看最後一段新加的補充就好。

http://en.wikipedia.org/wiki/Garry_Winogrand
WIKI上的介紹。
http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=16076
RFF上關於Winogrand的一些討論。
http://www.washingtonpost.com/wp-srv/photo/essays/vanRiper/030131.htm
一篇關於Winogrand的報導。
http://www.photogs.com/bwworld/winogrand.html
一位攝影師對於Winogrand的報導。
http://2point8.whileseated.org/2007/03/23/garry-winogrand-with-bill-moyers/
一個有關Winogrand的短片，裡面可以看到他的手法。
http://www.youtube.com/watch?v=wem927v_kpo&feature=related
一個Winogrand的訪談。

HCB跟Winogrand應該算是風格不太一樣的紀實攝影師，這從他們喜歡使用的焦段可以窺知一二。HCB出生於法國一個優渥的家庭，有人說優渥的家庭背景讓HCB會很習慣於用50mm，因為這樣的背景會無意識中讓他習慣跟死老百姓保持一些距離，當一個靜靜埋伏在旁邊默默記錄的觀察者。而Winogrand則是NYC Bronx長大的，大家都知道NYC是一個甚麼樣的鬼地方，Bronx更是鬼地方中的鬼地方。可能是NYC這樣的一種Hustle and Bustle的環境，讓Winogrand很習慣跟人直接去contact。這點從出身Brooklyn之前提供超暴力街拍連結的那個攝影師(忘記名字了，因為我對他沒甚麼感覺)也可以得到一些映證。所以Winogrand喜歡用的是28mm，有在玩的人就知道當你在街上要用28mm拍人那個contact要有多近，我光是用35偶爾拍拍就已經常常覺的很壓迫了。總之，這種廣角焦段讓Wino要跟拍攝的人靠得很近，近到讓人一時間很難意識到他在拍你，都要拍完以後才開始懷疑：他剛剛是在拍我嘛？這個從上面有他拍攝情形的那個短片就可以得知，被拍的人都是傻傻的被拍完以後愣了一陣子，才開始半查覺半懷疑自己剛剛好像被偷拍了....簡言之，Wino比較像是在人群中流動的參與者，而不是觀察者。

但不管風格上的差異，HCB跟Wino都有一些值得我們深思的共同點。第一，他們都有美術畫畫的背景。說甚麼街拍時機稍縱即逝所以很難有怎樣多優美的構圖，這是我們這些遜咖在說的。整天在街上到處亂拍自以為就是街拍自Hi的人多的是，但為什麼人家就是大師？稍微仔細看看他們的照片就可以發現，構圖一點都不含糊。一般人會懷疑像Wino那樣電光火石間隨手一晃為什麼構圖都還是很有水準，我覺得可能就是繪畫藝術的底子讓他們把這些構圖觀念早就內化在每一次眨眼之間。另一個共同點是他們總是能出現在具有重要或者歷史意義的時空中。像Wino我覺得他死後更有名的一個原因是他記錄下了很多幾十年前NYC的人文珍貴畫面，像他在MOMA的展出很多是一些當時的群眾運動畫面。在當時看可能就覺得就那樣嘛，但隨著時間的推移，那些畫面在現代就變得很有意義。常常有人在RFF上問說他又想買鏡頭要買哪支好，偶爾就會有人回應你手上的東西很夠用了，把錢投資在一趟旅行或一個project上吧。這是真的。管你在怎麼愛拍照，如果每天的生活永遠就是在那幾個圈子裡兜，那要弄出多少不管是對自己或別人有意義的畫面都很有限。就是要出去多玩多晃多看看一些東西才會更豐富，即使是到一個陌生的地方拍拍美美的旅遊照，都比整天窩在家裡拍酒杯酒瓶bokeh照有意義多了。當然，最大的問題可能是沒有時間啦XD....總之只是想強調，器材夠用就好，除非你錢多到爆可以收集，否則把那些器材錢換成旅行基金會有意義的多。

其實Wino給我們最大的反省應該是：他主要是用Canon 28/2.8，連徠卡都不是。我沒那麼遜的又再老調重彈器材無用論的陳腔濫調，我只是想提出一個有趣的想法。大家都說RF適合街拍人文，M機又是其中經典，安靜輕巧。但拿來街拍，會發現事實上街拍真得充滿許多不完美。常常是估焦，不能慢慢對焦，移動或者晃到，沒時間慢慢準確測光等等等等因素，對畫面品質的影響都遠大於鏡頭的素質。舉例來說，我以前超愛用超焦的，但後來發現用超焦其實我要的遠方的景物就變得不是像你直接對他對焦那樣清晰，所以現在比較少用了。Chris Week在他的電子書上也提到street photography充滿著不完美，但，so what？所以很有趣的是，光學品質最優良的徠卡M鏡最適合的戰場竟是一個充滿著抵銷他優勢的因素的地方XD....這有點像是徠卡無人能敵的是最大光圈時的表現，但如果你習慣在低光時才開大光圈又用手持低速拍攝，那其實這個優勢也會被許多大大小小的因素給吃掉。提出這觀點也不是要建議甚麼，像我，能的話還是會盡量買徠卡，不過這道提供是一個解構的想法基礎。

GW死後留下很多沒整理出來的照片。他是一為拍得很多的攝影師，但會造成這個現象的真正關鍵在於，他晚年變本加厲。觀察他晚年照片的照片可以發現，他晚年出現有點亂拍的現象，比如說，他會坐在車子裡面從窗戶望出去沿路亂拍，然後拍的東西沒什麼主題也沒甚麼頭緒。甚至，連拍攝的技術都好像出現問題，大量的手振或者脫焦。然後大量隨意的拍完以後，都不是很積極的去整理出來。原因是什麼？其實沒有人知道。有人認為是他晚年時身體狀況一直不是很好，所以整個身心狀態都不是很健全。事實上，GW過於ego跟神經質的個性，加上際遇等等，其實一路過來並不是很順遂。他作品的評價跟地位是到很後來才被肯定的，甚至是在他過世後才被捧成超級大師的。這很可能因為又加上晚年的病痛造成他這令人不解的轉變。有人說，是因為GW後來有點迷失自己的方向了。因為他後來離開他熟悉的NYC，到了德州加州LA去長住一段時間，而這些地方一直無法讓GW去抓到它的一個著力點，讓他有點不知道該往什麼方向走，所以變成有點亂拍甚至拍攝手法上也變得隨意嘗試找方向。也有人解讀認為說，GW晚年其實是有意在實驗常識另一種不同的拍攝風格跟手法，不幸的是，當他還在摸索實驗還沒悟出什麼心得之時，就不幸過世了。總之，GW掛了之後，就無法知道到底是什麼造成他的轉變。不管如何，至少他也留下了轉變前那些經典但在當時未甚受重視的照片供後人憑弔，也是一位啟發很多後人受後世膜拜的大師。

2. God Bless Helen Levitt

http://www.economist.com/obituary/displayStory.cfm?story_id=13437721

一位NYC出身，而拍攝也多半圍繞在NYC的攝影師，日前不幸過世。老實說，之前也不知道她是誰，是看了她過是得新聞以後才去圖書館考古看看。老實說它的作品是沒有讓我很impressive啦，我覺得那個領域的真的是曾經看過EE以後，總覺得別人在怎麼拍都少了那分味。不過HL的作品倒是HCB很欣賞。

Leica M6 TTL ─ A True Workhorse

2009-04-15T06:24:00.004+08:00

最經典的M機，是劃下RF時代意義訂定後世RF框架基礎的M3；最接近完美的M機，是用現代重新詮釋經典，現在的徠卡迷夢寐以求的MP。但是，就跟這個世界一樣，最實在的都是unsung的heroes們。M6正是M機當中真正的無名英雄。

今天，我的RF軍團又有一位生力軍加入。相較於之前的器材都是一心一意去求來的，這台M6TTL的加入多少是種緣分。一直有在想找一台備機，但其實一直以來也沒有很認真。前陣子跟女友skype一直半開玩笑性質的說你也要一起玩培養共同的嗜好啊，果然講久了就是你的，有一天她竟然很"認真的說好啊，等你回來買一台一起玩啊，我可以出四萬。"我一開始以為她在開玩笑，但再三多次確認，發現她是認真要買一台的！其實我也很清楚，她其實也沒很很心意已決的要玩攝影，也沒有很大的committment，純粹只是成全我想買備機的慾望。雖然我是很認真的想要她可以跟我一起玩，出去玩時，一人一台，她拍彩色，我拍黑白，RF情侶檔，識貨的都會投以目光，威力無法擋啊！雖然她也很清楚，要女生玩純機械手動底片RF機，很可能會淪為器材挑夫的宿命。為了讓她可以有比較大的機會玩得下去，其實真的有很認真的考慮IKON。

其實我一直想選M2的，我覺得M2是M機中除了黑MP最美的，重點是相較之下又便宜，一直想說我用M2，MP給女友用。但她不要我買老老沒測光的機子，甚至願意加碼讓我去買有測光的機子。當我再考慮IKON，說比較便宜她也比較好用，她知道我喜歡M機，也一直跟我說我喜歡徠卡機子的話就買徠卡啊，她可以慢慢學啊！OK，到此的重點都是在炫耀我的女友有多好。但為了不要讓大家等下都閃瞎要去養可魯，接下來還是專心在M6上。

總之我一直是很認真的考慮IKON，還上了蔡司迷上去問。老實說看RFF時就一直對IKON覺得很毛，我相信當它不出問題時絕對是比M機好用的工具，無奈它的問題實在有點多。說真的，我是希望蔡司COSINA聯盟能壯大，我也願意給他們機會，但這次他們真得是自己搞砸了，至少損失了我這個客戶。希望他們能覺悟，而不是像給我的回信那樣不願面對自己的弱點跟問題。總之上了蔡司迷，負面評價還是很多。如果連蔡司迷都這樣，那我想這台機子真的問題不小。放棄了IKON之後，其實是想說在M6跟Bessa R4A當中選一台的，偏向後者。當然有人會說IKON怎會不如BESSA，當然是不會，BESSA也是很多小問題，但都要面對一堆問題了，我寧肯選擇心理上比較能接受他有問題的BESSA，何況R4的框線是一絕。不過，最後還是遇到有緣的M6了....

其實只是無意在RFF買賣區逛，赫然看到一台1100USD的M6，還是TTL。這價錢應該是品像沒頂好的m6 non的價錢，但出現在M6 TTL上。但在RFF上常常看到便宜好貨我也不太心動，很簡單，因為無法面交，所以為了怕問題跟麻煩，我會寧肯多花一點錢跟二手商買，35Lux preA就是這樣。但這台M6 TTL的主人就在NYC！當下也糊裡糊塗的就PM給他然後去睡覺，說真的，PM時廣告已經刊一陣子了，沒想過說自己有機會撿到。隔天一早上RFF，看到他的回信，還在！不過很妙的是，這台機器在RFF上搞出軒然大波。簡單的說，就是我的賣家是今年二月才從一位original owner那買來的，買來以後沒甚麼用，然後賣的時候，就把他的賣家賣給他時所拍的照片跟文字敘述直接拿來用。當然如果有去徵求同意是最好，但這真的也不是什麼大事，而且看得出來是因為我的賣家對這些真的都不太熟悉，所以沒去想到跟注意到。無奈她遇到了機動戰士，在RFF上鬧得很大，然後RFF吃飽閒閒的人太多，都來插一張嘴，所以那幾天搞出小風波。不管如何，我跟賣家橋好今天中午在金融區附近面交。

賣家是個東方面孔，更妙的是，媽媽是台灣人，台灣也很多親戚，有地緣關係，氣氛就輕鬆許多。檢查了一下機子，就如同廣告上所的一樣，運作很正常很順(至少目前看來)，但底蓋有點小刮傷，比較嚴重的部分在迴片桿，有些小凹洞。但我要的就是它可以好好工作而已，臉上有痘疤還是可以當好員工，更何況薪資低很多！賣家是玩NIKON數位的，本來是想玩看看萊卡的精典，但就跟很多人一樣，入手以後發現不是自己想像的那般美好，所以才沒幾個月就打算賣掉。雙方氣氛融洽，很快的銀貨兩訖。我本來打算直接上底片在金融區拍拍試機的，無奈出門太急望了塞底片進去包包XD(賣家也用野人包^^)，只好回到宿舍上底片一路慢慢走到中央車站去試機。

其實入手之前就在想，曾經MP難為機，用過MP，可能對M6會覺得....果然，對M6的第一手印象，就跟很多M玩家對IKON的一樣，這東西頂得住嗎@@?MP機頂底蓋都是黃銅，但M6不是，好像是鋅，感覺起來質量很輕。重點是那個迴片桿，用料感覺起來比老米得更不扎實，難怪坑坑洞洞。當然再次強調的是，重量跟扎實是兩回事，那只是給人的感覺而已。但，就是覺得這....這....這是徠卡嗎？MP那種才叫徠卡啊！還有，我對VF也很有意見。對焦框常消失，容易眩光，重點是對焦框的對比真的沒有MP來的清晰。老實說我對MP的VF都很有意見了，對M6更是....其實當初入手前就知道M6的VF會很鳥，但看了以後還是忍不住閒他鳥。對不起手上有M6的朋友了，我只是說說第一手印象，但接下來，我要大大誇獎它了^^！

總之，用過MP之後，拿到M6並不會有"這是徠卡ㄟ"的感動，而是"這是徠卡嘛？"的疑惑。但AK47也是一把第一手印象不怎樣的槍，而AK47的影響力絕對是步槍之最啊！上了底片，出去拍了才見真章。M6加入後的第一次出勤，就遇到冷冷的小雨，天候挺惡劣的。它在我手上處女行的搭檔是坐了一陣子冷板凳的Summarit 35，拍拍黑白。這陣子都在用老鏡拍黑白，想說用Summarit拍看看比較一下。走了一趟這樣回來，我只能說，M6的偉大之處就在於，它的操作一切都是那麼順手自然，比MP順手自然多了。或許它在手上不會讓我有這是徠卡的爽度跟優越感，但重要的是，它在手上讓我更感覺到它是一台好用順手的相機。

陰陰的天氣，但不會太暗，VF上的缺陷這次出勤還沒顯現出來。事實上我想M6 VF的缺陷其實會造成影響的場景是少數。但至少我覺得M6 TTL比MP更符合我的人體工學。首先，M6 TTL其實比MP重，但握在手上卻感覺更使得上力。我的猜測是，M6 TTL增加的高度剛好更方便我握。MP一支手抓著拍會有一種使不太上力有點陡的感覺，但M6 TTL卻感覺很安穩。這是非常重要的重點，特別是在街上一手握著抓拍時，比MP好用。其次，它的轉盤設計的比MP更實用。轉盤比較大，手不用離開向機就能很輕鬆的調整，MP雖然我現在也可以手不離開相機去轉它了，但是，比較要使勁。這兩點就讓我感覺其實就算MP當前，M6TTL也有它無法被挑戰的價值，甚至是挑戰MP的實力。至於迴片，就更不用說了，MP的迴片設計就是為了復古精典跟好看而已。個人覺得M機斜肩的迴片設計實在有點醜，但又真他媽的好用。

目前初步使用心得分享至此，照片拍玩但還沒洗出來，是不是有些毛病可能要洗出來才能知道。要簡短的評論的話，我會給M6 TTL很不錯的評價，而且不是相對於其他相機，而是相對於RF相機中的超高標竿MP。我一直抱著這次找的是一台備機的想法，是一台二號機的想法，但這次一出勤我就知道我錯了，這絕對是一台跟MP平起平坐的機子，能一台裝35mm一台裝90mm這樣拍，真是爽啊。甚至，如果純粹以拍照好用，我覺得M6真的比較順手。如果，我們拋開John Rawls說的無知之幕，就是不去管說兩台機子的價格、名聲等等，在我有一台MP之後，讓我再選一台來用，然後假定M6跟MP評價一樣，價格一樣，我可能不會選再一台MP，而是選一台M6。而如果我一台都沒有，要我先選一台，我會先選M6來用，然後MP等以後再買進來。而如果我這輩子只選一台，那這時候就不能再拋開無知之幕了，而答案也是很堅定的：MP。這是M6在我心中的地位跟評價，而且是很高很高的評價。

想當初以30000左右買400D kit，而現在這台M6也只要我1100USD，我只能說，數位真的是垃圾....
要是當初有人能力勸我不要去玩DSLR好好玩RF，把那三萬拿來做RF基金，該有多好....

Microinsect & Sebastiao Salgado

2009-04-11T02:42:00.007+08:00

圖片來源：http://www.masters-of-photography.com/S/salgado/salgado_covers_full.html

呼，死刑報告終於只剩introduction跟conclusion了，來玩一下部落格....

1. Microinsect
2. Sebastiao Salgado(first name第二個a上面要加一條小蟲~)
3. 35Lux preA再探
4. 50Lux preA v. 50LuxA

死刑報告裡又得罪了一幫官官，說真的台灣官腔的水準，管他是支持還是反對的，實在是低到寫出來超怕被教授看不起貴國法學水準的，但又不能不用。說實話這議題上其實律師學術界有水準的也沒幾個。強調一下，個人不支持也不反對，我只慶幸我不是decision maker。不過這也不是台灣的錯，是死老美法學訓練有問題。這禮拜馬總統老師Cohen到Harvard演講台灣跟中國人權現況，當場酸了他寶貝學生一下。前陣子扁案讓苦心經營多年(有嗎？)的檢察官威信在老外面前掃地。即使是在美國這種很誇張的adverserial制度的國家，檢察官亂放話是很大的discipline事項(我MPRE剛考完，有過，請相信我)。不過在台灣只要被告是陳水扁，那檢察官即使公開詛咒他祖宗八代全國人民也是鼓掌叫好。號稱是人權律師(我笑了....)的法務部長看到檢察官這樣也很樂，英明的馬總統聽到有人建言應該約束一下(Cohen好像有寫文章建言)，但還是搬出他那一百零八招官腔。Cohen不禁對在場哈佛學生說針對這問題，你們哈佛SJD的回應是司法獨立，他無法干涉....還好現場跟我們比較的是中國人權現況XD....個人建議啦，死刑此時不用更待何時！不如馬總統搬聖旨說把阿扁吊死以後就廢死刑，一方面大快人心，一方面展現他愛好人權。喔！我真是愛死台灣了！麥擱共啊，在講下去我真的會被台灣法律圈封殺....

1. Microinsect

今天要為大家介紹的第一為大師是Microinsect。Microinsect是藝名，真實姓名不得而知。他究竟是天堂來的天使？還是地獄來的惡魔？沒有人知道。只知道，他是蔡司眼中的天使，萊卡眼中惡魔。就像希臘神話中偷天上的火讓人類學會使用的普羅米修斯一樣，他為蔡司迷帶來的一把文明的聖火，這把聖火專烤蔡司迷心中最苦惱的蔡司三寶之一最著名的華堡，讓蔡司接受度更高，打擊麥當徠的市場。今天就為大家來介紹。

我想就像道德經一樣，真正智慧的語言，是無法再增減任何一字的。我就把Saint Microinsect的教示全文引用了吧....

"基本上選條硬一點的鐵絲（別選太軟，施工的時候很爽快，使用的時候根本使不上力就白做了），用鉗子、槌子和工作台夾具把它彎成圖片那個形式，兩根桿子建議盡量平行，別彎成V型，否則屁股凸的鏡頭可能會卡到。接下來用砂輪機把頭的部分磨細到可以插進鎖點，然後用游標尺量一下口徑要多少再微調工具的開口就好了。"

謹代表所有堅持捍衛文明蔡司對抗萬惡巴爾巴爾徠卡的玩家向Saint Microinsect致敬m(_ _)m....

2. Sebastiao Salgado

http://photography-now.net/listings/index.php?option=com_content&task=view&id=375&Itemid=334

這也是一位強到變態的攝影師。如果要我簡短的評論他，我會說，他的照片實在美的不像話。有人會問說攝影師照片美的人很多啊，這算什麼。但當你知道他拍攝的題材，還能拍攝的美的不像話，你就知道他有多變態了。

SS，巴西人，是一位標準的半路出家的攝影師。他一開始唸經濟的，有經濟學博士學位，還到過法國唸書。博是要拿總是很辛苦的，很不簡單，大家不要被某位哈佛SJD的水準誤導了。大家都會誤把經濟學家跟華爾街那群人渣畫上等號，這是很錯誤的想法。事實上，會去唸經濟學這種很理論的人，多半都有一種透過經濟學想要經世濟民的熱情跟理想，想當資本主義下令人作噁的吸血水蛭的，會去唸實務一點的財金那類的。像很多經濟學家就喜歡去非洲還是哪裡搞小額信貸或氣候衍生品幫助當地人民。或許很天真，但他們會顯的天真正是因為邪惡的人橫行。SS是天真的其中一位，他想要幫助那些人。

所以他畢業後跑去一個什麼咖啡組織的工作，主要就是幫助非洲一些國家怎樣透過咖啡來改善經濟環境。機巴克一杯賣你那麼貴，那個微笑女神標誌背後是被剝削的非洲人民的血汗，當然，還有消費者的血汗。做一做他慢慢發現，這工作跟他的目標相距甚遠，反倒是透過攝影將這些人的經歷跟遭遇呈現給大眾，喚起大眾的良知，更加有意義。於是就在29歲那年，以非科班出身的身分，毅然決然投入攝影師的工作。雖然，他犯了一個嚴重的錯誤，就是他誤認大眾有良知。基本上大眾除了無知還是無知，絕對沒有良知這回事，所以當然喚不起什麼東西。但他卻因此變成一個超級攝影師。這是他第一個變態的地方。

他的攝影題材，多半都是我們接觸不到的。深入戰爭、饑荒、偏遠地區人民、勞工階層人民等等的處境把它傳達出來，他照片本身的政治性質當然很濃厚，所以當然他最後會加入Magnum。但拍這些題材的人很多，為什麼他那麼有名呢？我想，某程度上，它可能跟Robert Capa有點像，就是他不灑狗血。他拍的題材通常多半都是跟一般觀念中可憐、苦難畫上等號的，但他的照片卻不願去炒作那種可憐跟苦難。他要傳達的不是這些人得可憐跟苦難，而是這些可憐苦難的人他們的生活跟生命(力)。

做到這是很不簡單的，因為他拍的題材實在是太長期跟這些意涵牽在一起，怎麼拍都感覺很濫情。但他透過一種跟RC不太一樣的手法，巧妙的不落俗套，讓他脫穎而出。之前提到，RC的手法是透過一些間接的人事物而不是直接大喇喇的跟他記錄的事件面對面按下快門。SS不太一樣，他直接面對面甚至走得很近的去拍那些東西。但他的獨特之處就在於，他透過很精美的構圖，優雅得去呈現這些可憐跟苦難。

可憐之所以可憐，苦難之所以苦難，並不是它們真的就是可憐跟苦難，而是我們的觀念將一些人的生活跟生命(力)包裝得很可憐跟苦難。為什麼要這樣包裝他們？絕不是什麼高尚的人類情感跟同情心所致。人類是低等的動物。包裝，只不過是一種樹會控制的差異排除機制。透過包裝，其實我們將他們生而為人跟我們一樣的生命跟人性給包起來隱藏，這是一種差異排除的手法。看到寫著可憐苦難的包裝紙上，就讓我們同情心什麼情感的油然而生。是他們就是可憐跟苦難嗎？不是。是我們硬把寫著可憐苦難的包奘紙包住他們的生命跟人性，然後把這寫著可憐苦難的包裝紙以及同情當做是人性的展現跟定意。為了什麼？就是為了塑造你觀念中關於人性的定義。同情心之下，隱藏的其實是權力的歸訓控制，以及一種享受差異排除別人以及自己沒被差異排除的快感。

而SS透過藝術的優雅，暴力得撕開那張包裝紙，讓我們有機會去看看他們的生命跟人性。很多這種題材的照片，實在讓我不忍多看。但SS的照片太美了，讓我勇於直視，直視的那一剎那，我可以撕開那張包裝紙，雖然包裝紙又會在我闔上他攝影集的那一剎那包上去。SS我最喜歡的一張照片網路上找不到，選了另一張。他拍得是在沙漠中行走的難民，因為太冷要裹上毯子。這絕對是會喚人熱淚的故事，但他救是把它拍的美的不像話，讓人覺得吸引人的不再是那一般觀念炒作操弄過後的故事，而是他們的生命跟生活。

我看了兩本攝影集，一本是an uncertain grace，不確定的優雅，是一本選集，選了他一些早期的經典照片。但他功力的極致展現應該是在我看的另一本workers的攝影集，裡面收錄了他到世界各地拍攝勞動階層的精華照片。翻完這整本攝影集，我沒有一絲感覺到沉重，反而是為他們的生活跟生命感到wow！雖然裹著一身髒汙，但髒汙下面是跟我們一樣有喜怒哀樂的人，而不是一群可憐苦難的人。SS在這本攝影集也常常運用數大便是美的構圖方式，像是一大堆龐大精密的機器或鋼鐵中立著幾個工作的工人，或者一大堆工作的工人，呈現一種很詭異的壯觀。用優雅壯觀來呈現我們印象中的可憐跟苦難，SS要告訴我們什麼？如果你看完他的攝影集還是只是覺得同情之情油然而生，請再翻一次。

3. 35Lux preA再探

很久沒有寫器材文了，練練筆，提供多一些這支鏡頭的使用心得。

使用到目前來說，增加兩點報告。首先，所謂曼德勒鏡顏色偏greenish的說法，個人感覺至少在preA上是真有其事。這個特色會讓畫面呈現比較冷調復古的質感，所以拍攝上可以稍加利用或閃避。第二個就是最大光圈暗角真得是滿嚴重的，過去很少看到這樣的討論。為什麼很少人說我也不知道，但可能就像是之前有人討論到它像闖彎曲問題時，問說它像場彎曲的問題怎麼很少人討論，一位仁兄很中肯直接的回答：當你一支鏡頭flare跟coma那麼嚴重的時候，你還去關心像場彎曲幹嗎XD....或許暗角很少人討論是這原因吧。當他最大光圈表現是那個死樣子的時候，暗角嚴不嚴重也不是那麼重要了，而且可能不嚴重嗎？

但個人覺得這樣才迷人啊XD....這種怪鏡真是技術不佳之人之福。就像忘記哪個養成遊戲，參加烹飪大賽時可以弄個什麼魔幻烹飪粉的來加，即使烹飪技術差也可以讓菜變得好吃一點。那如果拍出來不好，還可以說是鏡頭爛XD....給大家看一下它的暗角，基本上照片裁切時都已經裁掉一些了，有多誇張就可以知道了XD....

4. 50Lux preA v. 50LuxA

http://www.l-camera-forum.com/leica-forum/leica-m8-forum/82415-50-lux-comparison-question.html

LUF上有關這兩支鏡頭比較的討論，有人還提供測試照。50Lux preA有機會一定要買來玩的啊^^！

另外關於二號機之事，正在接洽一位RFF賣家，因為剛好也在NYC可以面交(在這很難得！)，而M6TTL賣1100USD錯過好像太可惜，所以忍不住就XD....但這位賣家也很寶，他就是那位刊登販賣廣告時直接把前手給他的照片跟說明拿來用，又遇到前手是位激動戰士非常不爽，在RFF惹出茶壺裡風暴的那位XD....美國是寶地，台灣行情有時候實在不是太合理，可惜我沒足夠資金，又不屑做那種賣器材賺錢的勾當，否則來這找貨帶回台灣販賣牟利應該是有小利可圖。像35/1.4A，台灣隨便都要八萬多，這裡2000初就找的到了....

Peter Parker

2009-04-03T11:38:00.003+08:00

今天要為大家介紹的攝影師是很有名的Photojournalist Peter Parker。

Peter Parker，美國人，攝影風格最有名的就是搞自拍賣給新聞社。自小父母雙亡，由班叔跟梅姨撫養長大。Peter Parker其實有興趣的是科學，但找了份photojournalist的工作半工半讀....什麼？愚人節過了？Shit....

其實本來是打算在愚人節的時候故意扯一篇Photography Hall of Sham的，因為愚人節不做弄一下人我就渾身發癢。無奈，一來有死刑報告要寫，這是還好，重點是小弟最近賤軀稍有微恙，雖然胸無大志，但學會了一個新的英文單字：hemorrhoid XD....所以無法唸書寫報告還加上寫文章，連耍人的心力都沒有了。加上最近看的是Robert Frank，說實話，沒什麼很大的感覺，拍美國人的照片，真的是曾經Winogrand難為Robert Frank....故這禮拜攝影師介紹也將停刊一次，反正上禮拜有出兩篇交差XD....

不過還是分享一下周記。

首先，Wobble這東西，就是不去說都拍得好好的，一說了內心就感覺怪怪的，連晚上睡覺都好像聽到野人包裡Sonnar在格格作響(事實上wobble本來就是沒什麼聲音的XD)。實在受不了了，就上RFF問了一下要用什麼工具鎖後面的retaining ring。之前是用小一字起子試過，但很solid不會動，但後來想想搞不好試鬆動只有一點點然後小起子使不上力所以沒辦法再鎖緊一點。不過RFF這次沒什麼溫暖，沒得到什麼具體回應，又寄信去問蔡司。印象中大家都說德國蔡司服務超級好，之前Mi兄寄信去問工程師回信還給他一張圖教他鎖哪裡，但這次跟我說還在保固內請不要自己輕舉妄動，叫我寄回去給他們。問題是我的情況有點複雜，我沒有帶保卡過來，然後一寄去據說蔡司有時候會修個三四個月的，修好我就回國了@@"....回台灣修，可是在能回到台灣之前就又過保了。我寄信去跟他講我的情況，還是希望他告訴我用什麼工具，他還是告訴我叫我寄回蔡司。這就算了，或許德國人有德國人的堅持，還在保固就不要我亂搞。我在信中有小小抱怨一下，說我很喜歡蔡司的產品，甚至本來還想買一台IKON，但ZM鏡頭wobble的問題實在是層出不窮，我自己知道有用ZM的人當中，加上我五支鏡頭三支wobble，IKON又常常聽人抱怨有大大小小的毛病。我請他反應一下他們quality的問題，但他竟然回我：相較於我們賣出去的幾千支鏡頭，我們收到的complaint非常少數，所以我們不認為我們ZM的產品有品質上的問題。哇靠！那世界上倒楣的人怎麼都被我知道然後都集中在RFF？難道這世界上死納粹都是一個樣嘛？

我也不想跟他多說了，想說這問題如果幾十塊美金就能修好，幹嘛還要想辦法從台灣寄保卡過來(主要是我放蔡司保卡的地方跟我放小電影的地方再一起我不敢叫我媽去找寄來給我XD)然後我寄去蔡司修個兩三個月搞不好還不會好，要寄回給我時我都回台灣了還很麻煩。想說NYC這麼大還是世界攝影之都，要找功夫好的repairman總不是問題吧！

上網搜了一下，有一間Nippon Photo Clinic很多人推。這家店牌子老，信用好，重點是非常Honest。他覺得不用修，或者不值得修，或者沒辦法修，他都會很老實很堅持的講。常常三託四請他們還是不肯修。所以就有人戲稱去找他們他們願意修還要靠運氣。所以就趁今天下午走過去一趟。

一進那家小店，迎接我是一個不苟言笑長得很像鐘錶師傅的日本老人。他這NYC這麼久了，英文比我還差。不要以為不可能，NYC真的是一個你不用講英文都苦以活得很好的地方，太多跟你同語言的外來人口聚集再一起了。走在學校附近的街上，聽到英文跟非英文機率是一半一半。

總之老先生把我的鏡頭拿過去橋一下，摸了一會，跟我說"Thiz iz goodo, thiz iz goodo, not bado."我回他說可是它barrel那有一點playㄟ，會wobble，你可以幫我處理一下嗎？他還是堅持說"Thiz iz goodo, no loose, no loose."喔，原來他還會講no loose喔XD....我還是不放心問他這是正常OK的嘛，他回說"thiz iz ok. thiz iz helicoido and screwo."然後用手比出兩手手指交叉稍微動來動去的動作。他其實就是要說這是helicoid跟螺紋之間的空隙，說這是正常的一個問題，本來就會有一些寬容值。我還是問他一次那有辦法幫我處理嗎，他還是堅持說"Thiz iz goodo. no fix no fix."好吧，他這麼老實不肯賺我的錢就算了，反正走這三十分鐘換到心安又不用付錢也不錯。

更加證實了我的問題應該是那種grease不厚的問題，因為grease不厚，所以我的helicoido跟screwo會有一些空隙。那為什麼一開始不會？我覺得可能是grease被我轉動均勻或者消耗掉一些了。因為之前我的Sonnar我覺得有點緊，現在順得很，轉起來感覺很爽，手感不輸徠卡。而問了一下有35/2的一位朋友，他說他沒有wobble的問題，二印象中他的那支35/2很重手，可能是grease比較厚。好吧，那就等將來CLA的時候再說吧！至少現在很安心了，有類似問題的ZM之友們也可以稍微安心了。把我的情形說明一下供大家參考是不是跟我一樣：
"My situation is that when mounted on the camera, the focusing ring and the mount are solid, it is the barrel that wobbles. When I move the camera in fast motion, I can feel the wobble of the barrel. More like the case TomA decsribed in the thread you provided. I have tried to tighten the retaining ring in the back by pushing against it with my tiny slotted screwdriver, but I couldn't move it even a bit, it remained solid."

推薦一下這間店，在Broadway 920，大概在跟E.21St.交叉那，雖然看這部落格的人應該用不太到XD....

在來回修理的途中，特意不拿出相機不拍照。因為自從看了攝影集以後，除了旅遊照，實在沒什麼信心在按快門了，總覺得自己的每個frame都很dull，拍了沒甚麼意義。但我想這是看攝影集後效力發作前的陣痛期吧，因為今天走在路上發現：NYC變有趣了！感覺起來應該要拍的畫面變多了，而不是像過去只是拍看看的畫面多。今天終於第一次感覺到，從街拍來說，NYC對是全世界最有趣的地方。我終於感受到它吸引許多來自世界各地攝影師忍不住按下快門的vibration了....可是，我都快畢業了....這種買證書的學位就是這樣，才開始覺得要上軌道就已經要回去了....

最後還是決定留下來考BAR了。不要問我為什麼，因為我自己也不想知道，關鍵可能就是大家都考吧，更。但某程度上代表又多留兩個多月，但那兩個多月可能會過得像地獄。目前是想說那段期間就趁來回圖書館的途中狂拍吧，那時候應該會苦悶得很想亂拍。又或者我根本撐不到兩個月就放棄了。這輩子從跳級那樣過度操勞讓我幼小的心靈自此受創以後，就決定絕對不要再持續一段期間每天唸八小時以上，考研究所律師算一算一天也不過唸不到六小時。現在考BAR八小時是基本，沒八小時不用想上了，甚至資質像我這樣平庸得更要每天十二小時。所以這告訴我們，不要逼小孩跳級，短線看來是成就，長線看來會害了他一生。如果當初要不是跳級那樣埋下陰影，搞不好我後來就會有那種豁出去拼的動力，然後也不會來這間學店了....不管如何，把握我在NYC得僅剩時光好好拍吧！回台灣，就算有時間拍，也沒這麼多好玩得可以拍了。

至於攝影師的介紹部分，我還是會用僅剩的時光好好利用學校資源的，還是會陸陸續續介紹，不過五月中畢業開始準備考BAR以後應該就完全沒時間了。考完回台灣有空會繼續介紹，至於能介紹多久，取決於我失業多久XD....

前幾天在Flickr收到一封信，有一個旅遊網站，跟我說希望把我一張大瀑布的照片參加他們旅遊網站2009關於大瀑布介紹圖片的選拔。選上也沒稿費，就是一個名而已，但感覺還是滿有趣的。雖然我真的覺得那張很普通@@"....好吧，最後有選上，就證明能力多少受到一點肯定，所以可以買二號機送女朋友一起玩。如果沒上，證明要加緊練習，所以還是要買二號機跟女朋友一起練習XD....

至於是哪一張....

我真的覺得很普通，同系列還有別張比它好啊。難道他們是邀請十萬人參加選拔嘛XD....
有時候就是這樣，自己喜歡的照片都會跟一般觀感不一樣XD....可能我的口味真的怪怪的XD....
比如說最近拍的作品我很喜歡的是這張：

但從檢視次數來看這張完勝XD....

Jeff Wall

2009-03-28T11:29:00.004+08:00

一開頭就要先承認，Jeff Wall是我開始正經的介紹攝影師以來(之前Eugene Smith甚至Winogrand那些都太玩票了，之後還會好好重新補介紹)，個人覺得最難介紹的，可能要辜負Mi兄的期待了^^"....

JW很難介紹(我以前最愛的球員也是JW Jason Williams，跟我樸實無華的打球風格非常相近XD....現在重新看到JW，不勝唏噓啊....)，有一半原因是我的問題，另一半原因是JW作品風格本身的問題。我的問題方面，再上一篇Capa的介紹時提過，我自己把攝影風格題才分成光譜兩段，一邊是Photojournalism或者Documentary，另一端是Fine Art。囿於本人自己的知識背景以及思考模式，偏前者那一端的掌握度比較高，篇後者那一端的說真的自己都不是很能參透那個奧妙，所以很容易不知所云。就像大學研究所接觸後現代的一些思潮時，如果是放在藝術文學的脈絡下，我都會邊看邊罵髒話，批評說這是在鬼扯什麼看攏無，但如果放到法學、政治、權力、社會學等等的脈絡之下，我又會一邊看一邊點頭讚嘆這真是太精闢了！但事實上明明基本精神都是差不多的東西。至於另一半出在JW作品本身的原因，請各位或耐心往下看，或乾脆關掉不看，因為我自己都沒把握能掌握如何介紹JW。

在1970年代之前，攝影的方向多半大致就是reportage，也就是記錄下現實世界的人事物。當然有些人會去安排好場景，但這些場景多半也都符合現實世界人們會賦予意義跟合理性的事物，所以還是一種reportage。但從70年代以後，開始有越來越多新興的攝影師，認為攝影的潛力跟邊界不應該被侷限於reportage的框框裡，於是他們開始大膽創新的用攝影去創作，不像他們之前的老骨頭那樣只是用攝影去記錄。在這些人當中，JW是其中的佼佼者。JW有多紅呢？之前介紹的攝影師也都雄霸一方，但在學校圖書館他們的書都超好借，看看書後面借書紀錄的書卡，上一個借的人往往都是多年以前，甚至還有交給我開苞的XD....但JW的書，總圖裡一個他的攝影集會有兩本，兩本都被借出去，我還要跑到分館裡去借，然後看看書裡最後面的借書紀錄，落落長一串。老實說，我真的不太知道他為什麼能這麼紅XD....

http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Wall
JW簡介。
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/jeffwall/infocus/default.shtm
Tate的JW介紹，有很多他的作品可以看，也有作品簡介。
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2007/jeffwall/
MOMA的JW作品介紹，也有JW對自己作品的簡短說明。

JW是加拿大人，跑去英國倫敦唸藝術。有趣得是，他一開始都不怎麼從事創作，就是個教書匠，教教藝術史跟studio藝術。就這樣不事生產了七年，有一次他跑到了西班牙在博物館欣賞古典的畫作。忽然，天花板掉下的一支蜘蛛，停在他肩上，咬了他一口，他的手就開始能噴絲了！Sorry，搞錯了，那是另一位偉大的Photojournalist Peter Parker的故事，會找機會再好好介紹PP這位偉大的Photojounalist的故事....總之，JW混了七年，終於到了該搞出一些名堂的時候了，看著看者，他突然驚覺：這些古典畫作，其實都很現代啊！現代藝術的精神，其實都蘊藏在很多古典畫作裡面了啊，為什麼大家之前都沒想到呢！突然，他興起了藝術創作的衝動了！在坐車回到倫敦的路上，他看著車站路邊發亮的廣告牌，又靈光乍現：藝術創作也能用這種方式呈現啊！於是他又決心試試這種呈現的方式。

是什麼力量推動他這些靈感的，個人私下推測他可能在西班牙偷嗑了藥過Hi。嗑藥也沒甚麼不好，邱吉爾也酗酒，JFK也吸安，還不都是很有搞頭。不過這是我自己胡亂卻又合情合理的猜測，事實上大家比較能接受的原因個人認為應該是藝術史的背景讓他縱貫古今，進而會有不同的體悟，而他對古典畫作的熟稔也提供他一開始創作很大的創意泉源。而他studio藝術的背景，奠定了他創作方式的基礎，也就是拍攝的場景，從燈光到物體到人物到布置，都是經過思考後精心安排的。如果你跟我一樣從小就受到藝術教育的薰陶，一定知道畫畫不是拍照，畫中會出現的都是畫家畫進去的，那畫家為什麼要畫進這些東西，很多都有象徵意義的。JW影像中的東西也是一樣，為什麼要放這東西，為什麼要這樣放，多半都有他自己想表達的意義。喔，有人一定很好奇，想知道我從小接受哪些藝術教育的薰陶，他也想這樣教育他小孩。基本上，我小學就開始看機器貓小叮噹跟七龍珠還有聖鬥士星矢，國高中開始看少年快報跟寶島少年，大學更加進階步入電影藝術的殿堂，鑽研男女主角只需要一張床(甚至連床都不用XD)，不用什麼台詞，純粹靠男女主角身心交流的演出傳達人生之目的在於創造宇宙繼起之生命的宗旨的小成本藝術電影。藝術這條路是很孤寂的，教育小孩藝術之前要三思啊....回到JW，在以上提到的兩個元素之下，配合上第三個元素，也就是他從發亮廣告看版得到的構想，他創作的展出呈現多半都是弄成超大張的transparency放在燈箱上，構築了JW創作的基本架構。

1978年JW終於磨出他第一張創作：
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/jeffwall/infocus/section1/img1.shtm
請大家原諒我偷懶，直接請大家看看這個連結的介紹，畢竟我是沒有稿酬的，寫部落格徠卡也不會送我鏡頭，反而更恨我XD....基本上這張創作靈感來自於一幅古典畫作，連結中都有介紹，不再贅述。但我也必須不太客氣的指出，這連結的簡介根本沒搔到癢處。請大家要記住，JW影像中每個小細節，都是有意義的。請大家仔細端詳這張照片，請問一下，這是男人還女人的房間？答案很清楚，房間裡散落女性衣帽、飾品、裝潢等等，都指向這是女性的房間。一個女性的房間竟受到如此的破壞，JW要突顯的是毫不掩飾不留餘地的暴力，甚至，從畫面中暴力痕跡最明顯的是一張開膛破肚的床，JW要凸顯的暴力是有強烈性意涵的。以上不是我亂掰，是我看的攝影集的critic說的。但接下來就是我個人自己觀察的解讀。JW要表達的性意涵暴力，不見得就是赤裸裸的強暴或家暴，很可能是要表達父權結構下女性受到的壓迫被男性宰制。JW接觸相當多的批判哲學像是阿多諾的背景，而這種結構性的暴力正是批判哲學也是JW關心的重點。JW對女性的關注也出現在第二張作品中。另一個我自己得到的觀察是，在一片破壞當中，有什麼東西是完好的？完好的那個東西很不合理，竟然是高高在櫃子上的一個公主擺飾。房間被搞成這樣那擺飾不會掉下來被砸爛嘛？公主是每個女生的夢想，象徵女性夢想的公主在暨大的暴力摧殘後仍高放在上毫無損傷，JW是要表達ironic？還是提供一個積極正面的意義？又或者，更深層的，公主形象正是父權結構想加諸女性身上的，而在一片男性暴力之後，留存下來正是完整的公主形象，象徵父權結構的根深蒂固以及勝利？想更加了解關於這些男性女性的問題，請參閱小弟碩士論文^^"....不過書沒念通的女性主義者就不要來看了XD....

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/jeffwall/infocus/section1/img2.shtm
JW的第二張創作也是從古典畫作得到靈感，請看介紹。但一樣的，介紹還是沒有搔到癢處，這樣實在讓我很累，更....一般的攝影，相機以及攝影師是隱藏起來的，隱藏在畫面背後，隱藏存在，讓人看不見他們存在，以為看見的只是客觀存在的現實。但透過從那幅古典名畫得到的靈感，JW運用鏡子，然看不見的相機跟攝影師變的可見，一但看見他們，又讓人意識到原來本來看到的客觀現實只是攝影師跟相機選擇出來的，因而讓原本看得見的真實又變得看不見，混淆看的見與看不見。此外，靈感來源的那幅古典畫作，有被批評是男性在物化女性的觀點，於是JW構思上有不同的安排，女主角看著相機與男性攝影師(JW自己)，而攝影師也看著女主角，本來攝影師看著女主角這件事在一般畫面中是不可見的，但是透過它讓不可見遍可見的安排，我們看到了女性跟男性眼神間的連結跟交流，JW想傳達的就是男女平等的意念。

如果我每一張都這樣介紹下去，那我會掛掉XD....所以就先到此，讓大家稍微知道JW的作品要怎麼去看。很多人應該發現了，要看JW的作品，要先有一些批判或後現代哲學的背景。小弟有幸接觸過一些，若想看JW卻沒有這些背景的，可能要先充實一下比較容易進入JW的世界。

接下來的創作，JW把拍攝搬到了戶外。第三張創作是一張風景照(請大家自己看Tate的網站了，我懶得再引了)，看起來很平凡安詳，事實上他要傳達的是人跟自然、都市跟鄉村的衝突。何以見得？一條突兀的道路畫破鄉間而盡頭則是都市；左半邊馬兒優閒吃草的後方有一堆廢棄坍塌的木材結構。之後的作品，JW開始大量使用一種類似reportage的形式，看起來好像是回到了過去攝影reportage的時代，但事實上這些看起來像現實的紀錄，全部又是JW思考過後精心安排布置出來的。當然有些reportage的攝影也是有點人為安排製造的，但不同的是，那樣安排的製造是為了呈現攝影師想要的現實，而JW卻是故意要讓現實看起來不現實來傳達他的意念。JW自己說這是一種neo-realism，near documentary的創作方式。讓本來大家認為是reportage的攝影，變得像是畫畫，混淆畫畫跟攝影之間的分界，這一切當然就是回到他一開始在西班牙博物館得到的靈感。基本上此後JW多半都是用運這種形式來創作，雖然原則上多半是圍繞在對於現代社會文化、資本主義等等等等的批判以及矛盾衝突(就是前面說的批判哲學喜歡找權力結構開刀)，甚至更屌挑戰語言結構二元符碼，但他要表達的內容就很多很複雜，每個作品都有不同。因為他的作品是精心安排出來的，他安排的每個東西都有用意，而他一個畫面往往又安排了很多細節，許多這些細節交互作用起來都是一大篇文章，前面對於前兩張作品簡單的說明應該已經讓人見識到JW創作讓人頭疼的地方。值得一提的是，JW一開始只用彩色創作，然後用超大張transparency跟燈箱呈現，有部分原因是他要反傳統攝影，但從1996開始，他拍了不少黑白，也是印得很大張。不過不知道為什麼，個人覺得他黑白作品的內涵相較於彩色簡單得多。可能就是因為，傳統攝影愛用黑白是因為單純排除顏色的干擾以凸顯專注於主題，但JW的作品就是要提供大量細節轟炸你的腦細胞，所以用黑白反而減弱了他的效果。

最後，再帶大家讀一張他很心的作品，也是在genius of photography有介紹的：
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/jeffwall/infocus/section6/img7.shtm
這張創作，當然也是JW安排出來的。首先，室外的光源跟室內人工光源之間的交互讓光線呈現有點詭異不自然的質感。JW故意的。接下來，是這畫面一開始會吸引人的地方，就是室內那片可以看到室外的大片窗戶。透過大片窗戶讓室外景色大量呈現，室內室外得到連結而混淆。等會，沒這麼簡單，室外景色也有玄機。室外右邊的景色是灰暗的人造都市，左邊卻是綠樹，自然跟人為的衝突矛盾。還有還有，室內擺了兩個人，一個看她的書，一個走來走去。同住一間的兩人，眼神沒有任何交集，看書得沒因走路的走近看她一下，走路的甚至還特意將眼神飄離看書的人的方向。事實上拍攝時JW要那走路的在室內一直亂走，拍了好幾張終於拍到這張她要的感覺。再看看小客廳雜亂無比，但小廚房餐桌卻乾淨整齊得詭異。這張照片最玄妙之處，要回歸標題去理解。A view from an apartment，view指的是室內，還是室外？再考量view這字可以當動詞，a view(n.) from an apartment，view(v.) from an apartment，交互作用起來....更....我的腦袋快跟霹靂星球一樣爆炸了XD....這張是JW操弄矛盾衝突混淆二元符碼，甚至最後還去玩語言結構的大亂鬥，最經典極致的展現跟代表。

現在知道為什麼我說JW很難介紹了吧XD....

有人批評JW喜歡在照片中塞太多細節，讓觀看者沒有思考空間，會被JW牽著走。Bullshit！上面的說明還不明瞭嗎？觀眾是被JW前著走沒錯，但他把大家牽到一個反而是太多思考空間的地方XD....

至於攝影集....老實說因為JW創作的風格都要先想一堆有的沒的，再精心布置，然後要放得很大張很細膩，整個細節都是慢慢磨的，所以並不量產，他重要照片每本攝影集幾乎都有。差別，可能就是裡面critic的說明多跟少的問題。有本說明很多得我當初沒借，但我現在覺得，如果你沒有一些哲學背景，真想了解JW反而要借那一本。但如果你有，建議你找介紹越少得越好，最好是那種只點個提示的就好。為什麼呢？如果你問我喜不喜歡JW的攝影集，我會跟你說我不喜歡。攝影集我愛看EE那種的，把JW當攝影集，我不喜歡看。但如果你問我喜不喜歡JW的圖解哲學書？我喜歡，把JW的照片當哲學書，我喜歡。這是一本用強烈的抽象影像刺激活化你腦細胞的哲學書，如果你有背景，當然是先自己用自己的觀點想法去看，作者已死，別人的critic，頂多等自己看完再去看看。我不知道JW是不是有此用意，但這是我個人的想法跟解讀。

靠，寫這篇真得特別累XD....

這幾天部落格人氣暴漲，比之前談器材更紅。原來談攝影師很有市場嘛，為什麼台灣都沒甚麼人愛搞？器材介紹文實在已經夠氾濫了，然後內容看來看去都馬是那幾套。為了介紹這幾位大師也有蒐看看中文的資料，但有誠意有想法的真的不多。希望小弟能達到拋磚引玉一下，起一點頭，讓大家有興趣慢慢去深入研究，然後生產出更高質量的大師介紹文章跟資料，充實一下台灣的攝影文化。就像學術界，總是要有層次低一點的人做基礎研究，供層次高的資源去生產高深得知識跟理論。

看JW的照片跟看JW打球一樣令人頭昏眼花啊XD....我弱小的腦袋要休息好幾天了....開始要寫死刑課的報告了XD....

Robert Capa

2009-03-27T02:17:00.012+08:00

圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa

攝影大師界蘿蔔好多根，Robert Capa, Robert Frank, Robert Adams, Robert Doisneau....今天要介紹的是照片應該很多人都看過，雖然不見得每個人都認識他，個人覺得攝影蘿蔔中最大根的Robert Capa。

http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa
生平介紹。
http://www.leica.org.cn/read.php/445.htm
中文介紹，照顧一下懶得看英文的讀者。

攝影師的工作簡單的說就是透過攝影師本人的觀點去記錄下他所看到的影像。但每個攝影師都有他自己的觀點，都有他偏好記錄的對象，我個人會把它分成光譜的兩端，一端是documentary或者photojournalism，另一端就是fine art。RC無疑絕對是非常非常典型在photojournalism那一端的代表。

一般的感覺通常是，偏photojournalism這類的照片，因為記錄的對象往往故事性都很強，強到會蓋過攝影師本人的觀點風格跟特色。簡單的說，單純從攝影的角度來看，這些攝影師只是忠實的記錄一些事件，不是說他們不強，但感覺他們照片好很多原因是照片中的故事好，而他們最厲害之處就在於他們有辦法到第一線去面對這些故事。相較之下，玩fine art那些攝影師，則是把一些很平常沒甚麼故事性的事物拍得很藝術很有故事性，照片好的話攝影師本人的因素大於所攝題材的因素。這也是我一開始的想法。但當我把那本RC百科，由他的攝影師兄弟在他過事後從他生平拍攝的70000張照片中挑出九百多張集結成冊，Robert Capa: The Definite Collection，從頭到尾詳細看過一遍之後，發現他們利害之處就在於讓我們這樣想而上當了。但當你看破他們的厲害之處，確會發現他們更厲害之處。

Robert Capa本名不叫Robert Capa，這是他的藝名，是為了想辦法把自己推銷出去找到工作，故意編這個名字假裝自己是甚麼美國新銳攝影師，事實上，RC是出生於匈牙利的猶太人。一次偶然間跟當時匈牙利共產黨的人聊了很久，雖然沒有加入共產黨，但還是被當時匈牙利政府盯上被抓去關。幸好RC父母因為工作上有幫全貴人士服務，交情不錯，該權貴人士出面幫了RC，但條件是，RC要離開匈牙利不準回來。不像很多攝影師有什麼深厚的藝術背景，RC接觸攝影一開始只是為了謀生找了一份幫人家洗照片的工作，沒想到自己因而喜歡上攝影，也被上面的人發現他有才華，開始了他photojournalism的生涯。RC一開始photojounalist的生涯沒有很順利，而且常常必須接受上面新聞雜誌攝指派的任務去拍照，無法隨心所欲的拍他想拍的題材，這種下了他日後決心成立Magnum的種子。他的處境因為希特勒在歐陸的崛起以及他猶太人又是左傾的背景更為艱辛，於是他後來取了RC這個藝名假裝自己是美國新銳攝影師，沒想到真的奏效，事實上取那個藝名的時候他連英文都講不好。希特勒刮起旋風時RC逃離歐陸奔向新大陸，終於真正變成了美國人。

雖然被稱做是最偉大的戰爭攝影師，RC其實很反戰的。會開始派攝戰爭，只不過是因為接受任務指派開始拍，拍的不錯，然後那個動亂的時代大新聞當然都離不開戰爭，所以就這樣越拍越多變成戰爭攝影大師。他最經典的戰爭照片，就是部落格一開始放的那張The Fallig Soldier。當時是代背景是西班牙內戰，loyalists對幹facists，RC跟著Loyalists隨軍拍攝。這張照片是RC多在濠溝裡，拍攝一個斜坡上的行動，剛好一位士兵中彈倒地之前被RC抓到了那一瞬間。這張照片一出來，很多人質疑造假，這是人性，你跟我說EE很多照片是刻意安排出來的我也會比較好過。為此還大費周章的查證，證明真有那個士兵，然後該士兵也是在RC拍攝當天出現在死亡名單上。拍攝西班牙內戰時還有一個哀傷的故事，RC是跟一位女攝影師一起去跟著loyalists拍照的。RC本來想娶她，不幸的是該女攝影師不小心被自己loyalists的坦克車碾死。如果RC有因為這樣終生不娶，那故事又更黯然更銷魂的....不過他沒有XD....RC西班牙內戰的原片在他逃到美國時遺失了，不過就在前幾年在墨西哥意外被發現找到。但他另一些更重要的照片，也就是D-Day隨軍搶灘的照片，就沒有那麼幸運了....

RC拍攝了相當多的二戰照片。有趣的是，他曾經花不少時間拍攝對日抗戰，有很多當時國共抗日的珍貴歷史畫面，甚至還有蔣中正的照片。二戰中最重要的一役，當然是諾曼第登陸，而RC這位戰爭攝影第一把交椅當然會到場。RC隨美軍搶灘時用的是Rolleiflex跟Contax SLR，當時戰況激烈，海水溫度又相當低，拍攝過程相當相當辛苦，中途RC覺得自己有點體力不太行了，就上一艘小船休息一下，沒想到體力不支昏了過去。醒過來諾曼第大登陸也差不多告了一段落了。看起來是錯過了關鍵時刻，但換個角度想，繼續拍下去RC真的就能活多久嗎？錯過關鍵時刻事小，大條的來了。RC搶灘時留下72張照片，火速寄回他工作的life雜誌社去洗出來出刊，但沖洗的人因為太過激動沒控制好溫度結果底片的途層融掉，72張中只有11張還算能用，但也是很模糊，期他都掛掉了。這就是RC用生命危險換來的照片的下場。至於大家會關心那位沖片小弟的下場，據說好像是當場被life全體員工抓去阿魯巴阿到一根柱子都斷了....至於是雜誌社還是沖洗小弟的柱子斷掉我就不知道了....

戰後RC也沒閒著，到處採訪一些戰後的事件。其中最讓我有感觸的是有一系列法國光復的照片。不僅止記錄法國舉國歡騰的氣氛，RC用了不少張底片記錄下當時法國人民會把一些他們認為戰時跟德軍往來的法國"叛徒"剃光頭要他們遊街給大家恥笑羞辱。有一位跟德軍生下小孩的法國婦女，頂著光頭，抱著那位德法雜種小孩，以及她媽媽，頂著兩顆大光頭面無表情的走在兩旁滿是鄉民的街上接受恥笑。當時那位婦女內心的想法是甚麼？或許RC關心這個比關心法國光復更多。

透過這系列法國光頭婦女的說明，我終於要回到我開場講了一半就突然轉向的地方。Photojournalist或者Documentary攝影師厲害的地方不在於他們第一線去處理大事件，而在於他們讓你理所當然的接受他們記錄的只是事件的客觀跟真實。事實上，他們每一張照片都是他們主觀觀點框下的藝術，透過那個框框，他們傳達出他們的想法，但又巧妙的利用事件之大以及吸引性，巧妙的將那個框框隱藏在事件背後，讓人看不到那個框框，而感覺看到了整個事件的真實。簡單的一點講(或者其實是更複雜的一點講)，他們利用了他們是第一線事件攝影者而我們只是躲在避風港安逸的觀看者這樣權力不對等的場域，透過Foucault所謂的"權力─知識"，讓大家以為看不到攝影師的觀點，事實上自己卻早已經讓攝影師的觀點變成自己的觀點。請不要以為我在批評他們宰制的問題，事實上說這些是要點出這一點，才能讓大家真正了解他們的最厲害之處。因為很多人的一個誤解是，他們厲害在於記錄下了一個重要的事件，但這種想法會無形中貶損了他們的價值，他們真正最厲害的地方在於，在一個複雜甚至混亂時空中，他們如何從這一團複雜或混亂中仍然保持目光及觀察力的敏銳，透過自己的觀點去抓住一個片段，一方面是自己觀點的呈現，一方面又能去跟整個大事件連結讓人感覺整個事件被真實的記錄下來。沒認清這一點，你看到這些照片在怎麼震撼在怎麼wow，你也只是被歷史事件所震撼，你沒有看到最重要的：攝影師自己的humanity跟攝影師觀點下的humanity。越是大的事件，裡面隱藏蘊含的humanity就越多越濃，但卻又越容易被事件給掩蓋住。如果沒看清這一點，那RC相較於其他這類攝影師的偉大之處也感覺不出來。

除了上面那個法國光頭婦女的例子，還有很多例子。比如說，RC拍攝對日抗戰時有好幾張是關於兩軍飛機空戰的場景，RC沒有去拍飛機怎樣纏鬥來詮釋這個事件，他選擇去拍那些在路上抬頭觀看空戰的民眾的表情。有點事不關己，卻也有點參予其中；有點看熱鬧，卻又有點擔心憂慮。排除掉那些意識形態的運作，戰爭對一般小老百姓的真正意義是甚麼？RC的答案跟回應，可能就呈現在觀看空戰的這些小老百姓的表情上。又或者記錄戰場時，RC並不會去呈現血腥慘烈，或者拋頭顱灑熱血的氣氛。RC反而很喜歡拍戰爭中士兵的互動跟行為，透過這些士兵Humanity的呈現，去傳達他對戰爭的看法。我一張印象深刻的照片，是他拍攝一位士兵坐在一個地方專心的寫信。寫給誰？寫些甚麼？士兵的想法跟感覺是甚麼？當人看到這張照片中士兵那微妙的表情一定會馬上誘發觀看者直覺的去思考上述的問題，如此一來，他就達到了他想呈現他對戰爭觀點的目的了。

事實上RC的照片是很政治，很意識形態的。RC跟HCB等人創馬格南，也是很政治很意識形態的，RC想要能不受別人指派任務的拘束去拍自己想拍的事件來表達他的政治觀跟意識形態。在Magnum Degree這本書裡，Magnum也都老實不客氣的承認Magnum攝影社很政治。政治觀跟意識形態因為沒水準的台灣社會錯誤運作之下，變得好像是人人討厭避之唯恐不及，但好笑的是越是討厭越是逃避大家就越被政治意識型態所糾纏。人生在世，總是只能在意識形態的框框之下生活，這是躲不了的。RC的照片很政治很意識形態，這是沒錯，但若僅止於此他的水準只會停留在政治宣傳照的境界而已，他不會這麼偉大。他偉大在於，如何在自己逃不開的意識形態框框之下，去框住humanity，而同時之間又保留讓humanity去撐開鬆動意識形態的框框，讓人短暫的去感受humanity，而不是用意識形態的框框去思考定義humanity。回到小兵寫信的例子，RC反戰的觀點很清楚明白。但他不選擇大量紀錄戰爭中的血腥去讓人對戰爭反感，而是選擇拍下寫信的小兵，讓人去感受到小兵想念家鄉人想活著回去卻又必須戰鬥困在戰場面臨死亡。在這樣的情形之下，戰爭的意義不是很大，就是很小。很多後來的瑪格南攝影師也有去拍攝戰爭或者種族屠殺的這類事件，但看過的人都應該感受到，他們偏好較直接赤裸得去表達他們的反感，境界跟層次差RC就差多了。

出入激烈戰場多回，RC都能安然無恙，真是運好命大。但是運總有用完的一天，命總有歸終之時。RC生前最後一個任務是去拍攝法國從柬埔寨撤軍。當時赤柬跟法軍交戰，有一群法軍最後被包圍。不過法國跟柬國達成協議，法軍願意好好撤退，而柬國也不攻擊。相較於RC過去拍攝的大風大浪，這是一個非常平靜的任務。RC走在拿著地雷偵測器的法國小兵後面隨軍拍攝撤軍的畫面，然後一顆偵測器的漏網之魚剛好被RC踩上，只聽見咖─帕的聲響，就在跟他的姓Capa一樣的聲響中(這樣寫有沒有很戲劇效果^^")，RC的NIKON飛得老遠，但contax仍緊握在他手上陪他倒下走向生命的句點。而RC人生最後的照片，就是這群撤退的法軍平靜的走在柬國寧靜的鄉野上，出奇的安静，似乎在預示著RC接下來殞落的悲劇。EE在Snaps攝影集中有用一張一位婦女抱著Robert Capa墓碑的照片向他致敬。

推薦這本RC百科，Robert Capa: The Definite Collection。裡面大量的收集了他一生攝影的精華。如果你看不懂我上面再說甚麼，也沒關係，這也是一本超棒的歷史照片集。如果能體會到我上面說的，那你將感受到人類最偉大的攝影師之一Robert Capa跟人類最複雜的議題戰爭之間關於人性的對話。用心聆聽完他們的對話，回頭看看手上的可樂標，你會開始無法忍受可樂標那種浮華不實的虛榮然後想擺脫它們，這時候請跟我說一下一折賣我XD....

為了幫大家從RC往生歷歷在目的哀傷中拉回來....
http://www.stevehuffphotos.com/Steve_Huff_Photos/Blog/Entries/2009/3/25_1st_LOOK_AT_THE_NEW_LEICA_NOCTILUX_0.95_and_24_Summilux_COURTESY_OF_MUSIC_ARTIST_AND_PHOTOGRAPHER_SEAL..html
嗯嗯，表現看起來是很棒，但看看整個畫面的味道....這只是把50luxA做到0.95而已了，這還是Noctilux嘛？我看二手35/2A現在價格掉到只比七妹貴沒多少了，這還不該醒悟嘛？我相信0.95剛出後老NOCT價格一定會掉，但過沒多久又會後勢看漲的。玩家們要好好把握波段的走勢啊XD....

Jaques-Henri Lartigue

2009-03-22T08:05:00.006+08:00

資料來源：http://www.masters-of-photography.com/L/lartigue/lartigue_hydroglider_full.html

今天來為大家介紹一下Rice兄推薦的拿鐵哥，Jaques-Henri Lartigue，以下簡稱JHL。

http://photography-now.net/listings/index.php?option=com_content&task=view&id=444&Itemid=334
簡介。
http://photography-now.net/jacques_henry_lartigue/portfolio1.html
http://www.masters-of-photography.com/L/lartigue/lartigue.html
他的一些作品。
http://www.lartigue.org/indexus.html
JHL的專屬網頁。

JHL的攝影生涯從六歲就開始。現在人聽到六歲開始玩相機直覺事他是神童，不過在那個年代聽到這樣直覺是他家是好野人。沒錯，他家就是好野人。JHL的家庭是當時標準的新興富人，從老爸帶頭開始愛嘗試一些有的沒得新鮮的東西，而相機在當時當然是很有趣的玩意，他家當然不會放過。不過事實上，JHL這麼小就玩相機的理由不光是單純的家人愛嘗鮮老爸歹帶頭而已。JHL小時候一出生出身體就非常不好，以當時的醫療水準，即使JHL家很有錢，也沒辦法保證JHL能活到甚麼時候。從小就面臨死亡的籠罩，讓JHL變得早熟，但家風以及個性並沒有讓JHL的生活變得很陰暗，反倒是讓他決心要好好過生活並且好好用相機記錄下他活著的每一天。有趣的是，JHL其實還活得滿久的。

正因為這個原因，JHL拍照的目的一直很單純，就是單純把他多彩多姿的日常生活給拍下來，然後整理成相簿跟朋友家人分享。事實上JHL一直想當的是畫家，而他一開始也一直被當成就是業餘玩家，是一直到後來被捧紅之後，他自己跟大眾才意識到原來他是攝影師。JHL的攝影大致上可以分成三期(依據我手上借來的那本LARTIUE: ALBUM OF A CENTURY裡的編排介紹)，第一期1894~1919，第二期1920~1943，第三期1944~1986。基本上第一期可以簡稱為少爺期，第二期是公子哥期，第三期是俗氣期。

少爺期基本上就是JHL小時後到青少年青年左右的時期，這時期簡單的說一個有錢人家小孩的生活全記錄。這時期的照片原則上都是輕鬆快活的生活照，即使經歷戰亂，因為JHL身體不好不用扛槍桿子，在軍中也是整天趴趴走，所以都照片也都沒甚麼嚴肅的肅殺之氣。事實上終其一生JHL的照片很少有什麼沉重的氣氛的。不過不要以為是生活照就沒甚麼搞頭，因為JHL不用擔心三餐有錢餐與的有趣活動實在太多了，比如說他很多照片是關於賽車跟造飛機的，或者悠閒的在湖邊海邊度假的。但生活照人人會拍，他拍的有什麼獨到之處嘛？他的獨到之處一方面在於他所記錄參予的活動的本質本來就很有趣，即使到了二十一世紀，有多少人會去玩賽車造飛機？但這只是一部分的原因，事實上更重要的一個原因，要從當時攝影的背景脈絡去理解。

當時攝影器材並不普及，有不方便，更不便宜，所以一般來說會大量使用相機拍照的人多半都是走專業至少是正經路線。但因為JHL家庭背景讓他年紀輕輕就可以開始玩相機，加上前面提過他一開始拍照是為了紀錄分享他籠罩在死亡潛在威脅下生活豐富的一面，而不是甚麼專業正經的出發點，所以他不受那些正經攝影教條的拘束。最明顯的例子就是當時正經的攝影要求的一定都是影像要清晰才是好照片，但JHL拍照也不管這個，大量的拍攝活動中的動態，像是他最有名的作品之一就是拍攝一位親戚從樓梯上跳下來未落地前懸空的那一瞬間。或者向是各類運動，比如說游泳，要入水的那一瞬間。發揮到極致的就是他賽車的照片，記錄下賽車疾駛而過那種動態的模糊，輪胎也跟著變形。這種動態中模糊的照片當時正經專業的攝影人士不屑去拍的。明眼的人一看就會想到，這不就是HCB決定性的瞬間的概念嗎？沒錯，早在HCB提出這概念很久之前，JHL就已經把它具體的體現了。

但除此之外，我個人認為他最獨到之處正是在這個時期展露的最明顯，這獨到之處某程度上也可以把他的這個時期跟其他時期做一個區隔，就是他的童趣。童趣這東西我也不知怎麼多說，總是要看過照片才知道，所以我挑了一張個人最喜歡他的一張照片做為文章的開頭。對我來說這張照片代表的就是最顛峰的JHL，而他最顛峰的時期正是在他還沒長大的時候。當然，這是兄弟個人獨獲之淺見。

因為一般認為JHL最顛峰的時期是他的第二時期。這時期的拍攝題材很多還是一樣就是記錄生活，不過少爺長大成公子哥，生活圈會常接觸到的事物也開始有點不一樣。但這時期開始JHL也拍了很多不太純然是記錄生活的照片，像是開始拍一些美眉擺pose外拍，或者有一點fine art調調的靜物等等。簡單的說，就是他開始添加進不少藝術的元素。此外，這時期讓人驚艷的是他使用不少寬幅來拍攝，而寬幅也運用得非常不錯。我曾經因為機鏡回娘家借來Xpan過了兩個月的寬幅生活，感想就是：真的不太好掌握。有人很迷寬幅，我個人則是完全沒甚麼中寬幅的毒。總之，這時期JHL開始添加起了藝術的元素，不再只是單純的生活照，加上拍攝技巧更加純熟，所以多半人為這是他的巔峰時期。不過個人卻不這麼認為。因為這世界上不缺那些專業藝術味的攝影作品，卻很缺童趣之作。雖然有EE，但EE的照片太witty，要有點頭腦去思考才能領悟到他的精妙，所以EE的照片不能算是童趣。當JHL越是把腳步踏向那攝影的藝術殿堂，就越是失去了他的獨到之處，拍得再好，也只不過多了一個看過作品然後就忘記了他的名字的攝影師。

第三個時期，正是JHL最不讓人驚艷的一個時期。這不只是多數的看法，他自己也對他後來走向專業攝影師無法像過去一樣沒有拘束的拍照而感到感慨。諷刺的正是因為他在這個時期開始慢慢有名了，反而讓他的攝影失去了光澤。在前兩個時期時，他根本不認為自己是攝影師，而且一心想當畫家，而且雖然他的作品已經開始有一點點小小的名氣，但大家也都當他是是業餘玩家不是甚麼專業攝影師。一直到了某次有人將JHL的作品拿給之前一直提到那位MOMA館長約翰什麼什麼司機的看，約翰不走路改行開車當司機館長一看大為驚豔，透過展覽把他捧紅。約翰司機館長一直有一個理念，就是攝影藝術不是那些專業的藝術創作者在玩的遊戲，事實上攝影藝術應該是大家的遊戲，一般大眾的一般生活題材也可以是很好的攝影藝術，這點從他去捧Winogrand或Eggleston可以得知。所以當他看到JHL的照片，當然大為欣喜，經過MOMA加持，焉有不紅的道理。好笑的是，JHL的母國法國過去一直以來都不是很屑視攝影為藝術，更不用說要認同JHL的生活照是藝術了。但一看到老美開始瘋JHL，想說怎麼可以讓老美消費我們的文化藝術資產呢，也開始重視JHL。不過，開始有名這件事或許不見得是好事。因為JHL有名之後，大家，包括他自己，當開始認為他是攝影師，而他也開始從事職業攝影師的工作，然後童趣的靈性也消磨殆盡了。雖然看得出他有試圖嘗試去連結他過去那些特色，但卻呈現得不太自然。這時期因為來到美國的關係，也嘗試拍攝一些美國的人文街拍，但，這塊領域已經有Walker Evans, Robert Frank, Garry Winogrand這些超級標竿了，JHL相形之下當然也不太讓人impressive。

學校圖書館JHL的書不多，內容也都不怎樣，但LARTIUE: ALBUM OF A CENTURY這本非常值得一看。首先，這本攝影集對於JHL的評析非常詳盡深入，基本上以上說的除了個人獨獲之淺見外很多資訊都是從這本書整理出來的。此外，他的編排方式很有趣。它是依照上面提到的三個時期去區分，每個時期一開始會有介紹評析，然後就是收錄他該時期的照片，不過他照片編排的方式是把他農成像是一本相簿，而不是攝影集。當然這樣的方式會造成很多照片就放的小小張的看了有點不過癮，但一來JHL的照片跟EE一樣不是給人看壯闊的氣勢的，所以其實還好，二來這樣的編排正式回歸JHL攝影的原點"把生活記錄下來然後整理成相簿跟家人朋友分享"，正是向JHL致敬最好的編排方式。

很多人玩攝影認為攝影是給自己玩的，自己拍得爽看的爽才是王道，跟人分享別人也不懂。但不管是EE拍照就是為了讓人發笑，或者JHL拍照是為了跟人分享他的生活，或許提示了我們，當你把眾樂樂的想法放在心中，而不單只是藝術家般獨樂樂的孤芳自賞，才能將攝影的魅力徹底釋放。我一直認為，攝影對我來說不是藝術，本人對藝術還是文學等等非常之反感，攝影對我來說只是一種生活的影像紀錄，而他的最高境界，就是要記錄得到讓自己或者別人看到都會覺得有趣或者感動。別人不懂，不是別人的錯，是我自己功力不夠，因為EE從來就不用困擾別人看不懂他作品的問題。

之前看Genius of Photography那個紀錄片看到JHL六歲玩相機，本來想三歲就給我小孩玩相機，希望能培養出第一位台灣的瑪格南攝影師。但後來發現已經太遲了，瑪格南唯一的華人攝影師就是台灣人Chien-Chi Chang張乾琦。台灣之光名字裡都有Chien，不過我名字裡也有Chien啊怎麼都沒甚麼搞頭....

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R14TN1D&nm=Chien%2DChi%20Chang
http://wangshige.blshe.com/post/3336/91821

之前偶然間在學校圖書館翻過他那本I Do I Do I Do記錄台灣婚禮的攝影集，但想說這什麼人也不認識就放回去。沒想到這人大有來頭啊....下次再去借來看看。

My 0.000....0002 Cents

2009-03-14T10:51:00.007+08:00

本篇又將機歪徠卡幾句，看到徠卡被機歪會心臟病高血壓齊發者請斟酌觀賞。

先解釋一下這個標題。老外論壇上有些人發表意見，為了謙虛的表達說是小小的意見僅供參考，會用俗語的"my 2 cents"。後來就有然一直不斷加小數點，表達更淺的淺見。本文標題即取此意。

http://leicafanclub.org/forum/viewtopic.php?t=10029
徠卡R機停產的消息。

大家可能覺得很奇怪，R機停產的消息公布這麼久，我竟然一直沒有藉機靠杯一下。原因很簡單，Evil SLR從來不是本部落格會想浪費篇幅對象。那為什麼現在又提起呢？不過是醉翁之意不在酒，借題發揮而已。R機一停產引發一陣恐慌，進而連結到徠卡營運的困境激起不少討論。說真的，很多話不敢在LFC講，我在LFC只會呈現瘋瘋癲癲的老好人形象。公共論壇，講話還是小心至上，不過玩個攝影相機，只為逞一時口快惹火上身，那又是何苦。要看的東西好多，拍照的時間好少，實在沒時間不小心被捲入嘴砲大戰。那為什麼我又整天愛花時間在部落格講屁話？這些其實不是屁話，我是在勸人向善XD....

首先可能要澄清一下這個恐慌。從這恐慌的引發也可以看出徠卡的蠢笨。基本上恐慌的人有兩種，第一種是恐慌徠卡底片單眼機停產了，這種人恐慌是合理的，因為事實就是這樣。但我看到很多人其實第二種人，第二種恐慌的人看到R鏡停產以為徠卡單眼系列包括研發中的數位單眼都要再見了。這應該是誤解。其實早在放出全幅DSLR的消息時，就已經指向新的DSLR鏡頭會有自動對焦，不過新研發的鏡頭不能用在原來的R機上，但大家在意的R系鏡頭應該是可以用在新機上。所以徠卡並沒有放棄單眼，事實上他可能是賭更大在新一代的DSLR上。恐慌的人當中在意底片R機沒有的人其實也沒頂多，事實上徠卡玩單眼這幫人很多早就摩拳擦掌要跳到數位系統上了。不過那些硬底子的玩家們不要就認為玩單眼的意志不堅定。大家以為徠卡玩RF的就很死忠底片嘛？看看LUF上M8的文章加起來比customer跟film的加起來都還要多很多就知道不是這麼回事。事實很可能只是因為DRF目前還不夠成熟，等到稍為成熟一點大家等著看吧。但我個人是認為不用擔心底片M機停產的問題，很多人的理由是底片M機是徠卡的精神，他不可能放棄。個人持不同理由，徠卡才不是那種有甚麼熱血精神的公司勒，早在過去日系單眼(還是底片時代喔)竄起痛扁徠卡之時，徠卡差點就要停掉M機的生產。要不是當時有大俠仗義直言，然後推出較低價的M4-2、M4-P，一舉成功，M機早就不在了。不要以為徠卡過去不願改變像是不搞自動對焦是甚麼硬骨公司的氣派，那只是因為他過度自大跟反應過慢。那為什麼我認為M機不會停產？因為我覺得他會把底片M搞成全部都是接單訂做生產，也就是現在的a la carte，然後一台賣你像是紀念機的價格，反正機具什麼的都還在，其實生產成本也不高，要賺錢還不難。

從R機停產的話題又燒到徠卡營運困難的問題。當然很多人直接的反應就是：降價！但降價還要能賺錢，無非就是降價之後銷售的提升能超過價格降低的差距，然後還要能壓低生產的成本。有人認為降價不是辦法，徠卡是精品，就是要保持它的高價，提供一種尊榮的品味。老實說，我認為這些都不是問題的重點，問題的重點其實很簡單，不過就是最基本的市場法則：給大家他們想要的才賣得出去！

說實話，徠卡也不是現在才貴。若考量相對價格，它一推出時應該才是最貴的時候，那時候的徠卡相機可以買一棟房子。又或者有人提出一個觀察表示，一直以來徠卡一個鏡頭的價格多半都差不多是一個專業攝影師一個月的收入。從這幾點來看把價格等同於徠卡的衰敗之間並不盡然相等。看看徠卡相對最貴的時候，也就是它早期生產的時候，為什麼能維持它的發展？原因很簡單，就是當時的相機都太大台了，而徠卡夠小台，提供的品質又夠好，所以雖然它貴松松，但Robert Capa就是要靠它記錄下那些最經典的戰爭以及歷史時刻。又或者過去徠卡一直是photojournalists還是人文紀實攝影師的最愛，原因其實也很簡單，因為它夠可靠又符合這些人的需求。徠卡有名經典不是因為它可樂標設計得好看，而是因為這些專業人士覺得它可靠好用才塑造它的神話。簡單的說，徠卡過去也很貴，但是它提供了當時玩攝影的人想要的，所以它沒遇到什麼太大的問題。

但時代會改變的。最大的改變就是，攝影已經不再是少數專業人士的遊戲，越來越普及。普及之後，關鍵不在於那些只把攝影當成單純就是拍拍照記錄一下的一般大眾，而是在一般大眾與專業人士之間的那群人：業餘玩家。他們不以攝影為業，但以攝影為樂，事實上我認為這些人才是在現在市場一些高級一點的專業相機要搶的客戶。必須強調的事，我不是將所以的人分成涇渭分明的三種人，這其實是一種光譜。所以當你的產品能越往一般大眾的方向靠一點，就會多吸引一些對攝影有點興趣但也沒有太多commitment的人。而這些人多半很可能是越玩越往專業的光譜靠去，最少也是留在原地，會靠回去一般大眾光譜的其實是少數。

徠卡一直以來的大問題是，它沒有很認真去面對攝影普及以後的市場問題。它沒有將產品的觸角往光譜上社會大眾的一端慢慢伸出去(而價格當然是一個重要的因素)。這要馬是總以為自己是老大，自己推出甚麼產品，掛上可樂標很多玩家就會把它吞下去。要馬是以為自己只要靠吃那個高端市場就能活得很好。我個人是認為徠卡是絕對不可能出自於什麼熱血的理由而不去伸展它的觸角。當然光靠吃高端市場是不是就能吃得飽是一個問題，搞不好可以，但問題就出在高端市場也越來越競爭，然後高端市場的需求也越來越多元，不是只有玩手動對焦玩底片的才較專業攝影師，專業攝影師拍照是工作，方便他們完成高品質工作的就是好器材。所以就算在高端市場，徠卡也是漸漸衰敗。總歸來說，一方面它沒有提供大家往非專業的光譜那端擴展的產品，另一方面不像過去Robert Capa的時代，它也沒有提供那些專業人士徠卡的無可取代性，更簡單的說，它沒有提供大家(包括專業業餘)想要的東西。

可能是因為這個原因，徠卡變得無法在攝影器材的本質上去做任何很有力的訴求，所以走上把自己搞成精品玩玩品牌魅力的這條路。有人認為徠卡不該降價，它就是該維持它精品的品牌地位。我個人認為品牌地位絕對是很好的商業資產應該好好利用，但以為有這個商業資產就該走向保持精品路線根本是兩回事。因為關鍵問題在於：攝影器材這種東西能玩得多精品嗎？要馬就狠下心，徹底放棄攝影器材的本質，縮小規模，把自己完全搞成收藏精品，像是百萬名錶一樣，要馬就乖乖回歸攝影器材的本質，提供大家想要的產品。目前要精品又不夠精品，要攝影器材又不夠本質，那當然在是市場上沒甚麼搞頭。

當然內心是希望徠卡可以回歸攝影的本質，提供大家想要的產品。這裡的大家也不是把光譜的專業一端到非專業一端一網打盡。徠卡有它的品牌，這是它的資產，也是包袱，隨便亂吃只會搞爛品牌，像是敝學店的LLM一樣。而在考量市場的取向時，必須要去思考到當今攝影普及後的市場結構問題。有人說徠卡會淪落至今是大家不識貨，聽到這種說法差點把飯都噴出來。甚麼時候變成消費者要有義務識貨而不是生產者有義務生產出要讓人想去買而維持它生存的法則？

其實要說搞頭，我覺得徠卡多少還是有點搞頭，看看熱絡的二手交易市場就可得而知。很多時候是肯不肯彎腰的問題。一樣是德國廠商，保時捷是一個很好的成功例子。幾年前看到的報導，保時捷是世界上唯一剩下的獨立廠牌車廠了。怎麼做到的？過去保時捷也只生產高品質跑車，但早在好久好久以前保時捷就體認到光靠賣跑車要在現在的汽車市場上活下來時在不可能，就機及伸展它的觸角。一方面是擴產它的產品線，大家可能很難想像，保時捷曾經有搞出一個Pickup車型的概念，雖然最後沒有成真，但他跟VW的合作結盟孕育出的休旅車結晶讓保時捷賺到翻掉。基本上那台凱宴骨子裡根本就是VW的Toureg，但保時捷技師略加妙手，調較一下引擎，順便搞成保時捷跑車一貫的低沉怒吼聲，然後調整一下底盤，換個車殼跟Mark，多賣個一百多萬，大家也是搶到翻天。只要多出來的價位合理，大家是願意多花錢買那個牌子的，這就是品牌資產。事實上一開始凱宴在台灣沒多麼搶手，但是某次促銷活動中將價位降了幾十萬，變的只比同等級的米漿X5貴了三十萬，造成一陣瘋狂，原廠就順勢把價位控制在那個範圍保時捷，促銷完也沒特別調回去，形成現在凱宴滿街跑的美景。保時捷說要生產休旅車時，也是很多熱血玩家在那喊說天要塌了。但那些嘴砲兵團願意捐大把的鈔票給保時捷嗎？錢還是要靠自己賺，他們放的屁再響聞起來也不會香。懂得了解市場，懂得彎腰，懂得利用品牌資產，這些都是徠卡做不到的。保時捷另一個厲害的地方在於它們很會玩金融市場的遊戲，之前看過它們婊一群short sell投資客的故事，大呼過癮，但徠卡連自己的產品市場都搞不懂了，小孩子就別玩大車了....

市場的方向在哪裡其實徠卡大概也知道了。新一代的數位R就是徠卡多麼痛的領悟後決心做大的產品線。但徠卡可能不知道的一點是價位。Canon的單眼不是靠大兔子幫他賺進大把鈔票的。徠卡的數位R機一出來價格可能也是天價，如果是這樣，那還是沒甚麼戲唱。重點是要弄清楚那個可樂標對多數玩家來說值多少錢，讓多數玩家看到價位是想說牙一咬拼了，而不是直接攤雙手放棄。現在市場的關鍵是廣大的業餘玩家，與其鑽營那種多數業餘玩家都看不出來的成像品質表現，不如好好研究出可樂標在多數玩家心中值多少錢，然後想想怎麼壓低售價在那個範圍。這樣也可以某程度上去處理二手市場交易的挑戰。

不過現在做這些也可能都太晚了，時機可能早都過了。或許更適合徠卡的路，是像蔡司一樣，做個超高級副廠吧！

最後，也一樣是我的0.000...0002 cents，但是是很真心的....
http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=71170
徠卡的老鏡真的很值得一玩！特別是拍黑白時！這是我入手35lux preA以後越來越深的確信。不單純是反差的關係，因為反差在後製很好調，而是一種後製調整不出來的感覺，一種畫面比較有生命的感覺。很難形容，但玩了就知道。中生代鏡那種生命感還不明顯，像之前用50cron沒有那種很特別的感覺，即使是Sonnar拍黑白的生命感也沒那麼明顯，這點徠卡老一點的鏡頭真的是很迷人！當然這很主觀，每個人的感覺不同，但真的推薦大家有機會入手幾支老鏡試玩看看，玩過再說，不喜歡可以便宜賣我^^"....

這禮拜spring break去了一趟DC跟一趟Boston，DC全程用preA，Boston全程用Sonnar，Summarit 35非常難得的坐了連續的冷板凳！PreA跟Sonnar論好用可能不是Summarit 35的對手，但就是會讓人一不用就會很想用！

Elliott Erwitt

2009-03-12T09:04:00.003+08:00

1. Elliott Erwitt
2. 大師群像

終於把考試都考完了....趕快趁燒送上大師的介紹。

1. Elliott Erwitt

http://www.elliotterwitt.com/lang/en/index.html
EE自己的網站，裡面有他的介紹以及很多相關資訊。
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&pid=2K7O3R14C5ZB&nm=Elliott%20Erwitt
EE在Magnum的網頁。

說實話，非常後悔當初去圖書館借Winogrand隨手又借了EE的攝影集來看。

不過不要誤會，並不是他很爛，而是他太強了。當然攝影這種東西強不強沒甚麼客觀標準，但在我愛吃的那一味中，他真的是強到讓我一邊看他的攝影集一邊罵e04。這段期間密集的看了不少攝影集，有些像是Magnum Degree這本，比較像國家地理雜誌或者Life這種類型的人文照片，很精彩，很有故事性，但比較不像拿來欣賞的攝影集。並不是在說拍這些照片的攝影師不強，而是他們照片裡的故事性實在太搶眼，所以不是很能深刻體會到攝影師本身的精妙之處。感覺像是看到了很震撼故事，但攝影師本身就被隱藏在故事背後。有些像是Winogrand或Eggleston，欣賞了他們照片，不會覺得離他們太遙遠，也就是看到他們的照片會覺得很不錯，但不會有那種"這我一輩子都不會想到這樣拍！"的感覺。而EE正是那種很多照片讓我看到以後，第一反應就是"e04！這我拍十輩子都想不到這樣拍！"會想罵髒話的原因就像是看到Jordan高難度灌籃的動作一樣，一方面五體投地的佩服，一方面又覺得很不爽、忌妒自己這輩子永遠不可能做到那樣的境界。自從看過他的攝影集，再看其他攝影師的作品，總覺得好像少了些甚麼。

EE的經歷什麼的上面的連結都很詳細(雖然我很懷疑有多少人真的有閒工夫會去看XD....)，不過我非常非常建議大家想簡單卻又深刻的了解他的話，可以去看他Personal Exposures那本攝影集一開頭他的閒話家常。很有趣，很好讀，也生動的展現出他的個性跟風格。比如說，他在介紹自己的成長背景時，開頭是"Thanks to Benito Mussolini, I'm an American."第一眼看的一頭霧水，繼續往下讀，他提到說他父母是俄羅斯人，因為革命離開俄羅斯，他是在法國出生，小時後在義大利長大，然後因為法西斯的關係他們家逃到美國，我不禁莞爾一笑。這就是EE的攝影style。在這本攝影集開頭介紹穿插了很多別人拍他的照片，完完全全流露出他有趣幽默的個性。

他跟Winogrand一樣都常在街頭討生活，而且都花很多時間在NYC街頭。Winogrand的照片感覺上很直接，就是你第一眼看到，你就知道他要告訴你甚麼，雖然你再多看幾眼多想一響會陸陸續續發現很多細節，但基本上你第一眼就大概可以知道他想給你看到什麼。EE就不太一樣。他那些我個人非常喜歡的照片中，我第一眼看到都會愣一下，想說這張照片在幹嗎？但端詳個三五秒，會過意來，除了對於他精妙的觀點跟幽默感到無盡得佩服跟被逗笑以外，隨之而來就是那種"平平是人，為什麼等級境界差這麼多"的氣憤跟感慨。在他Unseen這本攝影集，幫他寫序的一位攝影師就提到，有一次他們一群人討論到攝影的wit，發現攝影圈witty的人沒幾個，然後大家都認為EE應該是witty第一人。講到這當然不免要把HCB拿來比較一下。我不是要不敬，但我個人喜歡EE遠比HCB多得多。HCB除了那幾張經典到不行的照片以外，整體來說並沒有給我很大的感覺。不是說他不好，我個人覺得他的照片有時候有點太藝術，或者太細膩了一點，比較不合我的胃口。美國的攝影師我覺的風格都比較直率，歐洲的偏藝術跟細膩，而EE我認為正是集兩者之大成，一種細膩的直率，或者直率的細膩。

正所謂鏡頭看焦外，人的個性看背景。EE的風格我認為跟他的背景很相關。小時後在義大利長大，義大利人個性多半幽默風趣。後來逃到美國，美國人也是幽默的民族，雖然美式幽默很多人無法忍受就是了XD....他在Personal Exposures這本書一開始就提到他拍照片的目標："Making people laugh is one of the highest achievements you can have. And when you can make someone laugh and cry, alternately, as Chaplin does, now that's the highest of all possible achievements. I don't know that I aim for it, but I recognize it as the supreme goal."相較於Eugene Smith期望透過攝影來改變世界，EE的目標聽起來實在很遜咖。但這正就是EE的偉大之處。

十歲到美國，一句英文都不會，就被丟到學校裡上課。因為一開始語言不通，他就只能默默的觀察身邊週遭的一切事物，培養出他敏銳的觀察力跟預知能力。怎麼說預知能力呢？在Snaps這本攝影集中一位寫他介紹的作者提到，她曾經跟EE一起合作過工作，EE拍攝他寫文章。一同工作的時候，常常EE會突然指著前方空蕩蕩的路口告訴她，等下那裏會出現有趣的畫面。就這樣他跟著EE呆呆的站在原地，過了一會，他眼前果然出現了有趣的人事物了，而就在他看見的那一瞬間她也聽到了EE那台M3相機的游絲般的快門聲。EE就是這麼敏銳。很多然看他的照片會有一種感覺："這人運氣真的太好了吧！常常給他剛好抓到這種精妙的畫面！"甚至有時候還會讓人懷疑他這個廠景是不是安排策劃過的。EE表示他很少很少安排策劃場景，他的拍攝方式就是"等"。當他看到一個景，然後直覺這個景會出現有趣的畫面，他就耐心的等。等到他預期的有趣畫面出現了，光圈快門焦聚早調好了，只消舉到眼前輕輕一按一切水到渠成。這跟Winogrand拍攝風格是走在街上到處遊蕩看到有趣畫面上前去拍主動出擊大異其趣。或許部分原因EE他真的就是對好畫面特別有緣，但更大的原因就是他實在是太敏銳了。

EE在Magnum創辦人之一Robert Capa邀請之下加入Magnum，現在是Magnum紐約辦事處的頭頭。EE為了Magnum也常常深入很重要的歷史場景去拍攝，為了生計也常常會接一些商業的case。工作之故，他有很多很多的器材，也可以常看到他用Nikon單眼相機。但他為了自己而拍照的時候，他用他的M3。他曾在Personal Exposures裡面表示，最大的差異在於，用反光鏡結構的相機，"you tend to make the picture in the camera"，而用RF這種沒有反光鏡的相機，"you have to see the picture and then put a frame around it."在我之前提供的The Genius of Photography影片連結中，一開始幾集就提到，攝影其實是一門frame的藝術。EE說雖然RF像機對焦更快、更安靜，更小，但他認為最重要的優點還是在於他第一個提到的。如果兩位官官還是堅持RF跟單眼沒兩樣，趕緊把你手上的M機便宜賣給我吧！官官就是要用大砲機鏡才顯得出官威啊！

很多人接下來會好奇他喜歡的焦段跟底片。他說他崇尚簡單，不是為了工作拍照時，他最喜歡用50mm，也會用90mm。為了工作他才會用廣角或是長望遠，因為他認為廣角跟長望遠是要讓不有趣的變得有趣一點才用的，如果你本來要拍的東西就夠有內容，何必用廣角或長望遠。50mm我想大家能理解，但一個街拍的人用90mm不是有點少見。還是回到個性。EE是一個害羞的人，他也說到他認為一般人不喜歡被亂拍的感覺是正確的，而他也會為了別人被他亂拍不高興而難過，所以他把拍照練得很快很隱密不讓人發現。這或許是他會喜歡用90mm的一個原因。

EE不像Eggleston可以抓出一個很明確的風格，要說風格可能就是witty吧！接下來介紹他幾本攝影集。首先，是個人超級超級推薦，要看EE一定要看過這本，就是Personal Exposures這本。這本算是他把一些經典照片集結起來的書，所以書名會取成那樣是有原因的。我覺得在Personal Exposures之前的一些他的攝影集像是甚麼anti-photography、兩性的那些其實可以不用看，因為都翻過之後我發現精華全部都已經收在PE中了。PE的照片不算頂多，但張張都是精華，一開頭他自序的部分我覺得也很經典，編排上雖然主題稍為不明確一點，但整體而言圖片的編排放置都讓人欣賞起來很愉快。這本一定要看。

很多人可能會覺得我怎麼不是推薦Snaps或者Personal Best這兩本各五六百頁的EE百科。Personal Best這本學校沒有，又非常之貴，新的五六百USD，二手也要兩百多，所以我沒看過這本。Snaps這本照片收錄了也很多照片，那些經典的照片也都有，價錢平易近人的多(個人猜測Personal Best可能是那種很大本在圖書館會被放到oversize櫃的那種)，大小我覺得是很方便閱讀，裡面也有穿插上述提到那位作者寫的一些介紹，但很可惜的是，編排得很不好。可能有人會問甚麼叫編排的好不好。以PE那本比較為例，正方形的版面，一頁就一張照片，直放橫放的照片都一樣大張，簡單乾淨俐落，閱讀起來就是爽快。但像Snaps這種收錄很多張照片的，一般是長方型設計，然後有時候一頁會塞幾張，有時候會有點太小張，然後直放的照片還好，橫放的要馬就是放一張然後剩下很多空白，要不然就是塞得有點密集會閱讀干擾視線，要不然就是一張放很大然後給他跨頁，我個人最討厭最討厭跨頁的編排，感覺非常之差。我覺得現在的編排者都很喜歡用長型的，喜歡放很大張，變成橫拍的要跨頁。我個然閱讀的感覺是實在真的沒必要跟上這種沒水準什麼的求大張就是爽的大眾文化，又不是風景照大張比較有壯闊的氣勢，照片有內容，大小可以讓人很輕鬆就看到重要的細節就好。不過Snaps編排上的缺陷可能也跟他想要收錄很多張照片的目的有關，這也是沒辦法的事....我個人就在考慮沒錢一本一本收，是不事先買個Snaps照片收的比較齊的，之後再慢慢一本一本買。

然後如果你喜歡狗狗，超推2008出的Dogs這本。EE很喜歡狗跟小孩，他一直以來都很喜歡拍狗，也出過幾本狗的小攝影集，2008的dogs這本算是把他拍過的狗照片挑一些精華收錄起來。這本很大本，內容也很豐富，台幣兩千塊左右，雖然還是犯了長型、一頁塞超過一張、跟跨頁的缺點，甚至為了求大張連照片的標題說明都是放到最後面像索引一樣的很糟糕，但真得是很有趣。EE的幽默加上功力，去拍攝他最愛的狗兒們，每一張都很有感情跟味道，也都很有趣，大力推薦愛狗人士看這本書。

最後是Unseen這本。不是好酒沉甕底，而是這本我個人不太推薦看。編排上跟dogs一樣都很糟糕，然後裡面選的照片都不是我喜歡的EE味。這本書的序是有提到這本攝影集算是收錄EE比較不一樣的一面的照片，不過個人不是很喜歡。

Anyway，EE絕對是我這輩子會最喜歡的攝影師之一。誠心推薦大家去接觸他的作品欣賞看看，希望大家會喜歡。

2. 大師群像
http://www.billjayonphotography.com/portraitsintro.html
一個攝影大師的肖像網頁。

這世上有大師，當然也有....
http://tw.myblog.yahoo.com/wu-haha/article?mid=4797
當然還是有反面的意見....
http://juissance.blogspot.com/2009/03/blog-post_995.html

老實說我不想做評論，就提供正反兩面的意見給大家去思考。
我個人則是....兩篇看了後都笑了....
我只想強調一點：大家有發現他們手上用甚麼？沒有RF啦！哈哈XD！

William Eggleston

2009-02-28T11:59:00.005+08:00

圖片來源：http://www.egglestontrust.com/

1. William Eggleston: William Eggelston's Guide
2. The Genius of Photography
3. RD1-X
4. 開卷有益：Magnum Degree, Photojournalism
5. Sonnar's Magic & Bokeh

再次新成立一個Photography Hall of Fame的新系列，主要就是一些攝影師攝影集的介紹。網路上搜了一下才很驚訝的發現，中文關於攝影師攝影集的介紹實在不多，然後內容也都不是很充實。相較於器材的研究跟討論那種百家齊放，實在覺得有點可笑。不過要不是板上高人指點，我也還是繼續當可笑的一群。回想一開始多半都是寫Gear Haed，但後來I Luv Photography越來越多，現在終於又到了開始寫攝影師攝影集的文章，內心不覺有一種成長的欣喜(事實上是沒錢買器材的愁苦啊XD....)

咦？那為什麼突然跑出William Eggleston這陌生的名字而不是我提過得像是Winogrand等的其他人？其實就是去借書時，找到自己要的書以後，看看滿架的攝影集沒幾個名字是熟悉的，就這個Eggleston有聽過，所以就借了一本他在MOMA展出作品的攝影集，William Eggleston's Guide來瞧瞧。而這本書是在另一間圖書館借的，兩個禮拜就要還，不像學校總圖的可以借四個月，就先把這本幹掉。

http://en.wikipedia.org/wiki/William_Eggleston
Willaim Eggleston的介紹。基本上這個介紹已經很詳細了，我就不再對WE生平多做任何說明，直接進入WE的攝影作品跟這本攝影集的介紹。

http://www.egglestontrust.com/
一個非常完整詳細有關於WE的網站，點進去monograph裡面，有WE的每本攝影集，以及一些攝影集的圖片跟開頭的介紹文字。第一本就是我這次閱讀的William Eggleston's Guide。對WE有興趣的人，這是個非常好的基礎網站。網站做得好最大的好處就是我話可以講得少^^

我想對攝影有點認識，但對WE沒甚麼認識的人，看了一些他裡面的圖片以後，一定會有一個疑問：這老兄怎麼多半都拍彩色的啊？You got it，這就是WE很大的一個特色。他這個特色的重要性，可以從WE's Guide這本書前面的文字介紹，一樣是由MOMA以前館長John Szarkowski撰寫，當中前半部多半圍繞在討論彩色攝影的故事可以一窺究竟。

在WE的時代，雖然彩色底片已經出現一段時日了，品質也都做得不錯了，但一般觀念中都還是認為彩色底片是給一般大眾用的小玩意，玩正經攝影是絕對不屑去用它的。為什麼會有這種觀念其實也很值得探究，但或許某程度上是因為當時的攝影師對於彩色底片的沖洗控制都不是很熟悉上手，而用彩色記錄觀點跟黑白很不同，他們也不是很習慣有關。總之，不管如何，在當時彩色是很少被拿來當作正經題材的。而WE在攝影殿堂上一個重要的地位就在於他是大量使用彩色底片從事攝影創作的宗師之一。

不過這不是WE這個怪咖唯一的怪點。雖說他是看到HCB一些人文攝影師而受到啟發的，但他另外一個怪點在於，他喜歡拍一些奇奇怪怪的靜物。廢輪胎、空瓶子、生鏽的烤箱、髒掉的外套等等，總之他愛拍靜物就算了，還專挑一些一般經驗中一點都不美的靜物拍。怪靜物是他最擅長的題材。當然他也不是不拍生物，他也拍了不少動物或者人像，但我覺得它拍生物時也是把生物當成靜物拍，這等下再詳細說明。此外，他還有一個特色是，他喜歡記錄影像的地點不是人來人往五花八門的大城市，而是典型的美國城鎮，像他的這本攝影集，拍攝地點都是曼菲斯、田納西等等地方。或許跟他出生於田納西然後生活圈多圍繞在那類的地方有關。

基於以上這些怪點，WE一開始在攝影圈也沒有引起什麼太大的注意，彩色、靜物、小城鎮，並不是那個時代會吸引人的題材，事實上在這個時代應該也不是XD....他會開始被人注意，其實也跟Winogrand很像，經過MOMA招牌的加持，就漸漸被捧起來。他在MOMA的展出被收錄成這本攝影集，算是他一生中比較重要經典的作品。其實還是很多人不喜歡WE的作品，他展出以來就一直被不少人批評他的作品平淡乏味。有些持較正面的觀點，認為他的作品雖然轉換成黑白一定會很悶，但是他對色彩的掌控能力非常好，所以即使只是拍一些簡簡單單的靜物，他的作品還是有相當的可看性。又有人更進一步指出，從WE的作品中，透露著一種"Withering South"，甚至是"Withering America"的意味。

對於色彩方面，我覺得這點WE的功力是不用什麼懷疑。他對於色彩的敏感度以及均衡掌控進而吸引人觀看方面的能力是非常有水準，所以雖然她拍得很多題材說實話實在是有點單調不太看得出他的意義，但透過色彩他的畫面還是有相當可看性。雖說我個人認為要不是MOMA的展出他不太可能會紅，但要紅除了機運也是要有一定實力，我的照片拿去MOMA展出也不可能會紅，比較適合拿去Natural History，展示一下原始人智商般的攝影觀點。他的色彩掌握鮮明搶眼卻又和諧不膩，不需要靠什麼超鮮豔底片還是超暴力蔡司鏡頭，就單純善加運用顏色之間的搭配跟對比，就可以讓各個顏色以及主體背景之間都交代的鮮明清楚。

至於他作品有沒有"withering"的意味？Szarkowski認為其實他沒有那個意思，他只是單純的記錄他的周遭生活。我不知道WE本人有沒有這個意思，但從他的作品當中個人覺得withering的意味相當濃厚，而所謂作者已死，重點已經不是WE本人有沒有這個意思了，個人覺得withering會是比較好的解讀。事實上個人看了Szarkowski在Wino跟WE書中的介紹，雖然他善加利用MOMA的資源跟招牌對於推動NYC成為世界攝影重鎮絕對是有相當的功勞，但我個人覺得他的評論實在是一沒邏輯二無聊三沒深度，觀察得很淺，比較偏於客觀資料的堆砌。當然，也可能是他故意的，不想說太多去影響讀者。

為什麼我說他有withering的意味？其他攝影集我不知道，單純從他MOMA的展出這本攝影集來說，withering意味相當濃。首先，他的靜物題材多半都是跟廢棄、生鏽、破舊有關。這是最明顯的一個指標。再從景物方面來看，他非常常使用一種構圖方式，就是水平線將畫面切割成平均的上下兩半，然後講主體放在正中間。你沒聽錯，放在正中間。這兩種做法一般而言都是會讓畫面乏味的大忌。乏味這點在WE的作品上倒是還好，不清楚原因，但可能跟他色彩的掌控功力夠高以及題材實在有點怪負負得正有關，個人是認為不是太有趣，但也不至於乏味就是了。或許就是因為這種構圖讓畫面呈現一種停住靜止的感覺，但又巧妙的透過顏色等讓畫面不至於太無趣，所以呈現出一種有點蕭條寂寥的意涵。這點又因為他拍景物時畫面中很少會有生物主體，整個畫面有著很明顯的空曠感，更加深了這種意味。

但最詭異的是，他給我最有withering感覺的作品，正是他拍攝生物的時候！除了還是喜歡把主體放正中間，最關鍵的在於他拍攝的生物，尤其是人，都面無表情，動作都很硬，有表情的，表情也都很僵硬，雖說是生物，但總透露出一股說不出的死氣。這就是我前面說他拍生物也是把生物當靜物拍的原因。這點最好的例證就是連結中有的三個小孩在萬聖節夜間的路上拍的那張照片，一點都沒有萬聖節小孩可以打扮成妖怪到處討糖吃的雀躍，反而活脫就是三隻小妖怪站在深夜的路間。基於這些理由，個人認為WE作品的withering意味非常濃厚。

老實說，個人對於WE的作品其實沒有太大的喜好，不是我的味。但我看得出他的一些市場，一定會有一些喜好者，事實上Eggleston是網路上僅次於Wino最近最常被提到的美國作古攝影師，不少人喜歡甚至會學習他的作品。更重要的是，以他的地位跟意義來說，喜不喜歡一回事，還是有了解的必要。故在此提供我粗淺的介紹，當作一個引子，有興趣的人可以再進一步去了解研究，希望能對大家多少有點幫助。

2. The Genius of Photography

http://www.youtube.com/profile?user=Rangefindergeneral&view=videos&start=20

一個BBC製作全長有六個小時有關攝影的節目，BBC出品的節目品質都很有保證很有質感，小弟下周逢一門課的期末考以及MPRE美國律師倫理考試，可能無法如期推出周記，為了彌補大家不能聽到瘋言瘋語的空虛以及寂寞，上這六個小時的連結夠頂了吧！大家請慢慢享用^^

3. RD1-X

http://www.epson.jp/products/colorio/photoviewer_digitalcamera/rd1xg/
官網。
http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=70556
RFF上討論。

官網是標要3000USD，但一直有流傳實際售價是2000USD左右，是有差這麼多嘛XD....目前二手RD1也要1500USD，加五百就可以買新機都是還合理。但說穿了，這價格會合理也是因為相同市場上只有更瘋狂的徠卡。其實跟M8.2一樣都是一個有點可笑又無奈的過度品。種種跡象顯示，數位RF的市場完全還不夠成熟，不管真的是因為技術上無法突破，還是整個業界投入的資源跟心血就只有那些。當DSLR已經越做越小，而M鏡的實力又會被拘禁在那塊小小的CCD上時，或許玩數位還是玩DSLR才是王道。我想等到數位全幅RF已經做到平價化的時候，搞不好數位就已經超越底片了。

不管如何，知道還是有黑心徠卡以外的廠商有心這個市場總是好事。傳聞說NIKON一直有意DRF市場，希望是真的。但我一直覺的，真正的最終解決方案應該是數位底片，為什麼當時跟現在都沒有人繼續投入呢？唉....

4. 開卷有益：Magnum Degree, Photojournalism

簡單報告，這禮拜也有翻翻借來的Magnum Degree跟一本Kobre教授撰寫的Photojournalism那本書。Magnum Degree翻個幾頁我就決定不看了，不是因為不好，而是一翻就知道這本值得買也應該買，反正要買了，就先不急著看。Kobre那本是Photojournalism界的聖經了，我看的是二版，現在是六版，內容不錯，但是很偏專業，簡單的說就真的是寫給要以photojournalist為職業的人看的。借得到翻看看很不錯，借不到倒也不用買來看，不是他不好，是他的方向比較不一樣。Kobre教授也是一個妙人，自己研發出一種叫lightscoop的玩意，簡單的說是裝在單眼內建閃光上透過反射讓光變得很自然的裝置，不是柔光罩，有興趣可以上網搜這個商品看看。

5. Sonnar's Magic & Bokeh

沒錯，Sonnar又來了！又有人在RFF上問到為什麼很多人喜歡Sonnar結構了。關注後續的討論看看大家會有甚麼心得分享吧！這禮拜看攝影集時一直有個想法，要是這些照片是用徠卡ASPH鏡拍下來的感覺會怎樣？我越來越知道為什麼一堆人迷那些老味道了，一種人味，是那些個人文照片的要素之一。
http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=70567

http://www.rickdenney.com/bokeh_test.htm
上述討論中的一個連結，主要不是他的測試結果，而是他對於評鑑Bokeh的測試解說，非常詳細很有參考價值也很有趣。

實在已經不太知道怎麼下標題跟分類了XD....

2009-02-20T13:11:00.009+08:00

1. 少買一支神兵利器，多買幾本好攝影集
2. Cine Lenses
3. Super Elmar 18/3.8
4. ZM Wobble Leica Glow

1. 少買一支神兵利器，多買幾本好攝影集─Magnum, Winigrand

Microinsect兄發起了"少買一支神兵利器，多買幾本好攝影集"的活動，個人覺得提供了非常好的思考角度跟反省。看看多少徠卡"玩家"，甚麼銘鏡都玩過一輪了，只會玩性能，玩味道，就是不好好玩拍照。為了匡正風氣，我拋磚引玉介紹一些我有興趣的東西(雖然應該很多有水準的人都已經看過了XD....)，希望能首先感動才氣縱橫的E哥，把他手上的35/1.4A兩萬賣我然後把錢拿去買攝影集。不過，因為本人是個鄉下來的大老粗(末兩字中間加一個數字也是成立啦)，對於那種純藝術還是耍意境的接受度跟悟性都比較低，所以也不會介紹大家這類的東西，此外，接下來要介紹的東西有些只有翻過，有些根本沒看過，所以不負任何擔保責任。

Magnum

http://www.amazon.com/Magnum-Degrees-Michael-Ignatieff/dp/0714843563/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=books&qid=1235167506&sr=1-3
Magnum Dgree
http://www.amazon.com/Magnum-Degrees-Michael-Ignatieff/dp/0714843563/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=books&qid=1235167506&sr=1-3
Magnum Magnum

我想玩徠卡的Magnum應該都有聽過吧，搞不好這兩本都已經看過了。如果玩徠卡還沒聽過，那乾脆把手上的器材給狗當玩具咬還比較不浪費。這兩本書是Magnum攝影師群作品的選集介紹。這兩本書我在NYU的書店翻過，印象中第一本是根據一些主題分類，第二本好像就是照年代還甚麼。沒有細看，不知道詳細內容如何，但AMAZON上的評價認為第一本的內容跟選的照片水準都比較高。個人認為做為一個現代的台灣人，Magnum一定要認識。Why？因為我們"馬哥爛"啊！

Winogrand

http://www.amazon.com/Winogrand-Figments-World-John-Szarkowski/dp/0870706357/ref=sr_1_3?ie=UTF8&s=books&qid=1235158038&sr=8-3
這是一本Winogrand的攝影集，編者是前MOMA的館長。這版算是比較廣泛的收集他作品的攝影集，他其他的主題就都收錄的比較限定。大家一定很好奇，我為何對Winogrand情有獨鍾。沒為什麼，因為一來在MOMA親眼看過他的作品，總是有比較特殊的情感，二來他又是NYC本土出產的攝影師，當然要支持一下。之前已經有簡單介紹過，在此又再補充一下。

http://photo.net/photo/winogrand
這本書的書評以及一些相關的討論。
http://masters-of-photography.com/W/winogrand/winogrand.html
http://masters-of-photography.com/W/winogrand/winogrand_articles2.html
一些經典照片跟兩篇有關的文章。這個masters of photography網站不錯，有很多攝影師的簡單資訊，是想研究的一個很好的起步。
http://www.dailymotion.com/bookmarks/foxysoul/video/x7yk4p_masters-of-photography-garry-winogr_creation

其實我個人覺得Winogrand的風格應該是無法讓他被捧成那種世界大師級的，他的作品比較只能被放在特定的context下去欣賞。我也相信很多人看到Winogrand的照片會覺得"是還不錯啦，但就那樣嘛，幹嘛特別介紹他"。把他的作品跟瑪格南的幾位經典人物相比，比如說HCB(HCB在台中省圖就借得到幾本攝影集)，會覺得他的拍攝題材更日常一點，然後拍攝手法更不藝術一點，簡單的說，更平凡一點。有些評論家把HCB跟他放在一起講，個人是覺得不太搭。並不是說平凡就一定比較不好，而是"觀點"的本質就不太一樣，Wino的風格其實比較像跟他差不太多的時代幾位記錄美國人生活的攝影師的那種風格(上面的連結有介紹到)。事實上，他本人不喜歡被叫做street photographer，他認為他不是在記錄街頭，而是在記錄生活，各種動物的生活(可見於他動物那本攝影集)。我想把他的風格理解成一種一個人記錄周遭生活事物的生活照而不是一種藝術創作會更貼切。事實上他自己也說他拍照是為了看看他覺得有趣的事物拍成相片看起來會是怎樣。

或許就是因為這種性質，我能理解多數人看完他的照片會覺得"也沒說多好嘛"的想法，因為如果觀看者跟美國這塊土地，甚至NYC沒有某種connection，然後對他身處的那個時代的美國，在進步主義的歡樂氣氛中夾雜著進步主義過程種種的一些衝突跟矛盾的背景沒有甚麼了解的話，看他的照片沒有甚麼感覺我覺得是正常的。不過你如果能理解那些context，其實看他的照片常常會有一種會心的微笑，看他的照片有一種輕鬆的氣氛，但在輕鬆中卻也深層的透露著社會文化的人文內涵。我並不覺得他在按下快門的時候會想到那麼多，各位看看我之前提供的他拍攝過程的連結，就知道他那種電光火石拍攝法根本沒時間給他想。但或許就是因為這樣他的照片呈現的正是他的個性，而他的個性從那些影片中看出來，是一個討喜而有想法將生活過得很輕鬆歡樂的胖子。我到現在對他是把他的M4"丟"進抽屜裡還是印象深刻XD....或許因為他這種輕鬆生活紀錄的風格，所以他死掉以後留下了幾千捲沒出照片的底片，而他一生拍了有五十萬左右的照片XD....

為什麼會想推薦他？我想理由已經很明顯了。若要純粹討論藝術價值或者畫面震撼磅礡的氣勢，我想Wino絕對排不上邊。那些藝術價值高或者震撼磅礡的影像照片非常吸引人，而他們吸引人的關鍵就在於：它們離你的生活很遠。但從Wino的照片，你看到了他的個性，你看到了他的生活，甚至，如果你有我上述的一些connection會知道那些context，你會發現你好像回到了現代進步主義時代的美國走了一回。這就是你在MOMA的WINO展示區裡面逛所會得到的感覺。看攝影集，除了欣賞，也是要學習。Magnum的很多照片絕對都是經典中的經典，絕對值得欣賞，但我覺得對平凡人，至少對我來說，不是最好的學習方向。那不是也不太可能是我的生活，我永遠都是透過CNN看戰爭而不是嗅著血腥踩著屍骨去親眼觀察他。硬把他們當學習的方向，很容易就變成畫虎不成反類犬虛偽的為賦新辭強說愁了。相反的，只有你逼著自己拎著相機在你生活的土地上亂逛，然後內心一直想著我今天要幹掉幾捲底片，你就會發現當你像個新奇的赤子穿梭在人群中尋找你覺得有趣的獵物時，Winogrand正在對街對你招手，笑著對你說"嘿，你也出來拍照喔"。不過如果你是深夜看見Winogrand跟你招手你絕對不要走過去趕快去收驚XD....

另外分享一些Wino小技巧。Wino的照片有時候框會對不正，這是他的秘奧義。因為他喜歡用廣角拍(在當時其實因為廣角變形的效果拿來拍人文其實不是很流行)，然後喜歡很近的拍人，所以拍攝時相機本身會往前傾，有點45度俯視的意思，因為這樣廣角的變形效果就很明顯，他不太喜歡，於是研發了這種框不要對正的手法去隱藏變形效果。然後他不用21的原因是他覺得21那種效果他無法控制了。這道是讓我思考21對我的必要性，勢必會弄一台二號機，手上是有35/50/90，一種組法是以35考量抓一支21，組成21/35/90的經典焦段，但又有很多人說28/50很搭，所以從50思考，比較好的選擇會是35/90跟28或者28/50，頂多到24、25。用28的好處就是可以玩一直有興趣的28/2.8III或者CV28/2。搞一個M4+28打造我的Winogrand紀念套組向他致敬也不賴。廣角不急啦，再慢慢評估，跟別人借來21,25,28這幾個焦段試看看再說。

好吧，如果這樣吹捧Wino你還是感覺無動於衷，那看看他"Women are beautiful"那系列的照片欣賞一下那個年代可愛活潑的美女也是很不錯....

甚麼？黃官官說我介紹得讓他很不爽，完全不是他的口味。好吧，再推薦他這味：
http://www.oi-bijutsukan.com/item-0701006.html
(不是因為荒木經惟喔！)

最後再補一個NYC攝影師閃閃Bruce可愛的一面XD....
http://inmotion.magnumphotos.com/essay/bruce-has-ball?utm_source=Magnum+Photos+Newsletter&utm_campaign=58c36fc391-MIM02092_18_2009&utm_medium=email&mc_cid=58c36fc391&mc_eid=3490154d24

2. Cine Lenses

Cine Lens....電影鏡頭?!難道更可怕的黑洞來了XD....

電影鏡頭跟一般鏡頭的差別是甚麼呢？
http://dvxuser.com/V6/showthread.php?t=137299
通說就是，電影鏡頭既然要放成大螢幕，一支又貴鬆鬆，當然是表現超好超銳利的啊！

但，真是如此嗎？有人做了一個測試，使用的機子就是紅色大怪物。
http://www.reduser.net/forum/showthread.php?t=13760
測試對象都是蔡司，蔡司電影鏡頭對上蔡司單眼鏡頭，在業界可能稱不上最頂級，但絕對都算是非常高水準的產品了。測試結果是：單眼鏡頭銳利度勝！其實我覺得通說想法比較合理啦，不過不知道為什麼實測出來不太一樣。我真的不懂，就單純提供一下資訊。

來個電影鏡頭小簡介吧！
http://edanathan.yo2.cn/articles/%E3%80%90%E8%B5%84%E6%96%99%E3%80%91%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E9%8F%A1%E9%A0%AD%E7%9A%84%E5%A5%87%E6%83%B3%E4%B8%96%E7%95%8C-%E3%80%90%E8%BD%AC%E3%80%91.html

一些電影鏡頭有被改成RF以及單眼的接環來玩，其實一開始入手徠卡就聽過幾支Kinoptik跟愛展能的大名，不過一直都沒甚麼研究。之前台灣代理福倫達的有賣kinoptik 50/2那支M接環的，那時候賣58000，不過剛剛check一下沒放在網頁上了。最近LFC有人賣。說真的我也沒玩過，也不太知道魅力在哪，據說是顏色的層次跟散景等等都很特殊迷人，看了一些照片，覺得跟徠卡一些老鏡的調調有像，不過我也不清楚。目前也沒甚麼興趣，希望永遠都不要有XD....有人說ZM的鏡頭有電影鏡頭的味道，這我也不知道，但這個傳聞證據倒是加深了以後新鏡玩ZM、CV就好的確信。好吧，讓大家失望了，這看起來很有趣的東西我甚麼都不懂，只是拋磚引玉而已。

3. ZM Wobble Leica Glow

好吧，雖然我以後新鏡會優先考慮ZM了，但我這人沒甚麼優點，有的只是現代社會人類普遍欠缺的一樣東西：良心而已。之前在Rice兄部落格的討論剛好提醒了我告訴大家一件事：ZM Wobble的毛病，這是所有ZM玩家內心揮之不去的陰影，雖然大部分的情形都只是沒客觀上甚麼影響小毛病，但主觀上就是讓玩家心情有一點不快。然後我的愛鏡本來扎扎實實的，現在也Wobble了起來。研究過Wobble以後，跟大家分享一下。把我的回應引用過來：

"關於ZM鏡頭組裝品質的問題，是真有其事啊，我的sonnar在我每天出門連去中國城買菜都把家當帶身邊之下也出現了所謂的鏡筒wobble現象。不過個人認為如果不是對於組裝品質有高度的要求基本上這些wobble會演變成進廠大修的情形很少見。

經過我多方研究，ZM鏡頭wobble成因來源有三。一種就是大家網路上最常見的，鏡組後方的retaining ring鬆掉，這最好處理，自己拿個小一字起子轉緊就好，小心一點的話拿給pro是十秒內處理的事，這個我都會，我也試過，不過這不是我的成因XD....

第二種成因來源據說是蔡司指定用的grease方面，為了對焦上滑順一點之故(雖然個人認為對焦手感還是徠卡好)，特性跟厚度比較不同，所以使用久了，會有裡面的鏡筒跟對焦環以及接環之間的空隙，會有一點輕微的wobble。我是這種。我本來發現是內鏡筒搖晃很擔心裡面的鏡組也會跟著搖晃，不過檢查後發現鏡片本身不會晃動。有點annoying，但這問題最小，因為第一種wobble你不理它久了搞不好會更嚴重整個鬆掉，第二種wobble就是沒事手癢去搖他內心會很幹，但當你真的在使用時確感覺不到。真的還在意的話這問題沒法自己處理，但拿去給pro上上grease就OK。

第三種才是真正要命的問題，但真正遇到這問題的人非常少數。就是內鏡組也會跟著晃動，會造成焦點晃動，這真的就是只能進廠維修，有聽過最嚴重的是蔡司直接換新的給他。

所以就像很多鏡頭的網路資訊一樣(像是sonnar大光圈移焦問題超嚴重、35luxA中等光圈移焦很嚴重等等)，確有其事，但嚴重性很大程度是誇大了。我個人是很隨便，東西能拍得好就好，一些小毛病我是不太care。像是我的老米，總感覺它骨頭快散了，鏡頭晃的比ZM厲害好幾倍，但它就還是很好用，測光在換電池後拍正片也是很準(顏色很淡不習慣就是了XD....)。我的preA，是Noctilux 35喔，因為光圈環轉到1.4，還能往前再轉個半檔距離，更妙的是光圈葉片還真的會在擴大一些XD....我的路上戰鬥機，過了一年全車異音四起，好像在聽交響樂，到後來我也懶得管他了，就音響給它摧下去然後開到一百五兩百甚麼聲音都聽不到了XD....

但說真的，我會很誠心的良心建議rice兄，不要買ZM，雖然我自己在新鏡這一塊是會繼續買ZM下去，徠卡我以後只玩老鏡。因為如果對於味道甚麼的沒有特別喜好，像您子彈又夠多，然後會講究一些細節的話，還是買徠卡是最保險最不會錯的，重點是掛的牌子又是最不會錯的。ZM就像過去好一點的歐洲車的組裝品質，小毛病多，但就是不嚴重，神經大條一點都用得很快樂。徠卡的組裝品質就像過去的日本車，小毛病好很多，但一出問題都很大條，像是整個接環要換掉。

你問我整體來說哪個組裝品質好我覺得倒也沒甚麼答案，在怎樣我的ZM也沒有給我到那種接環有問題還給我裝上去出廠賣給我的情形，50/1.4A最近一直傳出問題就算了，Summarit這種小兒科也給我搞成這樣我實在很難接受。但要追求組裝的最高品質，那真的只有在沒出問題的徠卡裡面找的到了...."

來吧來吧！徠卡趕快來嘲笑ZM吧！因為除了這點徠卡也沒有甚麼能笑ZM的了，哈哈XD！

4. Super Elmar 18/3.8 ASPH

我的習慣是爛酒沉甕底，所以....
http://www.dpreview.com/news/0902/09021712leicam18mm.asp
http://us.leica-camera.com/photography/m_system/lenses/6291.html

今年PMA徠卡推出新一力作，18/3.8 ASPH硬是壓過ZM 18/4 0.2，這0.2的代價就是從三萬多台幣變成十萬....價錢我也不想多說甚麼了，反正這就是徠卡，然後我就是窮鬼。但我覺得這反映了徠卡恐龍症的現象，跟美國汽車三巨頭一樣。早就不知道有多少玩家求徠卡出一支比21更廣的鏡頭了，徠卡最後給了大家一支二十萬的16-18-21/4，反應當然不熱烈。M8的出現因為1.3倍的關係讓18甚至更廣的廣角更有必要，結果被ZM先搞出了一支18/4，先把市場吃掉。你可以說是因為徠卡"專注完美，近乎苛求"(放屁！)所以沒做到最好就不推出鏡頭，事實是那些等不及先買ZM 18的人看到徠卡也推出以後多半的想法都是：ZM這支這麼好了，徠卡再好能好多少？然後有好到要換掉ZM買徠卡嗎？證明了ZM雖然先推出但也不是把狗頭蓋一個蔡司就拿出來騙錢。選擇多一點總是好的，這我不否認，也很支持，過去徠卡一廠獨大的光榮時期反而是RF的黑暗時期。我也覺得徠卡一定要繼續霸占它的頂級地位有著不同的鮮明特色來跟ZM還有CV市場區隔。但這種反應速度跟目前堅持走的路線對它真的是好事嗎？我也不知道....我總覺得要是徠卡願意部分走回求面鏡搞一支改良版七妹然後比ZM多賣兩三萬塊一打ZM二打二手市場，然後最頂級的大光圈可以繼續玩ASPH，可能會比較有搞頭....不過這我已經講過幾萬遍了，自己都說得很煩了XD....

http://www.imx.nl/photo/leica/lenses/page142/SEM18_part1.html
萊卡應聲蟲EP馬上搞出第一篇測試文，真是盡職啊！EP大概是徠卡有史以來最棒的投資XD....
不管如何，徠卡順走！祝福您！

Autumn & Winter in Central Park (修正版)

2009-02-13T11:14:00.007+08:00

1. 你也可以用攝影見證歷史！
2. Winogrand拍攝過程再一發！
3. How Leica lenses are made
4. Autumn & Winter in Central Park

老樣子，先上有意義的再扯沒意義的。

1. 你也可以用攝影見證歷史！

許多玩攝影的感嘆生不逢時，要是能生在二戰甚麼的時代搞不好就能留下經典畫面。事實是，Winogrand留下那些畫面時也不見得多麼意識到它們的歷史意義，所以我們能做的就只有用心留下這個時代你覺得有意義的畫面，搞不好哪天我們被外星人毀滅它們就瘋狂愛上你的作品，HCB算根毛啊，HGG才算大屌！甚麼？HGG是甚麼？不是HUGE GG喔，是Huang Guan Guan。

好吧，我知道還是有人眷戀於想要記錄過往的歷史畫面。好一陣子前看到一位高中同學給我的連結，一直忘記放上來。那個連結可以給許多想要紀錄已經消逝的歷史的人非常震撼的啟發以及指引一條明路。當我看到時，眼淚都快奪眶而出....

http://www.kox.sk/?p=702

2. Winogrand拍攝過程再一發！

http://www.youtube.com/watch?v=eitfGxc6vbw

怎麼越來越覺得街拍要玩得好就好像必須要在冒煙的火山口跳舞一樣XD....

3. How Leica lenses are made

http://www.youtube.com/watch?v=5mwrlb4_tL0
http://www.youtube.com/watch?v=RfN3mx_ZQN8
http://video.google.com/videoplay?docid=817765449431347297&ei=w42RSZadD5HEqQLBvunCCw&q=leica

這些連結應該都已經流傳很久了，我都看過了，剛好RFF最近有討論整理起來就剛好放上來。

4. Autumn & Winter in Central Park

如果今天NYC哪裡又被炸掉了，只要不是我所位在的地方，然後沒死人，我都不會覺得可惜。只有一個例外，就是Central Park。很多人都愛說NYC甚麼甚麼是世界第一，我常常都嗤之以鼻，但說Central Park是世界第一的都市公園，我認為當之無愧。好吧，至少台灣的大安森林公園還是都會公園跟它一比實在有點可笑。當初建造時目標是想要用高級私人公園的水準去打造這麼大一個大眾公園，一個暫時可以逃離都市遠離塵囂的地方，雖然建造時很多人不看好認為它會淪為流浪漢醉漢群聚然後嚇跑大眾的一個公園，但結果是它成功了。它成功之處不僅是它的高水準，而且還包括它景觀設是得多樣性。如果你抱著它有多壯觀宏偉的心態來這，註定會失望，因為都市公園怎麼蓋都不可能挖出一個大峽谷還是大瀑布，這也不是都市公園的目的。但如果你抱著享受小品的心境來這求一絲輕鬆寧靜，那它絕對是小品中的頂級之作之一。然後如果你喜歡拍照，那這裡也是個藏寶庫。這裡到處是攝影同好，只不過我一直都沒看到RF同好就是了。

其實中央公園也不是那麼中央，因為它位置偏北，它的最南端剛好就是Midtown跟Uptown的分界。中央公園你說要多大也是還好，但真全部要逛完也不容易，而且其實也沒有太大的意義，因為很多地方看起來都大同小異。一般人來都是這著旅遊書去走，不過旅遊書就一小本也不會介紹多仔細，重點是沒地圖，過來人的經驗是，來這之前上Central Park網站去下載它的Tour Map才是王道，不過機歪的是要先加入會員。建議走arts & architecture tour那個路線，最完整重點都逛到。不過，一，不代表有官方的tour map你就不會迷路。CP小徑太多了，圖標不全，也沒甚麼指標，尤其是Ramble那一區，容易走到鬼打牆。二，來CP就是要常常迷路才好玩。三，官方的tour也只設計到從最南端到Reservoir，一個大儲水潭，更往北它就沒設計了。一方面可能是考量一般認為的精華景點就在中下段，二是設計給觀光客的，總不可能讓他們走超過一整天走到哭爹喊娘。但我建議如果時間多的話，多花個半天去北端，雖然北端真的沒甚麼大景點，但那裏是中央公園中的中央公園，很少觀光客，更加寧靜，多半都是紐約客，有一種很不一樣的氣氛。而且那裏有個保育花園，就是很典型的豪宅私人花園設計，跟中下段是圖營造自然景觀的感覺不太一樣，可以去探索一下。

旅遊書跟Tour Map都不會提到的是季節問題，但這很重要。身為亞熱帶國家的人民，我建議大家要看要挑秋冬去。雖然NYC不是賞楓勝地，新英格蘭才是，但那裏的秋景偏紅，中央公園這偏黃，個人比較喜歡。另外不要挑晚秋去，早一點，還可以同時看到麥當勞雞塊沾醬黃綠紅齊發的美景，我個人是太早去了點，糖醋醬味太濃，蜂蜜芥末醬烤肉醬味道太淡。然後冬天要挑積雪去才美。今年運氣不錯雪下比較多，聽說前幾年雪就比較少。

來到這不過經歷夏秋冬，夏天沒拍幾張舊路過隨便拍而已，主要是集中在秋冬。另本文只針對中下段通俗景點介紹，沒為什麼，北端的照片還沒洗出來XD....我大致上是照我自己亂走的路線介紹，並非按照甚麼景點順序，詳細還是建議參考官方tour map去走。然後我秋冬兩次路線也不太一樣，所以有些地方只有秋天景色有些只有冬天，如果兩個都有的就代表是超重要景點^^然後彩色是秋天，黑白是冬天。黑白的一個問題是去之前前幾天本來預計要在晚上去昏暗的室內聚餐，所以上了trix給它推到1600，結果後來沒去，所以那捲在中央公園幾乎都是1/1000 F16再拍XD....然後顆粒也很粗....

a. Wollman Rink

我很討厭川普，但紐約到處都是他那作噁的MARK。

b. ????

忘記是甚麼鬼地方了，反正在偏南端一進去沒多久，可以爬上一堆岩石拍都市景色。

還是忘記是甚麼鬼地方，叫我再找也找不到了，反正是一個藝術展示處的外觀。

c. Loeb Boathouse

來這可以划船去遊The Lake，背後就是知名的天使雕像跟噴泉。

d. Bethesda Terrace & Fountain

必看景點之一，Bethesda Terrace & Fountain。知名的噴泉跟雕像，然後約定成俗一定要拍的三拱門，上了Terrace可以一覽這裡的精華地位，右邊是船屋左邊過去就是The Lake，位在船出到開闊大湖的要衝。

e. The Mall

這是一條筆直的林蔭大道，非常長，到噴泉這裡是尾端了。

野人包走天涯系列特色之一就是要講到器材，要不然就走天涯就好幹嘛提到野人包。Summilux 35 preA縮光圈對幹太陽或者強光源還是會出現flare，不過這種光球flare的效果很特殊我不排斥，加上手上其他鏡頭抗耀光都太勇健了，來一支這種的剛好^^光球耀光的另一個例子：

The Mall尾端接在平台這邊是一塊空地，CP的公園警察就是在這裡集合然後出發執勤的。有拍他們集合的情形但偷拍失敗晃動太嚴重。其實The Mall尾端往兩旁走也有很多景色：

公園警察車。

f. The Lake

Bow Bridge

以上幾張是走到The Ramble，也就是禁獵區，去拍The Lake。The Ramble其實也很清幽，但實在是小徑太多容易迷路....

以上是彩負版。在正片沒出來前，覺得彩負很漂亮，正片一出來後，覺得彩負顏色根本就像套了水....不過可能跟掃彩負時掃描技術還很差也有點關。再來一張套水彩負比較圖：

剛上面的秋葉相比，知道正片的暴力了吧XD....

冬天整個結冰，很多人就會跑到上面去做天使跟畫老....XD....

g. Strawberry Fields/Imagine Mosaic

紀念披頭四主唱日本老婆的著名IMAGINE馬賽克磚。很多人尤其是日本婦女喜歡來這獻花，但這裡常有這位怪老兄，會叫人家花不要亂擺把人家拿來獻的花排成太陽的形狀。因為手上是黑白就把它拍成人文一點，春夏應該要來拍沒有怪老兄的彩色版。

h. Belvedere Castle & Turtle Pond (Belvedere Lake?)
官方是說烏龜池塘，但我旅遊書是說Belvedere Lake....

從城堡往下拍，冬天的拍壞了。遠方就是The Great Lawn大草原。那城堡長怎樣呢？彩色來看其實很醜所以沒拍，但黑白看感覺就不錯。

i. The Great Lawn

其實更有名的應該是Sheep Meadow綿羊草原。春夏版會在補介紹。

j. Obelisk

埃及所贈送的石碑，記載著Thothmes二世法老的功績。

k. The Pond
如果你是從東南側入口進CP，會先遇到的就是The Pond的小橋流水。

前一批死觀光客亂餵鳥引來一大堆....

剩下的一些秋冬照片，是個人認為可以不去或者在你去重要景點途中就會路過隨手一拍就好的景點。

Jecquelin Kennedy Onassis Reservoir

Swedish Cottage

Alice in Wonderland

Balto

當然不只這些景點，其它的要馬不是個人認為不重要，就是認為是合在春夏去拍，會補在春夏版中。當然啦，玩RF就是要拍一下小品或者人文的，接下來就挑一些這類的佔篇幅。以下很多張照片都在Flickr有一些解說，有興趣的可以點一下圖進去看。

最後，謹將我在中央公園這個NYC我最愛的地方留下的影像獻給我最愛的靚靚！雖然我拍得不是很好，雖然妳沒有跟我一起來這，但我會加緊練好，然後有一天我一定會帶你來這跟你一起留下最美的影像！情人節暨兩周年快樂！

咳咳，不過喔，那個啊，我們以後來中央公園玩喔，要拍得更美的話，可能還需要第二台機身跟廣角一點的鏡頭，然後中片幅可能也是需要一台，咳咳....

也祝大家情人節快樂，天下有情人終成眷屬，老鼠老虎傻傻分不清楚！天下有情人白頭偕老，買機身鏡頭另一半都不會阻撓！

(最後這張要說一下。這對情侶拍婚紗竟然是在NYC的街上拍！就兩人一邊走，兩個攝影師跟在兩旁，走走拍拍，甚至趁紅燈時到馬路中央斑馬線為底黃橙橙的NYC計程車為背景拍婚紗，然後暴躁的NYC計程車司機都願意等他們。拍攝的感覺非常自然，就是我要的那種感覺啊！為什麼台灣的婚紗都要拍那種很做作的？之前有人推薦他的攝影師一位叫叔康的婚設拍得很好很好，無意批評，但我看了一些照片以後個人覺得那風格不太合我的口味，我還比較能接受傳統的。為什麼沒有人搞個自然生活風的婚紗呢？個人認為，拍婚紗最好的方式其實是找來禮服後由自己身邊的攝影好手朋友來捕捉，那種感覺才是誠摯的溫馨。不過或許女人一輩子總是想做一次公主吧！)

Datacolor Spyder 2 Express ─ 砍掉重練的苦痛

2009-02-06T04:28:00.003+08:00

你可以不相信這個部落格過去的每一篇文章跟每一字每一句，但我接下來要講的每一字每一句，絕對絕對絕對絕對絕對要全部聽進去....

下水道工程是很多國家在發展時會忽略的東西。沒為什麼，因為它不起眼，花大錢蓋了死老百姓也看不到感覺不道，搞不好還會抱怨施工時造成的不便。所以要蓋，就鋪大路造大橋改大樓，就像醜不拉嘰的101一樣，即使醜到爆，大家都還是忍不住把眼光投向那個人類史上最偉大的破壞市容工程，前提是如果台北這地方還有市容可言的話。所以像發展中國家，或者台灣這種上至總統下至人民結構性思想狹隘目光短淺的國家，絕對不太鳥下水道工程。而事實是，你也不覺得沒有下水道工程會怎樣。然後等到有一天終於體會到它的重要性以及缺少它所帶來的成本，像是犯罪猖獗驚覺我們需要幾之忍者龜來打擊犯罪的時候，才開始重新來規畫建造，蓋是可以蓋，但上面的路啊建築甚麼的都已經蓋的錯綜複雜了，要付出的成本非常非常非常大，比一開始就想到要做還要多好幾倍。

螢幕校色器也是這樣的東西。反正你每天打看電腦都看的到影像，看的也都很習慣，根本不太會想到螢幕要校正的問題。偶爾聽聽人家說這很重要，所以打算買一個，但這東西真的就是渺小到你不太會化做動力馬上出去買一個。這不是甚麼單一現象，很多人已經表示說關於校色器他們都是想買想買但就是沒化做具體行動，然後某一天神經不對才真的去買一個回來。

我也是。想買校色器很久了，但一直沒化做行動。總認為那個很其次，多買幾支鏡頭甚至底掃比較重要。想說自己得筆電才新買沒多久，螢幕沒這麼快老化，要說不準也不會差很多，也沒必要急著買，然後就一直拖拖拖拖拖，拖到今天終於發狠去買回來了，校正完第一件事是打開flickr，然後，我大罵了一聲e04....我想，人生最淒慘的事之一，有一項就是砍掉重練....整個顏色跟對比跟我以前看到得完完全全不一樣，差非常非常多。那些照片大致看下來勉強能保留的沒幾張，其他幾乎全部都要重調。不要以為只有彩色的照片有問題，整個對比也都不對，所以黑白也都有問題。然後做一下烏鴉，我看了flickr上一些自己人的照片，在大家美感的詮釋沒有非常迥異之下，個人覺得有些自己人的螢幕也需要校正了XD....也提供大家一個參考。我的照片在螢幕校正後普遍出現偏黃(最嚴重)偏綠(次次嚴重)以及對比過高(次嚴重)的現象，所以代表我螢幕在校正前有偏藍偏洋紅以及對比不夠的現象。如果你看我的照片有這樣的感覺，那至少你的螢幕大致上在正確的track上，但這也不代表沒問題。如果你看我照片沒發現我說的問題，那你的代誌也大條了XD....

我能了解多數人買校色器動力很低的心理，但請聽我一句勸，在你開始會把照片放在電腦上的第一天，就應該要買校色器，管你是玩底片數位，專業相機還是小DC。校色器以前很貴，操作使用也很麻煩，但這現在已經不是藉口，因為我馬上就推薦大家一套便宜方便很適合業餘玩耍人士使用的校色器：Datacolor Spyder 2 Express。

http://www.northlight-images.co.uk/reviews/spyder2express.html

先說價錢方面。含稅不到七十美金。聽起來不少錢，不過相較於過去的校色器，以及其他較專業的校色器動輒兩三百，便宜得要要一百多美金以上，這款真的算便宜。當然便宜的話絕對是有它不足的地方，但在我比較過其他高階一點的校色器之後，發現那些高階的功能很多很多我連那是甚麼都不知道XD....如果你只是把照片放放網路，偶爾print幾張，我覺得這一支已經很夠用了。那如果你是會需要做到專業色彩管理的人，你現在一定早就有了不會還在這看這種蠢蛋後悔文XD....當然七十美金也不是小錢，但我相信大家隨便一個爛器材或補充底片絕對超過這錢，如果你要照片放電腦網路卻還不想花這七十美金，我只能說那些器材跟底片也是浪費。

方便方面，我無話可說。買來，拆開，安裝光碟，插USB，掛上偵測器，照指示做，等幾分鐘，結束。反正這陽春款也沒甚麼功能去讓你頭大，就基本的校色而已，所以真的很簡單。然後以後至少每隔一個月校一次就好。有人是跟我說是校過一次後沒必要常校，但這跟我看到的說法不太一樣。而且，我這次真的被那種差距嚇到了。一個月後我會在校一次，到時候再看看一個月的差別大不大。

現在再看我的flickr，眼淚都快掉出來了....
累積了這麼多張，現在要砍掉重練，我也不知道該怎麼辦....
過來人的慘痛經驗，這次大家真的要聽Q_Q....
螢幕沒校正那差距真的比我想像中大很多很多很多....
我現在照片也才一千多張，等哪天你的照片一萬張了才發現代誌大條了，真的就是欲哭無眼淚了....

看來在我把照片調整完之前野人包走天涯系列要停很久很久了....

Sonnar Sonare Sonata

2009-01-31T12:51:00.004+08:00

Sonare是拉丁文，意思是樂器發出的聲音。Sonata，奏鳴曲，就是以Sonare為字根。奏鳴曲發展到現在形式大致上已經有很確定的架構了，一首奏鳴曲大概就是三四個樂章，第一樂章是有朝氣的快板，第二樂章是慢板，第三樂章是輕快的曲子，第四樂章是熱鬧的快板。

嗯？為什麼開頭要扯這一些？我今天又要幹嘛了？其實也沒有要幹嘛，還是要談談Sonnar而已。那幹嘛扯奏鳴曲？原因一，Sonnar就像奏鳴曲一首曲子可以讓人沐浴在不同調調的音樂一樣的一樣，一支鏡頭可以讓人享受品嘗多種不同味道。原因二，如果素還真出場是說"打給後，挖係素還真"而不是"半神半聖亦半仙，全道全儒是全賢"，那他還混個屁！出場白可以沒意義，但不能不炫。一樣的道裡，要介紹Sonnar，去扯音近的Sonare、Sonata其實也沒甚麼太大的意義，只是為了炫！

一直以來我一直很納悶，怎麼看Sonnar結構都比雙高思甚麼的迷人多了，為什麼迷的人感覺起來沒有很多。直到最近RFF上有一篇關於各Sonnar結構的RF鏡頭整理，我才知道其實還是有很多人很迷Sonnar結構的鏡頭。

http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=69170
RFF上關於各Sonnar RF鏡頭的討論文章。

Sonnar結構光榮的歷史跟傳統比想像中豐富太多了。在鍍膜技術還不行的時代，雙高司跨不過大光圈的門檻，Dr. Ludwig研發出來的Sonnar結構獨霸這塊地盤。即使在這個時代，大光圈都還是讓人瘋狂，更不用說那個時代了，大光圈的功用跟夢幻，配上Sonnar結構天生迷死人不償命的特性，出現了很多支經典的Sonnar鏡頭。在當時來說，Sonnar結構的技術跟成本都很高(因為要用到的鏡片數量不少)，即使在現在來說Sonnar也不是可以低成本製造的東西。看了這串討論，內心一則以喜一則以憂。先說憂的好了，不過這早就知道了，就是Sonnar結構要做到廣角，必須要在很短的距離裡塞下一堆鏡片，這很難突破，所以目前只有輕便機有做廣角的Sonnar，加上蔡司廣角的Biogon實在太強了，也不可能沒事發神經去克服萬難搞一支廣角Sonnar出來。加上CV已經搞了兩支很有水準的35大光圈出來，蔡司應該不太可能再去設計35大光圈互打，所以我有朝一日擁有一支35/1.4 Sonnar的夢想比我當美國總統更不可能實現了。

但令人振奮的是，CV一直還沒有50/1.2還是50/1的鏡頭出現。實在很難想像都搞得出這麼優秀的35/1.2竟然還沒搞出一支50/1.2甚至1.0來。會不會是有盤算好這塊要留給蔡司來做呢？如果這塊真的是留給蔡司來做，有沒有可能是Sonnar結構的呢？事實上，其實已經有兩支50超大光圈的Sonnar了！

http://www.cameraquest.com/zunow.htm
http://www.flickr.com/photos/zacharylee/3135218840/sizes/o/
Zunow 50/1.1的一些小資訊。

Zunow是以前的一個日本小廠，專門生產高質量的大光圈鏡頭。他的50/1.1這支就是Sonnar結構的。看起來以50/1.1來說真的不大支。想找這支的樣片找不到，很可惜。這支因為很稀有貴得嚇人，應該是那種收藏品等級的了。數量少用的人更少，所以根本不太知道表現特色如何，只是聽說在當時(50年代)高速鏡頭裡是很不錯的，而那個時代其他很多很不錯的現在還是很不錯。

http://www.camerapedia.org/wiki/MS_Optical_R&D
MS 50/1.3的一些小資訊。

這是另一個日本小廠宮崎光學的傑作，一樣是Sonnar結構。讓我嚇到的是130幾公克，不過因為那是NIKON RF的S接環，NIKON RF的對焦是設計在機身上不是在鏡頭上，所以S接環的鏡頭比較輕巧，但50 /1.3 130多公克還是很驚人。

以上兩個例子讓我非常振奮。50超大光圈還有可能就是留給蔡司來出手，而如果它要出手，以它過去50大光圈Sonnar的光榮與經典來看，超大光圈這塊搞不好還是交給Sonnar，而上述兩個例子已經證明50超大光圈的Sonnar不是不可能。會不會在徠卡今年正式推出新一代夜之神鏡之後，蔡司也在今年photokina推出50超大光圈對打？非常令人期待。我想35/1.2都做得出來，50超大光圈應該也是能交給CV壓低成本，只要還是能保持Sonnar風格原汁原味，一支賣五萬我都覺得很划算。如果不是交給CV代工，而是蔡司要自己出手，然後要賣十幾萬，我也要賣血賣精攢到錢買進來。對我來說同樣是十幾萬Sonnar超大光圈跟二手夜之神鏡之間的選擇是個no brainer。夜之神鏡這東西對我來說，頂多就像湯姆大叔說的現象，買來過過水，表示自己曾經擁有過徠卡神主牌，完成一種儀式，反正說穿了徠卡很多時候都只是被搞得很宗教而以，然後把它賣掉換成夜之佛鏡50超大光圈Sonnar，要不然也把那錢拿來收集各式經典Sonnar，然後我也可以大聲講話說Sonnar才是王道。在徠卡生態圈講話要大聲玩過有過的鏡頭數量遠比照片的質量來的重要。我幫蔡司想好名字了，就叫Sonnoct，保留Sonnar名稱的原汁原味，然後Sonnoct外文字面的涵義衍生就是Noctilux在它面前只能當兒子還要叫他老爸，發音起來又簡潔有力，比"那個去拉屎"聽起來猛多了！小夜夜也是好鏡頭，不過可惜名字取得不好。好啦，我承認我在幻想了，這是不可能的是，畢竟牌子掛得不對就沒譜。

回到正題。一般認為蔡司彩色強，而Sonnar發色又是標準的蔡味，所以Sonnar彩色強。不過看看各討論，發現稱讚Sonnar的，尤其是湯姆大叔，都一直在強調他們是被它拍黑白時那種Magic給迷上了。而我現在也加入他們的教派，開始認為Sonnar黑白比彩色更有味！而Sonnar黑白的Magic在反差不高或者陰天的場景更是一覽無遺。當然口說無憑，無奈我也沒甚麼有說服力的照片。就先借別人的來充數，然後再放幾張自己一些覺得有顯現出一點Sonnar Magic的照片(有Sonnar味跟好照片是兩回事)。

http://www.flickr.com/photos/jsuominen/sets/72157605702114555/show/
照片內容是其次，但個人覺得這位仁兄照片把Sonnar拍黑白的Magic跟特性完全展示了出來。他的是S Mount，NIKON RF相機用的，不過實質上跟M Mount ZM支是一模一樣的東西。事實上Flickr上Sonnar照片最多的應該就是湯姆大叔，不過個人認為他的Sonnar照Sonnar黑白味沒有很濃，這位仁兄的比較濃。

看完以後來看一些傷眼睛的。先從一般認為的Sonnar Magic看起。

Typical Sonnar colors and bokeh. Also typical wide open Sonnar.

典型的蔡司(Sonnar)色彩。

以上三張賣的是人稱"松那油潤"的油潤散景。人家愛說徠卡散景奶油味，說真的，哪支鏡頭敢在松那面前說自己散景油潤！

特地請來兩位猛男男模展示Sonnar的特色。

接下來挑幾張個人覺得有Sonnar黑白味的照片。

狂放照片果然是騙篇幅的最佳妙方。以上是我挑出來一些自己的照片中個人覺得Sonnar味比較重的，尤其是黑白的部分，開始發覺Sonnar的黑白更有一種特殊的魅力。這點請看我提供的那位仁兄的Flickr照幻燈片模式連結，我覺得他的黑白照片把Sonnar黑白的magic展現得很明顯。

最後上徠卡最新三神獸之二的Summilux 21,24的EP測試文。EP測試結果是說比35luxA的表現更好，這對我來說代表一件事，就是徠卡鏡頭就玩35/1.4A以前設計的(包括35/1.4A)就好。與其有錢去追那些，我還比較想把經典Sonnar結構的鏡頭收齊....
http://www.imx.nl/photo/leica/lenses/page141/page141.html
http://www.imx.nl/photo/leica/lenses/page142/SX2124_part2.html

Leica Summilux 35 preA @ Rockefeller Center Xmas Tree & St. Patricks Cathedral

2009-01-24T07:03:00.006+08:00

1. Eugene Smith
2. Some more about street photography
3. 數位底片，烽火連天
4. 終於進入正題，全新單元：野人包走天涯第一砲─Leica Summilux 35 preA @ Rockefeller Center Xmas Tree & St. Patricks Cathedral

1. Eugene Smith

照例先提供一些有水準的知識，再開始我沒水準的嘴砲。
http://en.wikipedia.org/wiki/W._Eugene_Smith
生平簡介。
http://tw.myblog.yahoo.com/welcommyblog-wen/article?mid=7085&sc=1#8601
一個部落格上關於尤金史密斯的介紹。推這個部落格，也推這個人其他的一些文章跟相片。他是第二個不是flickr上自己人但我卻會想固定看他照片的台灣人。不管部落格還是照片水準都比我高多了，沒時間的人就不要浪費時間在這去看他的對你的人生比較有意義跟幫助。

Eugene Smith(尤金史密斯)的大名連我這不學無術的器材痴漢在我接觸攝影之前就聽過了，他那張媽媽抱著畸形小孩洗澡的照片太震撼了一直忘不了，一直是"人道主義攝影師"的經典代表。上禮拜上東亞法律與社會的課剛好上到Minamata汞中毒事件的case，突然又想起了那張照片跟這號人物，所以上網搜了一下，還意外找到一個好攝影人跟好部落格。當人家已經講得很好了，我就沒必要多講。詳見他部落格上的介紹吧。

2. Some more about street photography

http://blog.dcview.com.tw/article.php?a=BjsFYwNiAj0%3D
網頁中上面那個街拍狂人之前介紹過了，我也不喜歡他的作品，所以他不是重點。下方那個是新銳街拍攝影師，除了影片也有他flickr上的相簿。倒也不是覺得這人特別牛(我終於習慣用這個字了^^)，不過他倒是提供了我一些想法跟心得。首先，他用的是數位，包括單眼跟小DC。他的策略方法我覺得比較像是拿著數位散彈槍打鳥，從影片中看起來也沒甚麼手動，可能是就開自動他只要按快門就好。雖然據說HCB跟Winogrand常常也是把底片當免錢的在按，但可能他們不在網路數位時代也沒有flickr，所以流出來的都是經典作品，感覺起來比較量少質精吧。不管如何，總之街拍玩法很多種，他這種我覺得更方便容易，傳統那種RF純手動在練上手之前實在很辛苦。不過他這種方法個人覺得很不優雅，就像Jedi不屑用槍只愛用light saber，因為用槍太不文明了。但他提供了我一個可行的方法，就是一直把相機拿在手上盲拍人家也不太會注意到你，也比我掛脖子上盲拍來得好掌控。此外，因為他是數位拍得有exif檔可以看，我發現了一個大重點：他的快門幾乎至少都在兩三百以上，所以我如果要走動中一邊拍，像我之前用125是行不太通的，常常晃到。總之以後就是要上高速底片快門轉250。

3. 數位底片，烽火連天

LFC最近難得的出現除了跳蚤市場以外的討論區有熱絡人氣的現象，原因又是網路上第N次的數位底片大戰。不過除非太閒不建議大家去看，因為能丟出來的論點都還是那些而已，比較值得關注的倒是這次竟然是站長親上火線開第一槍。可能是站長大人隱忍太久終於受不了爆發出來了吧。

老實說我有類似的經驗。之前為了找35大光圈，有加入CV 35/1.4的群組。但那上面有一個用M8的仁兄，還是仁姐，一天到晚瘋狂放一些他用M8拍的爛照片上去，看到後來我實在受不了了就退出那個群組。我對M8沒甚麼好感部份原因可能就是因為她那樣的使用者，加上我是買不起的窮鬼所以酸葡萄XD....不過這不是重點。

這學期有上死刑的seminar，老實說我一直很好奇死刑能有甚麼好上的。因為在台灣的印象就是正反雙方論點永遠就是那些，大家牌能打的也都打光了，還有甚麼好上的。來這邊上了第一堂課終於知道人家在玩甚麼了....已經玩到另一個層次的境界了，簡單的說，有些人早就不在把重點放在牌局上面，而是探討這個紙牌遊戲的規則為什麼是這樣，是由何而來，這紙牌遊戲又是為何產生等等等等。一樣的道理，數位底片大戰能打的牌大家也都打得差不多了，除非提升到另一個層次境界，去討論很深層的社會學哲學思考，至少對我而言，我實在看不出繼續把紙牌當飛鏢互射有甚麼太大的實益。但問題是，你可能在器材版上討論從數位底片看傳統西方哲學言說中心主義的logos之我見嘛？不可能嘛。雖然紙牌飛鏢漫天亂舞也是亂有趣的，不過這或許還是留給mobile01這樣的地方去仙女散花比較好，看到LFC這樣感覺總是怪怪的。我承認，我有精英主義的傾向(不是金錢上還是地位上的菁英主義)，看到DSLR N家C家討論區這樣吵我覺得這很正常啊，但看到RF還是徠卡討論區這樣就覺得怪怪的。就跟看鄉民瘋狂的打扁打馬我覺得我能接受，很熱鬧很好啊，但看到有唸書的菁英讓自己的層次停在鄉民看戲看熱鬧我就覺得這些菁英應該做一些對得起自己身為菁英該做的事跟思考。你可以指控我菁英主義的思考，但我思考的框架就是建立在武士道的美學跟後現代的哲學，這也是沒辦法的事。

在討論死刑存廢當中一個傳統攻防點是死刑的deterrence的效果。沒唸書的，就跟死老百姓一樣，認為死刑想當然爾有deterrence的效果啊。唸一點書的，就會認為根據一些有的沒的研究，死刑沒有deterrence的效果。唸再多一點的，就會知道現在慢慢有人已經指出，那些研究也都有一些問題，而事實很可能是我們實在無法知道死刑有沒有deterrence的效果，所以開始去思考為什麼我們會認為死刑deterrence的問題。同樣的，此次LFC大戰，到後來進入了一些過度消費以及環保的爭論。我個人認為，這就跟死刑的deterrence效果爭論一樣，我們無法確切知道，尤其是過度消費，這背後的成因是太多權力關係碰撞後的火花，真的沒人能理出一個真理。不過我很有興趣看看這次小戰役的走向是如何，我想觀察看看在網路論壇上的人際關係中說話份量以及群眾效應的影響會是如何。

說真的我也不知道我部落格有誰在看，但我也不是那種會因為這樣就有chilling effect的人，所以有得罪誰還請見諒。畢竟部落格是個人空間而不是公共討論區，在個人空間我認為我嘴砲的火網應該可以享有很大的範圍。我個人的立場一直都很鮮明，基於凡夫俗子會被器材型塑以及之前提到底片的樂趣標題很怪我自己都忘了的那幾篇裡的想法，我的立場就是那樣。至於這次LFC大戰要逼我選邊站，我當然選站長那邊，因為他是站長，LFC也一直對我有養育之恩，加上我喜歡snoopy，所以我當然挺站長！大家一起挺身打倒evil digital！讓我們攜手奪回底片的榮耀與光輝！

4. Leica Summilux 35 preA @ Rockefeller Center Xmas Tree & St. Patricks Cathedral

新單元野人包走天涯。其實野人包才是最默默工作的好夥伴，就跟人的肝一樣，是最沉默的器官。小小一個，就能一機四鏡很好用，保護效果也好，外型不錯，那個logo也很有特色很可愛，重點是跟我這種粗人比較搭。要我拿白金漢包我可能會全身發癢，就像常人亂坐達賴喇嘛的法座會全身不舒服拉肚子一樣。我這輩子是不太可能有那閒錢花八千去買白金漢包，就算很難得的有，可能拿來收集各色野人包比較符合我這沒水準的人的氣質XD....扯遠了，總之這標籤的單元就是照片遊記或照片故事啦，不過會在中間夾帶器材的特色介紹。你可以說我有結合照片遊記照片故事跟器材介紹的新思維，但實際原因是因為照片爛器材也懂不多所以兩個丟在一起炒什錦掩飾我一肚子草包。

聖誕剛過(嗯....快過一個月了XD....)，說到聖誕就不能不想到全世界最有名的那棵聖誕樹：NYC Midtown Rockefeller Center那一棵大聖誕樹。其實RC不是一棟大樓而已，它是由好幾棟大樓組成的一個像是城中之城的地方，有辦公的空間，有收藏藝術品的地方，有劇場溜冰場等等。不過這次主要是介紹RC的聖誕樹而已。

因為這棵聖誕樹太有名，RC變成聖誕必去景點，所以整個RC，不只聖誕樹所在的RC廣場，都打造得很聖誕。

走到RC廣場途中會經過很多聖誕佈置，這是仿造掛在聖誕樹裝飾圓球的大型裝飾物。

常常可以在媒體或電影上看到的radio city music hall也變得很聖誕。

行道樹也很聖誕。人很多，辛苦指揮的NYPD。NYPD經歷過治安改善的奮戰以及911，滿受NYC民眾敬重愛戴的，現代社會少數警民和諧的例子。

出現了！就是這棵樹，就是這棵樹！等一下，看起來那ㄟ怪怪，聖誕樹燈泡不是都小小顆，這棵樹掛的燈看起來那ㄟ這麼大趴....

近一點再拍一張看看....謎底揭曉，原來就是preA最大光圈時的glow以及coma造成的啦XD....不只是聖誕樹，請看大樓燈光偏邊緣的地方，都coma得很厲害啊....

好吧，縮點光圈，這張正常多了....不過....看過大光圈的加味版，看到這種正常版好像平凡的少了些感覺....表現好的鏡頭拍起來大概就是這樣。

最大光圈時近距離散景瘋狂大爆走加上全畫面高光處glow跟邊角肆無忌憚coma，preA缺陷跟味道的極致展現XD....

再來個不同場景比較。光圈縮一點，整個現象改善很多，但仔細觀察，會發現畫面邊緣有不可謂不明顯之鬆軟。不過對我這種眼睛差的人，我倒是覺得很夠用了，而且整體看起來感覺還滿舒服的。

這不用我說一望即知的光圈全開XD....

再來一發瘋狂聖誕樹！

說實話，這棵聖誕樹沒想像中的宏偉震撼，看到時有點小失望。倒是preA光圈全開的赤裸面目讓我很震撼....在這個光源複雜其實也不是真的很低光Summarit都能上的環境(iso 800光圈可以開到二點八左右)preA徹底的暴露了它的缺陷。至於這缺陷美不美，交由各位看官自行評價。但不管如何，這樣的缺陷讓35/1.4preA跟A之間存在著不可取代性，不像50/1.4preA跟A之間相差不會這麼懸殊，只要不是味道魔人或者MTF魔人，兩支任何一支都可以live with it。但35/1.4preA跟A之間就沒這麼簡單了....說真的，preA這樣的表現，長遠來說並無法讓我在大光圈35感到安心，不像50的sonnar，我真的覺得就綽綽有餘了。看到preA這樣，還是會想說有機會入一支35/1.2縮小改良版(kobayashi san kanbade!)，或者35/1.4A。但也因為看到preA這樣，我很慶幸先入手了這支。要表現好的，說實話，時間過得越久，出來的東西會更好，或者可以以更低的價錢買到相同表現的東西。表現好的，永遠有可以取代的東西。但這種味道特殊的(我不評論好不好)，還真得沒得取代。趁現在有機會就先抓下來。我如果買了35/1.4A，我倒不擔心有一天它壞掉修不好了怎麼辦，因為到時候可能有35/1.4AA可以買。但preA掛掉修不好了怎麼辦？除非還找的到很稀有健康的，否則就這樣沒了。

總之這一回合的表現，或許會讓討厭他的人比較多。個人對glow接受度是很高，對瘋狂coma就看情況，對漩渦散景倒是有點反感，但那張近距離散景照搭配的場景出來的效果實在太特殊了，反倒讓我很喜歡。說實話，我真的不知道這一回合表現出來的味道我到底是喜歡還是不喜歡，但能肯定的一點是，今天如果不是preA，那那些照片就會變成很普通的照片而已。呼應之前引用的說法，新鏡就是忠實反映，拍得好就是你的觀點跟技巧好，老鏡則會偷偷給你加料。所以對我這種水準差的，玩硬底子玩不贏人，還是要玩加料老鏡才是王道^^"....

聖誕樹前廣場有名的溜冰場，進場還要排隊XD....

送一棵正常散景的聖誕樹。

聖誕樹前列隊吹奏的天使外加小蘿莉一枚。

聖誕樹對面建築牆上架上的雪花燈，會不斷變化閃爍。

逛完聖誕樹，還有甚麼地方可以感受一下聖誕氣氛？當然就是教堂，而且是跟這種熱鬧場合完全不一樣得莊嚴寧靜的聖誕氣氛！真要說聖誕精神，教堂裡感受到的才是真實的，RC那棵聖誕樹，正是這種神聖節日的精神被資本主義商業腐化於是靠著糖衣包裝的現代社會象徵。RC附近剛好有一間在NYC很有名的St. Patricks Cathedral。NYC的教堂一般來說比較沒有歐洲教堂那種很莊嚴肅穆的氣氛，不過St. Patricks算是少數的特例，所以參觀者眾。NYC教堂一拖拉庫，但這間算是香火很鼎盛的，自有他的價值跟原因。

外觀。因為先在教堂內部把底片殺光了，所以只好借別人的DC來胡亂拍一下。

信女。看到這開始在想說這位信女是不是正咩的人....這是教堂ㄟ！不要褻瀆上帝！(不過說真的以外國標準這不算正咩....)

善男。好眼熟的善男....其實是被我要求裝個樣子的男模....

解釋一下這是甚麼東西。個人猜想應該就跟我們燒香有點類似的儀式，就是檯子上有很多小杯子蠟燭，想要祈福許願的人，就丟個兩塊美金香油錢進去台子前那個十字架香油箱，為什麼我丟兩塊美金我忘了，應該是有instruction說的吧，要不然我這窮鬼應該只會丟一塊美金。然後拿台子左方的小木棍去燃燒中的蠟燭取火，挑一個沒火的蠟燭去把它點燃，大功告成！

接下來給大家看一下教堂的內部裝潢。但建築方面不是我的重點，而是要展示一下教堂正是preA的戰場！還有甚麼地方更適合蒙上一層徠卡聖光的！

不能爬上去近拍，所以遠遠得拍十字架有點小。但看到Leica glow罩在十字架上，我聽到了天使在唱哈利路亞！

preA大光圈真的跟教堂就是對味。有別於處理那棵聖誕樹出現的瘋狂表現，聖光籠罩整個教堂，coma也讓光源呈現一種特殊的質感，整個畫面就是寧靜祥和，靈性夠的人還可以看到天使顯影！甚麼？你沒看到天使顯影？那就多做些善事修行吧！先寄個三五百美金接濟我當作做善事的第一步....

這張要特別說明一下，雖然大家看起來都認為它很普通。大家也都知道現在的局勢怎麼樣，美國這邊真的是很慘很慘。這是一位黑人媽媽帶著他很小的小孩，就是旁邊那個只看得見小帽子頂端的，她滿面愁容的一進來就找了個位子坐下，然後很虔誠的開始祈禱，小孩則乖乖的坐在旁邊。媽媽禱告得很專心，我稍微靠近也沒發現，他的小孩小小的眼睛大大得很可愛好奇的看著我。以他的年紀，應該還沒辦法了解媽媽的煩惱是甚麼吧。有想說拍下那個小孩，後來又覺得如果要拍攝一個人透過他把它的故事拿來傳達困境跟局勢，那應該要徵得同意，畢竟不是每個人都想被別人拿來炒作，當做一個手拿高級器材的拍攝者虛偽展現偽善跟同情心的題材。如果我是那小孩然後已經懂事，我不希望別人拍我然後放到部落格上說我很可憐成為那個攝影者虛偽展現自己偽善跟同情心的工具。於是我往後退，觀察了一下虔誠禱告的媽媽跟小男孩的小帽子，他們附近的坐位也都沒人坐很空，可以凸顯他們跟其他死觀光客以及RC上那些看樹得熱鬧群眾的對比，按下快門，想要傳達的不是他們的可憐以及困苦，而是用人在這樣的時局中無奈的虔誠表達希望。說真的，這時候一堆人愛拍流浪漢然後在那自以為悲天憫人的說自己關懷窮苦人家，有少數處理得很不錯很有深度，看得出他們內心深層的關懷，但多數都拍得讓人覺得虛偽得做噁，尤其是那種相片標籤上會掛一堆M字頭的人。要拍流浪漢乞丐還不簡單，宿舍附近就有三五個固定站崗的。很多人也會丟一點錢給乞丐換來他同意拍照。但是，用這種方式表達這個時局有甚麼意義？我看到的只是令人作噁的虛偽。我知道我手上拿的器材掛了一堆M字頭，我知道我這個燒一堆錢唸NYU大學店的資本主義走狗絕對不是跟它們在同一個世界的人，把他們拿來當做任何表達困頓時局的題材都只是在展現我的偽善，所以我寧肯選擇傳達他們的生命力跟希望來減低自己偽善的成分。雖然這種自以為減低偽善成分的作法也很虛偽，但我更看不起那種器材叮噹響拍個乞丐就自以為展現了自己的憐憫實際上只是找管道發洩自己罪惡感得噁心做法。這位媽媽是不是因為經濟的困境我不知道，但總之看得出來很憂愁，所以在這個時候推定是因為經濟的關係。但不管如何，上帝應該保佑每個虔誠信仰他的人，而不是那些只會搞一些虛偽慈善基金會但本質都是黑心資本家的死有錢人。相逢總是有緣，希望上帝能保佑這位媽媽度過困境，讓我相信這世界上真的有上帝存在。

這張也是想用不同的方式傳達記錄這個很不好的時候。不過可能我技術太差火侯不夠，要不然就是想法太怪，所以這兩張都沒人知道我想幹嘛XD....

拉回來繼續我虛偽做噁的資本主義旅遊行程跟器材介紹。

媽媽帶女兒，阿媽帶孫子來點光明燈....阿媽正在跟孫子介紹一些宗教的東西。個人覺得右邊留多了一點，不過這張是估好舉起來稍微對一下觀景窗馬上拍，然後就被那個阿媽"青"了一下，如果在那慢慢對應該就抓不到瞬間的感覺吧。器材觀察重點：preA處理人物、燭光、燭光映照在臉龐以及背景燭光的質感跟特色。聖誕樹場景的preA表現可能評價會兩極，但在教堂裡，我想多數的看法應該都是認同這真的是preA的戰場吧....

最後感謝大家來參觀St. Patricks Cathedral，在此謹代表St. Patricks Cathedral向各位拜年，祝大家新的一年，在這狗屁時局能一切平安順利。雖然本來最後想消遣一下扁馬兩人，但既然是代表教堂，我就忍下來也祝福他們兩位，人在做天在看，最遲到末日審判大家也相堵得到....至於關於preA，我只能說，它應該不夠格稱為一支好鏡頭，又或者他的格局不在那種檔次的競逐上。但它真的是一支非常特殊沒東西能取代的鏡頭，市面上的35mm，就他最無法被替換取代，就像Eugene Smith的影像一樣。希望我的人生也能走得像preA一樣，不過看來是不太可能XD....

Winogrand

2009-01-18T08:47:00.003+08:00

Winogrand也算是街拍宗師之一，雖然他好像是掛掉後才變得更有名XD....

其實本來是完全不知道有這號人物的，只是好像在RFF的導論上瞄過他的名字。是在紐約的現代美術館(MOMA)看到不少他的作品，才開始對這號人物有點印象的。最近RFF突然討論起他來，趁機學習了一下^^....

http://en.wikipedia.org/wiki/Garry_Winogrand
WIKI上的介紹。
http://www.rangefinderforum.com/forums/showthread.php?t=16076
RFF上關於Winogrand的一些討論。
http://www.washingtonpost.com/wp-srv/photo/essays/vanRiper/030131.htm
一篇關於Winogrand的報導。
http://www.photogs.com/bwworld/winogrand.html
一位攝影師對於Winogrand的報導。
http://2point8.whileseated.org/2007/03/23/garry-winogrand-with-bill-moyers/
一個有關Winogrand的短片，裡面可以看到他的手法。
http://www.youtube.com/watch?v=wem927v_kpo&feature=related
一個Winogrand的訪談。

其實街拍(street photography)這詞真的太含糊，要把Winogrand或HCB這些人物歸為街拍大師也怪怪的。現在的街拍真的已經被濫用到包山包海，大家看看Flickr上有關街拍的群組裡面的照片就知道。反正只要你是走在路上，拍路旁的野草特寫也是街拍，很孬的掛上長焦躲得遠遠的拍人也是街拍。其實也不是這些人的不是，因為街拍本來就沒有明確定義，只能一個街拍各自表述，只不過多數人都把他定義包得太廣，讓我覺得失去了這個詞的意義。所以為了不要貶損這些大師級人物的名，我覺得稱他們紀實攝影大師可能比較精確。

HCB跟Winogrand應該算是風格不太一樣的紀實攝影師，這從他們喜歡使用的焦段可以窺知一二。HCB出生於法國一個優渥的家庭，有人說優渥的家庭背景讓HCB會很習慣於用50mm，因為這樣的背景會無意識中讓他習慣跟死老百姓保持一些距離，當一個靜靜埋伏在旁邊默默記錄的觀察者。而Winogrand則是NYC Bronx長大的，大家都知道NYC是一個甚麼樣的鬼地方，Bronx更是鬼地方中的鬼地方。可能是NYC這樣的一種Hustle and Bustle的環境，讓Winogrand很習慣跟人直接去contact。這點從出身Brooklyn之前提供超暴力街拍連結的那個攝影師(忘記名字了，因為我對他沒甚麼感覺)也可以得到一些映證。所以Winogrand喜歡用的是28mm，有在玩的人就知道當你在街上要用28mm拍人那個contact要有多近，我光是用35偶爾拍拍就已經常常覺的很壓迫了。總之，這種廣角焦段讓Wino要跟拍攝的人靠得很近，近到讓人一時間很難意識到他在拍你，都要拍完以後才開始懷疑：他剛剛是在拍我嘛？這個從上面有他拍攝情形的那個短片就可以得知，被拍的人都是傻傻的被拍完以後愣了一陣子，才開始半查覺半懷疑自己剛剛好像被偷拍了....簡言之，Wino比較像是在人群中流動的參與者，而不是觀察者。

但不管風格上的差異，HCB跟Wino都有一些值得我們深思的共同點。第一，他們都有美術畫畫的背景。說甚麼街拍時機稍縱即逝所以很難有怎樣多優美的構圖，這是我們這些遜咖在說的。整天在街上到處亂拍自以為就是街拍自Hi的人多的是，但為什麼人家就是大師？稍微仔細看看他們的照片就可以發現，構圖一點都不含糊。一般人會懷疑像Wino那樣電光火石間隨手一晃為什麼構圖都還是很有水準，我覺得可能就是繪畫藝術的底子讓他們把這些構圖觀念早就內化在每一次眨眼之間。說真的，我不覺得我們這些凡夫俗子有那些機會從頭開始學畫畫然後又有時間心力大量練習練就一身速拍的好本領，我覺得我們光是能抓住那瞬間就很不錯了。像我今天，頂著零下十幾度在中央公園閒晃，又錯失好幾個鏡頭，其中一個印象最深刻的是不知道為什麼走到一個人較少的地方有一個媽媽幫一個小女孩穿褲子，我懷疑是她忍不住尿媽媽就讓她就地解決XD....那是一個上坡，遠遠的看不到，等到我一走近發現愣了一下開始要調整光圈快門距離時早就拍不到她的小褲褲了。所以我現在學乖了，每次拍完一個景色馬上重新光圈快門景深調回街拍準備狀態。算了，反正美國這國家現在對於這類東西管制變態的很，即使我動機良善是為了捕抓小女孩天真趣味性的一面，但是被發現我搞不好就要給美國納稅人養到死了XD....我發現天氣太冷也會造成人腦袋跟手腳的運轉都不太順....

另一個共同點是他們總是能出現在具有重要或者歷史意義的時空中。像Wino我覺得他死後更有名的一個原因是他記錄下了很多幾十年前NYC的人文珍貴畫面，像他在MOMA的展出很多是一些當時的群眾運動畫面。在當時看可能就覺得就那樣嘛，但隨著時間的推移，那些畫面在現代就變得很有意義。常常有人在RFF上汶說他又想買鏡頭要買哪支好，偶爾就會有人回應你手上的東西很夠用了，把錢投資在一趟旅行或一個project上吧。這是真的。管你在怎麼愛拍照，如果每天的生活永遠就是在那幾個圈子裡兜，那要弄出多少不管是對自己或別人有意義的畫面都很有限。就是要出去多玩多晃多看看一些東西才會更豐富，即使是到一個陌生的地方拍拍美美的旅遊照，都比整天窩在家裡拍酒杯酒瓶bokeh照有意義多了。當然，最大的問題可能是沒有時間啦XD....總之只是想強調，器材夠用就好，除非你錢多到爆可以收集，否則把那些器材錢換成旅行基金會有意義的多。

其實Wino給我們最大的反省應該是：他主要是用Canon 28/2.8，連徠卡都不是。我沒那麼遜的又再老調重彈器材無用論的陳腔濫調，我只是想提出一個有趣的想法。大家都說RF適合街拍人文，M機又是其中經典，安靜輕巧。但拿來街拍，會發現事實上街拍真得充滿許多不完美。常常是估焦，不能慢慢對焦，移動或者晃到，沒時間慢慢準確測光等等等等因素，對畫面品質的影響都遠大於鏡頭的素質。舉例來說，我以前超愛用超焦的，但後來發現用超焦其實我要的遠方的景物就變得不是像你直接對他對焦那樣清晰，所以現在比較少用了。Chris Week在他的電子書上也提到street photography充滿著不完美，但，so what？所以很有趣的是，光學品質最優良的徠卡M鏡最適合的戰場竟是一個充滿著抵銷他優勢的因素的地方XD....這有點像是徠卡無人能敵的是最大光圈時的表現，但如果你習慣在低光時才開大光圈又用手持低速拍攝，那其實這個優勢也會被許多大大小小的因素給吃掉。提出這觀點也不是要建議甚麼，像我，能的話還是會盡量買徠卡，不過這道提供是一個解構的想法基礎。

好幾天前跟一位朋友聊到，說我喜歡Flickr上一位前輩的照片，我認為他人文記錄拍得很好，那時候對他照片下得稱讚是：不花俏的默默深刻記錄+老婆長的不錯。結果該友人回了一句：這也適用在你身上啊XD....對後者我當然是大表贊同(耶！又多一支鏡頭！)，但對前者我倒是會解讀為觀點平庸XD....好吧，這真的是我的大問題。可能我才氣不足，藝術的薰陶又不夠，實在不太有辦法把攝影當成一種創作。所以我沒辦法拍出甚麼耍氣氛的，就我看到甚麼我覺得想記錄下來就把他老老實實的記錄下來，也就是一看照片就知道我照這要幹嘛，完全沒有甚麼可供慢慢玩味的韻味。或許就是這樣沒深度所以我才愛看街拍人文照跟生活照吧XD....好吧，以後要練習改走文藝風XD....不過我也很不解的是，即使在怎樣沒深度，有時候仗著景色、器材、底片等等一些優勢，也是能弄得出一些還OK的風景照，至少是旅遊照啊。可是偏偏這些在flickr上都沒人點來看。反倒是亂拍甚麼大合照女同學照測試照，一堆人點。我自己覺得不錯的都沒人看，我覺得很普通的一堆人看。我到現在還參不透修雞眼為什麼是我flickr檢視最多的照片，還150幾次XD....真不知到底是我的問題還是flickr上其他那些看照片的人的口味有問題XD....越來越覺得是我的問題，我覺得我的眼光跟口味好像跟常人都不太一樣XD....

這學期要唸的assginment竟比上學期多，我到現在還想不透國際人權竟是一門操課。可能我來自台灣，台灣的人權都是在扯屁話就覺的人權這種東西都是這樣，冠上國際又更嚴重吧XD....事實上這東西現在很多人重視，尤其是歐洲國家因為歐盟得一些關係，所以上課的歐洲學生超級多，然後亞洲學生都是很集中上一些商法的課。唉，我生錯地方了....總之就是開學之後會比較忙，還要一邊整理照片上flickr，所以部落格文章數相較於假期時會銳減。不過預告一下，下一篇是關於preA的瘋狂面目，有興趣可以先上flickr看一下preA的瘋狂表現，會陸陸續續把它整理上去XD....

上半學期總檢討

2009-01-09T12:11:00.007+08:00

歡樂時光特別快，又到時候校門開。假期就這樣過去了，下學期就要開學，不過其實這禮拜就要開始唸assignment。來個上半學期總檢討。

檢討開始前先說一下，部落格右方好友連結中有一篇黃官官的測光扯淡，裡面有提到從暗房觀點出發的測光思考。我個人是採用一般的中性灰思考，沒聽過暗房觀點的測光思考。雖然通篇充滿黃官官的幻想、意淫以及嘴砲，讓人對我國司法的未來感到憂心，不過多了解一種測光思考也是不錯，雖然個人覺得還是比單純的中性灰思考麻煩XD....至少看在黃官官論文都快寫不出來畢不了業還花時間扯三篇的份上點一下給他精神上的鼓勵。說真的，他部落格一篇關西行初夜過了兩個月都還是停在初夜，然後談暗房一下就扯三篇，讓人不禁懷疑他對暗房的性致比洞房高。乾脆以後他就把洞房布置成暗房，顯影藥水當藥酒喝，可能會提升一下他的戰鬥力，從三十秒提升到一分鐘....

檢討開始。

上半學期加上假期一共拍了二十幾捲，然後....咦？我是來唸法律的喔XD？好吧，先檢討課業。檢討結果就是：成績都還沒出來XD....最大感想就是：燒掉好多錢XD....這些錢給我買徠卡Lux結尾的(包括Summi跟Nocti)我都收齊了XD....說真的，花這麼多錢投資在我身上，根本就沒辦法回本。我下學期又修了一些甚麼勞工法理論、國際人權，連超冷門的死刑都上，我不懂我為什麼就是不能乖乖的學大家好好上一些商法的課回去做商務為資本主燃燒我的小宇宙。剛剛唸完勞工法的assignment，美國是一個非常矛盾的社會，而台灣將來勢必會走上這條路。有時候真的只能問，這世界真的有上帝嘛？還是有老天爺嘛？很無奈的，我們不知道答案，只能選擇相信或不相信。不過擺在眼前的現實就是：這世界大概是有百分之二十的美好，而這百分之二十的美好是踩在百分之八十的腐爛之上。我們該care的其實應該是想辦法站穩在那百分之二十上面。貪得無厭的資本主義爛，但共產主義的不可行已經很明顯。你要重分配，總是要找一個很強的力量掌握者來進行重分配的工作，很容易走向極權，更糟，而就算沒走向極權，力量掌握者如何不會腐化又找到共同標準的重分配？這些問題動物農莊的故事都已經戲謔的闡述了。唯一能期望的只有好野人良心發現，但好野人良心很強的話又有多少能成為好野人？最好的方式就是外星人都來綁架好野人中的前百分之十或五，就是像郭台銘、川普那種的，從小屁屁給他們植入晶片，三不五時就會發電電他們一下，讓他們身心受創變的瘋瘋癲癲的像許純美。所以，要當好野人，就同時也要選擇精神不太正常，這樣瘦吃人雖然沒錢但心裡也會平衡，而且這些許純美們也會常常上演喜劇給大家娛樂一下。不過看來外星人也沒這麼閒，搞不好也在期望地球人綁架外星好野人給他們小屁屁塞晶片。這一個禮拜這邊的history channel剛好是armageddon周，都是播有關世界末日的節目，所有的像是馬雅、諾司特丹姆斯、天文上太陽走到我們的銀河系中心點等等的預言，都很巧合的指向2012年，更確切的說是十二月多。這可信度很高，因為剛好也是某人也執政完第一個任期XD....或許真的就是有上帝，而祂大概也只能在忍受這樣的人類三四年，之後祂就會派使徒出手了，然後目前看來人類也是搞不出EVA，所以大家等著被殲滅。希望祂出手後的天堂跟地獄不要也是實行這種令人作噁的資本主義，還要買贖罪券。總之，真的很對不起父母，說真的他們實在很可憐，花這麼多錢養到這種沒出息的兒子，我也只能無奈的說，我欠的只能下輩子再報。OK，學業檢討完畢。

上半學期加假期總共拍了23捲，目前沖了十七捲。今天拿到托人回台灣沖帶回來的九捲，第一的念頭是：更！是要掃到甚麼時候XD....大部分其實都是觀光客照，就把NYC該去的景點都去了，沒人去的也去了，只剩自由女神等小島還沒坐船去，還有幾個博物館再去一下。偶爾練了幾張stealth街拍，不過都還有待摸索。然後，我不會再拍建築物了XD....我受夠了XD....之後會看情形慢慢把我的NYC旅遊攝影行腳整理出來，提供大家將來有來的參考。希望下學期能多拍一些不一樣的，把街拍練好....

然後針對這學期的觀光客照有幾點檢討，提出供討論參考。

1.底片帶錯了XD....

來的時候想說NYC應該是一個花花綠綠的城市，就帶了一堆彩色，一堆正片，加上一些鮮豔的負片(多半都是低感度的)，事實證明這是錯誤的選擇。不要看報章雜誌還是網站都是宏偉華麗的建築還是燈紅酒綠的時代廣場，事實上個人覺得NYC絕不是一個彩色大於黑白的城市，扣掉那些死觀光客景點，黑白才比較能呈現NYC。此外，正片跟低感度在NYC很不好用。因為NYC太多高樓，遮蔽很強，所以天氣好時其實反差很大，正片為了呈現陽光下部分的鮮艷陰影部分都只能犧牲掉，即使是RDP都一樣。而因為陰影的地方多，如果你想要求快門快一點街拍不會晃到，但又需要景深，一百度很不夠用，因為大樓陰影下四百度的測光大概只有F8、1/125，加上這邊冬天暗的很快，下午過三點陰影下可能就只剩F5.6、1/125，甚至更低。這是四百度的底片喔，一百度你就知道多難用了。所以想來NYC拍照的人，多帶黑白跟四百度以上的，正片就幾捲留給那些通俗中的通俗景點用就好了，因為那些就是NYC唯一色彩性比較強的地方。

2.水平有問題....

不是指26仔用語裡的水平，他們把我們的"水準"叫"水平"，這裡的水平是指真的水平，horizon。老實說，以前從沒發現自己有抓水平的問題。也不是說以前沒拍過建築，去北京也是拍一堆建築，但從不覺得抓水平有問題。但總結這學期的照片發現很多張抓水平都有問題。原因可能很多，首先可能是因為器材熟悉了就比較隨便。以前拍建築都會很仔細慢慢對，現在都馬是看的差不多了就拍。再來，可能也是因為開始會習慣用一些不是很保險的角度拍，就是不是正正方方對著建築，或者相機跟建築平行，而是常常斜上斜下去拍。從這角度去看應該算是進步，至少我女朋友說我現在取景比以前好很多。但富貴險中求，因為RF的觀景窗不精確然後從中你也看不出廣角變形的效果，加上如果拍攝時沒有思考清楚，變形效果就會造成跟預想的很不一樣產生水平的問題。此外也發現，有時候是地勢的問題，因為自己可能本來就站在不是水平的地面，這也都是要觀察納入思考的。最關鍵的問題應該是觀念不正確。透過觀景窗看到建築，總會下意識隨著建築本甚的結構線條去調整，但正是這些結構跟線條才是會出現廣角變形效果的地方，去跟著他們對當然出問題。正確的觀念是不要管他們，只管跟地平線平行就對了。廣角變形效果就隨它去，只要水平有抓到，看起來就不會很怪。水平沒抓到，縱使建築正了，看起來也是不舒服。在此提供一個連結，見其中注意水平線的部分：
http://blog.dcview.com.tw/article.php?a=UWxUNARiVGo%3D
提供幾張深夜拍發亮建築所以很明顯的實例說明：

這張歪掉了看起來很不舒服，很可惜，因為有拍出星芒(可是我記得我光圈開很大ㄟ....怎麼還是有星芒....)。這張其實算是有一點正對稍微從左方拍過去，所以應該不難處理，可能是自己沒對好，或者道路兩邊會往下斜沒去留意所以拍歪了。

這張次從左下往上拍，有廣角變形效果。但問題可能出在對的時候是想著把建築物上方去跟框線上方對齊，是對齊了，但是放掉了水平線，很糟糕。事實上應該是完全不要去管其他的就只要找好水平就好。像是：

可以明顯發現廣角的收斂變形效果讓建築物本身變的歪歪的，但看起來還是和諧，原因就在於有抓到水平線。所以關鍵只有一個：抓好水平就好！

3.偷偷摸摸街拍抓不到節拍

有試了幾張街拍，其中有一些是把相機掛在脖子上一邊走，等到獵物進入目標去按快門。估焦目前都是5.6還是8然後把景深一邊定在2或3公尺，因為人走到三公尺我就會開始覺得很近起警戒心，是很好的警報。而且NYC的人行道上的大地磚大該是邊長一公尺的正方形，提供估焦距很好的參考。當然最好是能透過觀景窗稍微對一下，像這張：

這張是遠遠就看到她走過來所以景深都抓好等著突襲，等到她一進入目標去馬上舉起相機稍微對一下觀景窗就按快門，有稍微手腳慢了一點，因為本來的預想是腳下要留一些空白比較好看，但手腳慢了一點。不過拍的時候他是來不及反應，但等我拍完她就發現，很兇的瞪了我一眼，我就趕緊跑掉，感覺不太好。所以才會想練偷拍技。可是有一些問題：

這幾張都是相機掛在脖子上，然後一邊走，走到景深範圍在走動中暗快門。這幾張都有各自的問題，但主要是針對一些共通的問題：
1)都會有點晃到。快門是設1/125，但一邊走好像多少都會晃到，Flickr上那幾張是算晃的不嚴重的，其他有些嚴重到不能用。避免的方式當然是停下來，但那樣很怪會被人發現。
2)都會歪歪的。因為沒有用觀景窗對。而且可以發現都是往左下歪，因為掛在脖子上時是正的，但一把右手舉起來暗快門當然就會往左下歪。
看到很多別人的街拍作品，都是在近距離拍得很正很清晰，就很像是相機拿起來對好才拍的，也不會晃到。但這樣不會被發現嘛？Chris Weeks說他的相機都不會被人發現，但他都拍得很正也都算清晰。這是有甚麼訣竅嘛？而且這都是橫拍，如果相機拿直了怎麼抓穩拍？很多我都參不透。有沒有人能分享一下街拍不被發現(至少在拍完之前)又拍的正又清晰的秘訣(包括直拍橫拍)，感謝了。
不過最大問題可能還是觀點。有幾張我個人喜歡，不過好像都沒人愛看，所以可能是我觀點還沒培養好。但這要慢慢培養，技術層面的東西可能比較好先練成，至少等觀點訓練出來時要有技術能捕捉啊。

最後是心得分享：影像是一種感覺跟緣分。

假期時讓我最愉快的一次攝影行腳應該是在Chelsea Pier那個地方。總覺得到處走走就可以看到很多自己覺得有趣的影像送上門。

像這張，本來只是覺得路燈跟步道的畫面用黑白比較好看，但當時手上是彩色，就先去把彩色殺完換黑白再回頭拍，就無巧不巧多一個黑衣婦女。

這兩張有點可惜，本來是都有點雲彩的，之後會掃出彩色版的可以證明，但疑似黑白被店家顯影過頭了。說真的，從沒想過在NYC晃可以晃到兩艘剛好擺成這樣的小木船。Chelsea Pier偶爾也會有一些人拿著高級單眼來這晃，但我很訝異的是我看到有三個人就這樣走過這兩艘小船而沒停下來拍。難道是我這人的觀點真的怪怪的嘛@@"？還是見識少大驚小怪XD？

但有時候卻總是一直錯過想留下的畫面。上周末最後一次攝影行腳，走到上城區。上城區中央公園附近有一家甚麼異國料理店，土黃色跟紅色的外牆，搭配有點回教式的門。剛看到有點像拍，不過後來覺得好像也沒甚麼就算了。就在我打消念頭已經往下走時，剛好一個嘻哈黑人穿著一套跟那牆面幾乎一模一樣的土黃色外套跟紅色褲子走過那間店。趕緊把相機拿起來要回頭過去拍，嘻哈土黃紅老黑已經走過了那間店。只好懷著怨念往下走，內心耿耿於懷，走一下子前面出現一個老黑，想要把香菸插在他毛帽的打折裡，插了很久插不進去，那畫面很有趣，我剛好走在他後面，偷拍也不會被發現，但就一直猶豫，最後還是沒拍就錯過了。更耿耿於懷，感覺很差，接下來又是去拍哥大那種死對頭的貴族學校，就亂拍一通，然後在那附近晃到河濱公園，雖然沒甚麼看頭，但想說照片剩好幾張，今天要拍完，就又亂拍一通，留幾張開始回程。很不甘心的再回到那家異國餐廳，隨便抓了個黑衣老黑走到回教式的門時發洩式的拍了一張，相機放下要走時，剛好餐廳門猛一打開一個老頭要出來倒垃圾，又恰巧有一個路人走過那門，兩人都嚇了一跳，最後互相笑一笑說抱歉，等我想拿起相機這畫面早就錯過了。再次很不爽的走回中央公園拍日落以及一群歸巢的笨鳥，拍其中一張時，我拿起相機在對，有人牽著狗要過，我讓他先過，他要我先拍，因為他說狗會去追那些鳥把他們嚇跑，讓我先拍才過。我跟他謝謝完拍完，馬上想到：不對啊！就是要拍那狗鳥對峙的畫面才有趣啊！回過神來要去拍時想追鳥的狗已經被主人硬拉到一邊去了....很不甘，繼續等，反正還會有遛狗的人。過然等了一會來了一隻小米格魯，不過他沒去追，被主人硬拉著，然後好奇的跟鳥對看。我趕緊拍下那畫面過片....更！剛剛那是最後一張XD....然後我用的是分裝片，最後一張都會被偷到只剩一半XD....看來應該是沒望了....我剛剛幹嘛亂拍一通，尤其是拍哥大這死對頭的貴族學校呢？心情很鬱悶的走出中央公園，這時候一個穿蝙蝠俠裝的小孩踩著他的蝙蝠車(就是那種小孩子可以坐進去踩的小車子)跟爸爸要去中央公園。我看到以後相機也沒舉起來(沒子彈了XD)，繼續怨恨自己浪費底片在哥大那可恨的貴族學校....

有時候，影像是要靠感覺跟緣份的。有時候你感覺很好緣份很好，有時候就是手感不對緣分沒到一直錯過。練好技術跟經驗以及培養好觀點當然很大程度可以幫助人避免遺憾，但可能真的就是有時候上天就是覺得那畫面不是你的我們也要認份。

最後，歡迎大家分享街拍技巧跟經驗^^....

大家來玩Mandler鏡^^！

2009-01-07T12:09:00.004+08:00

還記得曾經不只一次說過徠卡中生代鏡是很值得一玩的，昨天看到一個討論連結有更詳細的說明，也要正名一下，改叫他Mandler鏡，曼德勒鏡。
http://www.l-camera-forum.com/leica-forum/customer-forum/45854-praise-mandler-lenses.html

這討論其實很久以前有看過，但當時才剛接觸，根本不懂他在講甚麼。現在又偶然回過頭來看，頓時覺得豁然開朗心有戚戚焉。這告訴我們，即使像我智商這麼低，只要持之以恆的犧牲課業與前途一天到晚繼續看這些有的沒的，總有一天會進步XD....

Walter Mandler算是徠卡傳奇性的人物之一，如果有甚麼Leica Hall of Fame，他應該會被抓進去敗。關於他的生平事蹟，這就不多說了，因為我根本也不太認識他XD....要認識一個人的一生功績最好的方法是甚麼？當然就是看人家給他的悼詞，雖然這種東西往往很虛偽，比如說陳水扁的可以是積極"盡取"，另一位可以是"禽"政"礙"民。但曼德勒絕非上述兩位之流，所以他的悼詞多少可以做為對他一生的了解吧。上述討論有一篇他的悼詞：
http://www.phsc.ca/phsc_e-mail/Vol-5/PHSC-E-Mail-V5-2-Dr-Mandler.pdf

上述討論跟悼詞中有提到在他生平當中參與設計的徠卡鏡頭，R鏡就不提，Evil SLR是本部落格的taboo，LTM的也不提，因為我的境界還沒玩到那，針對M鏡的話，比較多人談論把玩的有：
Elmarit 21/2.8
Elmarit 28/2.8 (3rd)
Summicron 35/2 (1st)
Summicron 35/2 (2nd & 3rd)
Summicron 35/2 (4th)
Summilux 35/1.4
Summicron 50/2
Summicron 50/2 (4th)
Summicron 50/2 (5th)
Summilux 50/1.4 (2nd)
Summilux 50/1.4 (3rd)
Noctilux 50/1
Summilux 75/1.4 (1st)
Summilux 75/1.4 (2nd)
Tele-Elmarit 90/2.8 (1st)
Tele-Elmarit 90/2.8 (2nd)
Elmarit 90/2.8 (2nd)
Summicron 90/2 (1st)
Summicron 90/2 (2nd)
Summicron 90/2 (3rd)

很可怕吧，幾乎所有徠卡現在大家講到的銘鏡都有他的影子。至於老曼設計的鏡頭有甚麼特色，就引用一下討論中發文的ADAN講的，不過他講的比較像是在指Leitz Canada設計的那些東西：
"1. An unusual balance of contrast and resolution, that gives a nice 3D roundness to face planes, eyes, fingers and the like, and defines edges very crisply, yet retains a long tonal range, with highlights that go on seemingly forever without ever quite hitting hard white. (Some call this "creaminess", in the 75 'lux and 90 'cron)

The emphasis is usually on sharpness in the middle of the frame, with the corners often noticebale softer at large apertures.

2. A cooler, greener color tint than the pinker lenses of today, that tends to hold skies on the cyan side of blue, and maintain a greeness in foliage, architectural gray-greens, and "camouflage" colors that often tend to brown or gray with other lenses. Not enough to counteract "M8 magenta" without a filter, but noticeably less red than the Solms designs when equally filtered."

簡單的說就是一，在對比跟解析度之間達到很棒的平衡，立體感很強，階調豐富，不會亮部大爆炸(ASPH鏡被不少人批評的一點)；二，發色偏冷調。一這境界太高了，我還沒到能感受的功力，但我是覺得，特別是後期的那些作品，是在表現跟味道之間達到很好的平衡的東西，個人覺得在表現跟味道之間目前達到最佳平衡的代表就是CV 35/1.2(你沒看錯，我真的是在講CV 35/1.2XD....)。二偏冷調這點，這我也不清楚，數位時代很難說得準XD....不過我自己是覺得50cron是比Summarit冷調是沒錯，但Summarit相對ASPH們好像又偏暖調，所以我也不清楚50cron算是冷調還暖調XD....反正數位時代嘛XD....

這幾支曼鏡中發文者已經針對幾之有介紹，有興趣可以看一看。裡面我個人道聽塗說來會覺得比較有興趣玩看看的有28/2.8三代版、七妹、35/1.4preA、50/1.4preA、50/1、75/1.4、90/2preA。不過多半都只是玩看看而已，像28，有35了其實沒甚麼需要，七妹，有35/1.4preA了也不會想擁有，75/1.4，大家都在捧，所以想玩看看，但犯了我的大祭，就是太大支，所以也不會想擁有，90/2preA，平心而論BOKEH比Summarit好，不過90少用，Summarit也小支，這最重要，所以也不會想擁有。比較會覺得可以的話應該買一支來玩的其實只有50/1.4preA。不過會說這些，就是提出來洗一下我那些有錢朋友們的腦，讓他們知道下次又要買時要買哪一支來借我玩。

咦？我是不是有漏掉哪一支？就是夜之神鏡啦XD....放在最後是想要借題發揮一下。前幾天LFC有擦出零星的NOCT火花，不過沒有燎原大爆發。但RFF就是另外一回事了，好一陣子前有人發一篇"我的小夜夜日記"，一開始有點進去看一下，不過當時覺得沒太大興致，所以就沒追這篇文章。沒想到那系列討論熱度持久不墜，但沒看也不知道原因。直到LFC差點燒起來，手癢點了一下RFF那系列文章一看，果然是大亂鬥XD....早知道這麼有趣就繼續搬板凳看戲了XD....更好玩的是，發小夜夜日記的就是在LFC上差點擦出火花的人，他可能是在RFF上被一些人惹了有點惱，說真的RFF那些反小夜夜的有點"調剛(台語)"，要不然就是白目，所以後來在LFC有人發了一些我覺得也沒怎樣的意見就有點激動。最有趣的是，小夜夜日記的主人是做音樂的，看到他的名號讓我想起高中同學裝瘋綱好像曾說跟他交情匪淺XD....有沒有同學知道裝瘋綱現在死去哪了？不過其實我也不是很care他死去哪啦XD....

反正NOCT這東西就是這樣，有點像是神主牌，一來它貴，前陣子價格又被炒得亂七八糟，然後光圈是一，玩器材的看到海綿體就充血，所以是崇拜的目標，但也是打擊的對象。你說那些講他不值那些身價的人說得沒道理嗎？也不是。但人家就是喜歡，管他是因為什麼自己意識到或沒意識到的原因，然後又凱買得起，你是要怎樣？雖然我覺得去發表那些懷疑NOCT身價的意見也沒甚麼大不了，但有時候就是這樣，人家花大錢去買東西了，你去批評這些人，花大錢買東西了自尊都強的很，當然不爽。就像我覺的雙逼在台灣不值那個錢，但我不會去雙逼版講這些嘛！你在CV討論區說CV35/1.2幹掉小夜夜我覺得這倒是沒甚麼，但去徠卡討論區而且人家開文就擺明說"拎北我愛小夜夜"，徠卡迷攝影不見得強，自尊一定超強，買這神主牌的多半更是強中之強，你還去那唱反調(雖然有些我覺得講的有道理)，這真的不是白目就是"調剛"。不爽就去你部落格你的地盤罵爽人家也不敢對你怎樣。而且這些人當中沒有酸葡萄嗎？我才不信。

同樣的，我覺得會這樣很多NOCT迷其實多少有些責任。首先，人家講歸講，雖能可能有點挑釁，你是可以回文，但很多的回文我覺得就是想戰。比如說那些是買不起忌妒，講得好像自己有錢別人沒錢買不起在酸葡萄，但說真的人家就不可能是有錢但是實在是看不出NOCT的價值所以不喜歡嗎？其次，NOCT這種特性的東西，其實跟35luxpreA一樣，你可以說它很有味道，但說實話也是它很多缺陷，這點大家心知肚明，特別是它貴得很驚人。對於這樣的東西，我覺得自己要買就要有覺悟，因為你自己會喜歡它的原因你就是說不出來，你可以講出千百個喜歡它的原因，但說穿了，如果大家都能誠實面對自己，今天NOCT不是徠卡、不是神主牌，還有多少NOCT迷會為它痴狂？對這樣的東西，又何必想去跟叫陣的人戰。今天有人跟我說35luxpreA爛，我絕不會沒事在公共論壇跟人應戰，這樣特性的東西，自己喜歡自己爽就好，實在沒必要也沒辦法在公共論壇捍衛這種自己內心的黑盒子。說穿了，今天preA掛的不是Leica，我也不會去買。如果真的誠實面對自己，面對像NOCT這樣一種特性的東西，我相信很多NOCT迷戰意會大減。

最重要的是，我覺得這是很多反NOCT的人算有道理的一個論點，有些人有錢買了NOCT卻盡是拍一些不知所謂的東西，整天就愛光圈全開玩那淺景深，或者耍它大光圈的味道，然後說NOCT多棒多棒，偏偏觀點很平庸，難怪很多人反感。NOCT不是拿來以後深夜出去啪啪造拍拍電火條這樣就好的。NOCT這種特色明顯的耍氣氛至寶，如果你境界夠高用得好，那照片的味道真的就是說不出來的香濃。像是RFF上那討論串裡有些人拍的真的是很棒很迷人。我覺得玩NOCT的人功力要先練到一個程度再去練NOCT那種味道才跑得出來。功力還沒到就開始練NOCT玩氣氛，我覺得要馬可能一輩子都玩不出來，要馬就是要經過很長的陣痛期。雖然我也很爛，但有時候照片看一看也分得出是不是觀點本身的基本功跟深度不夠，跟NOCT好不好沒關係，功力不夠玩NOCT有點像小孩玩大車一樣，適得其反。或許人家酸葡萄，或者愛故意唱反調，或者白目，但如果今天我是NOCT擁有者，我會去擷取這些言論一些值得反思的點，重新思考是不是我要把基本功練好以後再來好好使這把寶刀。當然啦，要的話有錢趕快抓下來最心安XD....抓下來是可以玩玩，但要認真靠它發片我會等功夫練好再說XD....

至於我喜不喜歡NOCT？會喜歡preA的人沒道理不喜歡NOCT的味道。我喜歡它的味道。但，即使撇開價錢跟財力的因素，說真的看到的NOCT照片不常給我很大感動的。或許是NOCT的體積特性等等讓它適合的題材跟我喜歡看的比較不一樣所以沒特別感動，當然強者甚麼器材都能隨意發揮，所以也是有不少NOCT照讓我看了非常有感覺，但凡夫俗子總是被器材所形塑的。這是我很care體積的一個原因，因為我是凡夫俗子中的遜咖。或許，等哪一天，我覺得自己功力到了，不是凡夫俗子了，我會考慮買來玩。那天的到來應該還有很久，到來那天應該就有一點錢買得起了，甚至可能這輩子都不會到來。但我實在不想砸了徠卡的神主牌。反正在思考NOCT的問題之前，我還有更多更想思考學習跟充實的東西，所以我目前真的對NOCT是沒甚麼慾望。希望能好好保持XD....

送舊迎新之VueScan James Bond

2009-01-04T09:15:00.003+08:00

這幾天都在拍照跟掃照片，來顧一下部落格的生意好了。這是甚麼鬼標題？我來解釋一下。送舊：50cron現行版告別黑白秀。迎新：35 Lux preA初試啼聲。VueScan Jame Bond：VueScan真是棒！

50cron就這樣離開我身邊跑去新雇主那開始試用期。就在它離職前把它裝上MP帶出去拍一拍黑白。只能說，他的黑白比彩色更讓我印象深刻。銳而不會過利，反差很足又不會顯得走極端。好吧，如果黃官官到時候不要它，我就還是把他留下來好了，等到錢存夠再幫它升級成50Lux preA(←大光圈迷思XD....)。說這麼多沒用，直接post上它的告別作。事實上都有點過曝，一開始以為是自己的問題，後來又懷疑是MP測光出問題，目前導向店家這幾捲黑白顯影過頭XD....經高人指點看了一下，底片邊緣的字比起過去正常時的字濃黑，所以很有可能就是罪魁禍首。不過還是看得出它的實力。

拍建築夠利OK的啦！

這應該也算建築XD....

拍人文？足而不過的銳度跟對比處理人文題材也棒！

偷拍？雖然黑機配銀50cron很突兀，但也算小支，夠隱蔽！

最後，最難處理的題材，Nude，也是拍得嚇嚇叫！

黃官官一看這些樣片，很好奇的問我：這鏡頭很棒啊？為什麼我要賣。我回答這鏡頭本來就很棒，但手上有另一支更喜歡的50了，50又不是很習慣(現在越來越習慣了)，加上你叫黃官官，我就吃虧一點賣給你吧。他問我到底是用哪支取代50cron，當然只有Sonnar！

拍房子

拍木屋XD....

拍機車

街拍(可惜晃到XD)

偷拍不小心透露自己SM傾向的路人

耍氣氛

各有千秋啦，實在是窮人的悲哀，不得已之下留下多愛一點的Sonnar，50cron忍痛割捨。如果黃官官不收，就是緣份未盡，不賣了。如果他收了，等我有一天功成名就，我要買一支50Lux preA來填補他離去後內心的空下來的位置(←大光圈迷思XD)....

好吧，50cron的犧牲是有價值的，我們來看看50cron賣身成全換來的戰將35Lux preA。一般人說老鏡適合拍黑白，那就先上黑白吧！不過一樣有疑似被店家沖過頭的問題，但那味道的感覺還是畢現。主角是Brooklyn Bridge。

遠觀

近玩

懶得再PO了，有興趣請移駕flickr。反正老鏡反差低適合拍黑白這說法大家都聽過，個人掃描粗略的感覺(我知道影響的變素很多，所以這只是粗略的感覺)反差上跟summarit真的是有點不同，不過說這樣就適合拍黑白我覺得會誤導很多人，尤其是入門者。因為不見得每個人都喜歡反差低的黑白照，有人，而且很多人，就是喜歡黑白的反差很高，因為那樣的視覺效果比較強烈，會給人銳利的感覺。不過黑白個人覺得反差低一點耐看。不過說實話，反差這東西，後製都很好調整，不管數位或暗房。我覺得不要太以反差為由去喜歡老鏡或新鏡。應該要看整體的感覺。preA讓我印象深刻的是處理一些東西的柔和質感，個人覺得這系列照片preA處理那些路人的筆觸比處理建築物本上讓我印象深刻。

請看畫面中那個女生的處理。我完完全全能體會老鏡讓這麼多人陶醉的原因了。

老鏡比較讓人不喜歡的可能是色彩，或者大光圈軟趴趴。我必須說，這也是會誤導別人的說法。色彩方面，如果用彩負，你要搞出現代口味的照片一點都不難。軟趴趴方面，我個人覺得，以前就提過了，只要不flare時，preA個人覺得是夠用的，只是反差低會讓人覺得很軟，只要後製加個對比，搞出大家愛看的討喜照片也不難。比較準確的話應該要看正片，今天用它拍了一捲，到時衝出來會在檢驗看看。當然還是要上照片，但在這之前我要稱讚一下vuescan，這軟體會在業界那麼紅那麼成功絕對有它的一套。如果你很懶只想丟進去出來就用，那NikonScan可能是比較好的選擇，因為它的軟體在掃瞄過程就會自己進行一堆有的沒的調整，但如果出來的效果很差，你就很難調整了。但如果你願意花時間，vuescan只要花一點時間熟悉上手，絕對比NikonScan強很多。基本上VueScan剛出爐的片子真的是不怎樣，反差低不鮮豔，但這就是它的宗旨，幫助你最大程度還原。之後再交給你後製。然後當你摸索出後製的流程方法之後，要掃出像店家那種討喜的彩負就不是很困難，不過很麻煩就是了^^"....然後我終於摸索出來了XD....上幾張preA拍的糖水片，底片是xtra 800這種消費負片而已，但個人覺得效果就已經很不錯。在此誠心建議，當手上鏡頭大致夠用以後，弄一台底掃以及學暗房，比再添一支鏡頭有幫助。

誰說老鏡彩色不行的？誰說preA光圈二點八或四以下不行的？至少我個人覺得都很到位！色彩夠厚實，後製一下就很討喜，不加太多後置又有一種濃濃的古味。大光圈反差低，但解析度都夠，加一下對比就很討喜，不加太多可以呈現柔和的質感。事實上，湯姆大叔曾經語重心長的說過，如果你不是習慣在光線充足時開大光圈的人，然後低光時低速的快門又習慣手持拍攝，事實上ASPH大光圈時怪物級的表現意義並不是太大(因為會被人為因素吃掉XD....)。所以個人覺得對常人來說大光圈時(當然是說不要flare啦XD)老鏡新鏡都很夠用了，彩色方面老鏡厚實的色彩耐看，要後置空間也很大，倒是不必因為什麼大光圈表現或者色彩不夠鮮豔去否定它。個人覺得一切還是會到整體給你的感覺。我要說的只是，不要聽一些網路資訊就掉入老鏡怎樣新鏡怎樣的stereotype，那是人家的體會，而且很多講那些話的根本沒體會過只是鸚鵡學舌。重點是你自己去看，甚至去玩去摸索。就多看多比較，去看看鏡頭的整體感覺，看你喜歡哪一種而已，不要因為人家說哪支新鏡表現好就去追，哪支老鏡味道好就去迷，自己看過最重要。有很多大家說很棒很棒的新鏡，雖然表現爆好，但我看了就是沒甚麼感覺。有很多人家說味道多棒多棒的老鏡，我看了也沒甚麼感覺。這些個資訊看看當然是很好，但不要掉進人云亦云的漩渦。

最後祝大家聖誕快樂！(好像遲了有點久XD....)

記得買聖誕禮物送另一半XD....